谢赫六法论视角下的崔白花鸟画研究

“六法论”是南朝时期谢赫提出的关于创作和品评中国画的六条标准，千年来一直受到普遍的认可。崔白是北宋时期的画家，他的画作以兼工带写为主，以构思巧妙、意境丰富而深受众人喜爱。依据“六法论”的视角分析崔白的花鸟画可以发现，他的画作自由洒脱、不拘小节，笔墨融合得非常完美，形和神都得到了很好的体现，花鸟画的韵味被展现得淋漓尽致。正因如此，崔白的画作对后世的花鸟画产生了极大的影响。

一、崔白绘画风格成因

（一）“徐黄异体”画风主导的影响

花鸟画是中国画中富于民族文化特性的表现门类，唐代花鸟画盛行并成为专门的学科，宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。北宋初期，花鸟画坛上出现了两大画派，一个是以黄筌父子为代表的富贵风格，在北宋画院，绘画作品皆迎合当时宫廷的审美需求，所绘题材皆是珍禽异兽、奇花异草，作画细致工整，整体风格富丽堂皇，被世人称为“黄家富贵”。另一个代表性的画家是徐熙，他常年在画院外进行写生，追求洒脱淡雅的生活情调，描绘的题材多是汀兰野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗，写意性的用笔使画面呈现出野逸的情趣，故有“徐熙野逸”之说。

因此，在这一时期便产生了“徐黄异体”的说法，它代表了北宋初期画院内外两种不同类型的绘画风格。崔白就受到“徐黄异体”画风的影响，在花鸟画创作学习过程中将工笔和写意同时融入自己的画面中，形成了兼工带写的艺术风格。崔白根据画面的所需去选择合适的方法，使绘画作品形似和传神兼备。正因此，才打破了“黄家富贵”延续百年的局势，改变在花鸟画创作的风气，为北宋花鸟画的发展注入了新的朝气与活力。

（二）师法自然的写生精神

由于受到“格物致知”理学思想的影响，宋代花鸟画在创作风格上格外注重写生，但这种写生不是对客观事物的照搬，而是融入了画家个人的主观情感，对用眼睛看到的事物进行了一定的取舍。徐建融曾在《宋代绘画研究十论》中写道：“不知我之为物还是物之为我，因此，写我，即写物；写物亦即写我。”从根本上表达了写生的本质。与此同时，这也启示我们在进行日常写生的过程中不能相机式的临摹照搬，而是需要综合考虑画面的整体效果，对所要写生的事物进行艺术化处理，进而增加画面的灵动感、生动性，使画作同时具备形似与传神的效果，进而给予观众丰富的视觉感受。

“黄家富贵”的审美风格由于长时间迎合皇室需求，逐渐成为一种呆板的绘画模式，欠缺创新性，崔白在改革黄家绘画的基础上，加入徐熙画派的绘画风格，提倡写生自然的绘画精神，重视对景写生。崔白绘画创作中的“师法自然”不仅仅是“模仿自然”，而是让我们从自然界的景物中体会美，将自己的情感融入所要描绘的画面中，根据画面所需调整修改，使画面不再是千篇一律的模式，而是一幅幅灵动的画卷，让观赏者透过画面感受作画者传达出的情感。因此，崔白的写生精神包括作品的造型准确和作品的真情实感。这也提醒我们在绘画创作时，要用真实感受灵活地创造画面，享受绘画创作这一过程。

二、“六法论”视角下的崔白花鸟画

（一）气韵生动

“气韵生动”是“六法论”的第一条，也是“六法”的灵魂，指的是一幅绘画作品的内在神韵和精神气质，简单地说，就是绘画的意境。为了更好地传达画面中的意境，绘画者需要在观察生活的同时把自身的主观感情和审美情趣表现在画面之中，给观赏者留下可遐想的空间。

在作品《双喜图》（见图1）中，气韵生动体现在对景色“形”的细微刻画、颇具新意的绘画手法，对动物“神”的追求、“S”形构图所产生的律动美上。图中描绘了秋风呼啸的旷野，枯枝迎风摇摆，霜叶飘零，小草伏地，形成一片萧瑟的意境，并散发出宁静高远的苍茫天地之气。正是这一股秋风，让迎风而上的枯枝、霜叶、小草展现出一种力量的对比，凸显了小草虽然枯萎，但还是有顽强的生命力。两股力量的对比让画面具有强烈的张力。图中两只禽鸟扑翅鸣叫，迎着风飞上枝头，其中一只攀在树枝上，向下张望，看着草丛中的兔子。仿佛是受到惊吓，一只褐兔正回头向它们张望。一兔一鸟的对视，仿佛是在互相交流。这种悲凉萧瑟的场景，在自然世界中也可以观察到。画家细致地观察生活，并将其表现在作品上，让《双喜图》更加生动形象。崔白在绘画手法上也颇具新意：工、写结合，多次使用双勾刻画枝叶、细草，但禽与兔则采用勾、点、染结合的画法，用笔尖簇点褐兔皮毛，用白粉填染禽鸟的羽毛，使皮毛更有质感、更加形象生动。新颖的绘画手法，更加凸显了鸟儿和兔子的“神”，仿佛会随时跳出画卷一般。画面使用了“S”形的构图特征，将画面中的鸟、树、枯草、兔严密地组织在一起，“S”形的总趋势与局部的变化交合在一起形成生命的律动。虚中有实，实中有虚，虚实的交替变化使画面产生灵动的美感。画面中不断迸发的生命力量，体现出强大的运动趋势与整体美感。

