普鲁斯特与程抱一艺术观的比较研究

普鲁斯特作为20世纪的伟大作家之一，其美学思想深深地影响着后世。《追寻逝去的时光》不仅是一本在追寻逝去时光时重现生命意义的小说，更是一部具有艺术思想的美学之作，普鲁斯特以细腻的笔触在作品中呈现出对艺术的思考。小说《追寻逝去的时光》以其独特的艺术风格向读者传达出了普鲁斯特的艺术观，叙事上通过对逝去岁月的追忆来抒发成长的苦闷，在“重现”的往日时光中把握永恒的美好，感悟艺术对于成长的重要性。本文以《追寻逝去的时光》和《天一言》这两部作品为例，分析普鲁斯特和程抱一在小说创作中所体现的艺术观，对理解程抱一的美学思想有借鉴作用。

一、艺术寓于主题

《追寻逝去的时光》相较于《天一言》来看，首先，情节性较弱，读者在主人公马塞尔的叙述中感受到了他对于生活细节的观察和思考，一个小时不再是时光线性的流逝，更是一种重现时间的书写。书中有很多对于时间广度的描写：“一个人睡着时，时光的系列，岁月和星辰的顺序都围绕着他。”睡去的时间中所发生的一切，梦中或者现实时间的流逝都与个体的存在本身有着密切关系，在与之相应的众多类似的描绘中，这种重现时光的表现也与艺术活动紧密相连。其次，从人物的选择上来看，普鲁斯特虚构了三位艺术家：画家埃尔斯蒂尔、音乐家凡德伊、文学家贝戈特。普鲁斯特借这三位主人公视角来探讨绘画、音乐及文学，借他者视角表达关于艺术的理解：“日积月累保存在记忆中的，是所有这一系列并不准确的表述，其中唯独没有我们的真实感受，对我们而言，这些表述就是我们的思想，我们的生活，就是现实。”

在《天一言》中，主人公天一与文中人物的相遇都是以艺术活动为媒介而完成的。小说中，三位主人公的相遇看似偶然，实际上蕴含着联系的必然性，都是同一类群体对于生活、艺术及真理的追求。“艺术”与“相遇”似乎也成为这部作品中的两大主题。在主要叙事的进程中，作者借叙述者天一对诗歌、绘画和音乐进行了探讨，悟出艺术对于重现往昔岁月的重要性。“现在我们唯一能做的就是：写下来。很多人曾经这么做过：在迫害得罪厉害的时候，把偶尔闪过脑海的词句，或者执着的顽念……还有什么比写更好的办法？”天一将与玉梅、浩郎的相遇相知都写了下来，在纸上、心中和脑海里，在彼此重要的时间段。艺术从未缺席，无论顺境抑或逆境，它成为一种寻求真理的途径，被现实生活所隐藏起来的“真实”也因艺术形式的逐渐还原而变得清晰。

从小说创作的主题上看，两位作家在文本中均表达了对艺术的偏爱、人物职业的选择成长经历以及对生命的感悟。“艺术”是无法避开的一大主题。

二、艺术寓于叙事

（一）表层叙事

两部作品在叙事技巧的运用上也表现出很强的艺术性。从文本架构编排的叙事形式上看，两位作家都表现出对文本建构艺术性的渴望，文本不再是主要意义输出的施动者，意义的生成要求读者参与其中。

在表层叙事结构上，普鲁斯特创作《追寻逝去的时光》的过程更像是修建一座大教堂，刘海清指出：“《追忆》的叙述结构和记忆建构体现了建筑艺术的造型形式。普鲁斯特曾把《追忆》的写作比喻为修建大教堂的过程，最早他想把各章节命名为‘门廊’‘后殿彩画玻璃窗’等，这说明他试图以空间意象来建构小说。”作家试图在叙述中找到平衡，尽管这种平衡存在于两个不同的时空中，但是在普鲁斯特空间化的时间中我们似乎找到了一种留在记忆深处的永恒，叙述者在往昔岁月中找寻的模糊记忆与真挚感情被绘画、摄影等艺术形式印证、赋形、展现和重构，与画作、照片、风景等视觉图像交织在一起。

程抱一在《天一言》这部作品中也呈现出了像普鲁斯特一样的“追寻”。如果说《追寻逝去的时光》是一部以时间为探寻线索，以回忆为内容的关于艺术与成长主题的小说，那《天一言》则是一部以时间为起点，以空间为依托的关于艺术与相遇为主题的作品，“我去过荷兰一次”“我也造访了意大利”“再次见到情人，对我无异又回到了家乡”等此类描述均通过弱化时间来凸显空间。而整个后续故事的推进也正是通过地点位置的转换来完成，让人们在空间的转换中感受时间穿行的痕迹。《天一言》的文本架构有其内在的严密性，每个标题看似起到提纲挈领的作用，实则表达了标题表层之外更深的内涵。从这一点上看，这部作品的表层叙事极具艺术感。

（二）隐性进程

在表层叙事中，两位作者对于两部作品框架的精心安排都体现了艺术色彩，普鲁斯特和程抱一都将对艺术的思考融入主人公人生探求的征途上。

在《追寻逝去的时光》中，时间是一大主题，叙述者马塞尔无论是叙述他人之事还是自我之事，都是在时间的断续中、心灵短暂的间歇中认识自我。在《追寻逝去的时光》中，作者都是以时间为主线对故事的开头和结尾进行编排，这是“明线”，德勒兹在《普鲁斯特与符号》中阐释了四种时间：失去的时间、逝去的时间、人们重新发现的时间及重现的时间。四种时间的交织缠绕构成了《追寻逝去的时光》中的“时间”，它与艺术紧密相连，是时间艺术化的体现。“卧室的这个门球，在我眼里不同于世上任何一个别的门球，原因就在于它仿佛是自行开启，根本无须我去转动似的。开门关门在我成了一种无意识的行为，可你瞧，它现在居然成了戈洛的星球。”叙述者马塞尔在成长过程中通过双眼来看这个世界，身边细微之物都在其潜意识中赋予了一层新意，这是一种存在观的哲学思辨，而艺术则充当了到达哲学层面的媒介。当品尝到玛德莱娜小蛋糕的那一瞬间，记忆驰骋，随着思绪飘扬；在一个小时的时光游走中，充满温暖温馨的美好的回忆直达心底，相较于世间万物，没有比让时光重现、让记忆重新在精神层面上得到滋养更惊艳的事情了。

在《天一言》中，作者在小说的内容上虚构了“游魂”这一意象，深层次地探讨时间和生命的意义，以及面对死亡的态度。“漂泊的、飞舞的、分散的灵魂，当整体终于复合时会再融入其间吗？”面对未知，天一将疑问与意象互相交融，无时无刻不萦绕在心。若以游魂视角切入，游魂始终萦绕在天一心头，每时每刻，但与浩郎及玉梅偶然性的相遇，使得他在参与彼此生活的过程中得到了交流、分享的慰藉。三位主人公投身于艺术实践的热情带给他们坚定与执着。而这些对于艺术的追求和思考不仅局限于主人公，读者也可以通过上面分析的表层叙事，找到更深刻的理解。

从隐含叙事的角度出发，《天一言》与《追寻逝去的时光》就艺术主题上的探讨来看，都有其独特的存在哲学观，