（二）骨法用笔

“骨法用笔”就是画家用笔来表现物象的骨法，在绘画中，“骨法用笔”是整个画面的支撑。在崔白的画作《双喜图》中，灰喜鹊的翎毛、仰头的野兔、竹子的枝叶都是用纤细的线条、双钩填色方法描绘的。用线苍劲爽朗，线条粗细、转折随性而灵动。山坡的画法则相对随性，干湿结合，只在局部加以皴擦；枯树则用浓墨皴擦刻画出树干，写意味十足。较之黄氏花鸟画的精勾细描，设色艳丽，崔白笔下的线条虽工谨细致，却比较随性，设色清淡。崔白将没骨法与勾线相结合不外乎是一种创新。与黄筌相比，崔白的用笔更加豪迈洒脱，写意性更强，他将自己所要表达的情感融入画面之中，根据所要描绘对象的不同采用不一样的笔墨形式，使画面更加丰富和富有韵律感，更能打动观赏者的内心。

图1 崔白作品《双喜图》

（三）应物象形

“应物象形”即是指画家在创作过程中，不是完全对表现对象进行复制般地描绘，而是要客观、准确地表现生活和自然景物。画家运用“应物象形”来了解自然界中的一切物象，就如太极图一样，你中有我，我中有你，而不仅仅用来表达物象本来的“面目”。从作品《寒雀图》（见图２）中可以看出，崔白善于观察，图画的造型结构十分精准。画面中描绘了九只形态不一样的麻雀，麻雀的形体结构、翎毛的排列顺序以及惟妙惟肖的动态都与真实的麻雀一致。整幅画面有静有动，麻雀身姿动态各异，有栖息在树枝上的，有飞翔着的，还有鸣叫着的，各种动态和习性关系把握得恰到好处，体现出画家深厚的绘画功底和丰富的观察经验。另外，崔白对禽鸟羽毛上的刻画极其的细致，毛发都是一根根画出，麻雀背部的翎毛比较紧密，而腹部的羽毛比较疏松，这种有疏有密的节奏感，传达出了一种放松、疏放的气息。从造型语言上看，崔白的画面记录的是飞禽的瞬间动态，使得画面的节奏更有动感，也更加灵动。

图2 崔白作品《寒雀图》

（四）随类赋彩

谢赫“六法”中提出的“随类赋彩”，指作画者不仅要考虑描绘对象自然真实的颜色，还要根据自己的主观体验创造性地使用颜色。《考工记》云：“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”又云：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之漏，黑与青谓之胶，五色备谓之绣。凡画绘之事，后素功。”素为白色，为全画的基础。这说明我们在作画时应根据审美对象的不同去使用色彩。

在设色方面，崔白的画作以墨色为主，施以淡彩，设色清新淡雅，《竹鸥图》（见图３）这幅画整体的设色极其清新雅谈，在整幅画面中只有竹叶和竹节是用浓墨晕染而出的，其他地方都施以淡墨；画面整体的色调偏温和，每一处颜色的细节处理都关联着整幅画面的效果和艺术个性以及画家情感的表达。

图3 崔白作品《竹鸥图》

（五）经营位置

“经营位置”，就是所谓的布局，通过画家的调整使画面更加和谐完整。北宋时期，花鸟画的构图形式运用的较多的有两种，一种是“全景式”构图，另一种是“折枝式”构图。画家崔白对构图是较为看重的，代表作《双喜图》就是典型的全景式构图。全景式花鸟画的画面比较宏大，在画面中能够营造出空间感和纵深感，以及表现出画面中物体之间的关联。崔白大胆地采用了“S”形构图，看起来简单自然又随意，画面左上角的枝杈向右下方而去，连接着斜坡向左而去，显然构成了圆滑的“S”形曲线。同时，画面布局又具备远、中、近景的纵深关系。前景描绘了随风摇摆的野草和枯枝残叶；中景描绘了一只抬头向后仰望的野兔和土坡上的竹子；远景描绘了一只栖息在树上的喜鹊，另一只喜鹊在天空中飞翔。这种三段式的构图方式拉开了画面的空间感，使画面融为一个整体，营造出一种具有动态美感的、气势豪迈的花鸟构图新格局。这种独特的构图方式为以后花鸟画的创作发展提供了启示和借鉴。

三、对宋代花鸟画创作的影响和对当代花鸟画创作的启示

北宋初期“黄家风格”占据花鸟画主流，而以崔白为代表的民间画家则坚持传统意义上的写生，所选绘画题材多是一些深入自然的素材，追求绘画创作题材的创新，绘画作品相较于之前，整体效果更加自然灵动。崔白通过长时间的写生观察，在描绘自然界的动植物题材时，仔细地观察不同情景下动物运动的习性和植物的生长规律，准确地掌握这些客观物象的形似，并结合自身的情感，对这些物象进行恰到好处的安排，在对客观物象的描绘中加入了人的情感，使其具有生命的独特个性，充满了灵动性，把画面效果提升到了一个新的高度，吸引了大量的画家进行临摹效仿。

崔白在花鸟画的创作手法上不局限于一家一派，充分汲取了黄荃与徐熙两个画派的创作精华，作品中同时具有细腻的工笔、洒脱野逸的情怀、文人画的思想等，并在此基础上融入了自己对于花鸟画的理解，真正做到了集百家所长于一身，大改主流画院的奢华萎靡之风，为宋代花鸟画的发展打开了一个新的局面，结束了“黄家富贵”一家独大的时代，提高了画院画家对于写生的重视程度，与此同时也使他们的绘画创作能力得到进一步提高，艺术境界进一步提升。另外，这也为宋徽宗赵佶的“宣和体”打下了良好基础，推动宋代花鸟画走向了新的高度。

在崔白等画院画家的影响下，赵昌、吴元瑜、宋徽宗赵佶纷纷开始重视写生，在绘画过程中注重刻画客观物象的整体故事性场景，突出客观物象的自然灵动性，把自然界中普通场景巧妙地运用到画面上，通过平凡环境的衬托使得整个画面更加生动活泼。与此同时，在众画院画家的努力下，宋代花鸟画在客观事物的本质上逐渐形成了兼工带写的笔法，这是整个花鸟画史上的一个巨大创新，推动了宋代花鸟画工整细致的写实风格的发展。在此过程中，崔白所作出的最大创新价值便是以兼收并蓄、博采众长的态度基于写实描绘进行情感创作。崔白被人欣赏，不只是因为他拥有娴熟的技法、巧妙的构思以及丰富的情感，更重要的是他敢于向独占画坛百年的“黄家画派”发起挑战，这也为整个中国花鸟画史的发展留下了宝贵的经验。

崔白所创作的花鸟画充分体现了生活艺术，将写真与写生进行了恰到好处的融合，饱含文人画写意精神的同时也融入了大量的自身情感，通过画作中物象与物象之间的相互联系，把情感展现得淋漓尽致。艺术家需要集百家之所长，然后在其基础上推陈出新，崔白的花鸟画艺术创新便是如此。一个画家若想创作出新颖的作品，便需要先深入观察了解所要描绘的客观物象，我国当代花鸟画家充分继承了这一传统。画家在描绘客观物象之前先认真仔细地观察该物象，并用心感受其中的情感，如此才能把客观物象的形态与情态惟妙惟肖地展现出来，即使在纸上观众也能够感受到该客观物象是具有生命的存在。

中国的花鸟画无论是在宋代蓬勃发展时期还是在当代百花齐放时期，始终不变的是画家站在前辈优秀理念的基础上不断推陈出新。即使是改革创新也不会对前辈的优秀理念进行否定，因为那是无数人通过实践经验总结出来的珍贵理念，基于这些理念不断创新发展才是正确的发展方向。优秀的艺术作品往往来源于生活，但在艺术境界表达上又高于生活，由于画家都是一个个独立的个体，因此，对于艺术的理解必然会千差万别，这也决定了艺术作品的独特性。花鸟画作品是由画家通过大量的写生经验，精心的物象安排，细致的物象刻画，最终实现的自身情感的释放。这也启示我们在进行花鸟画创作时要充分了解客观物象，基于师法自然进行个性特点的创新，以此形成作品的独特个性，为当代花鸟画的发展增砖加瓦。

（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院）

基金项目：基于美术视角的黑龙江地域与少数民族特色文化构建研究“黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目”（135509152）。

作者简介：马莹莹（1996—），女，山东菏泽人，硕士研究生，研究方向为美术学（中国画）。

通信作者：左娜，E-mail：[email protected]。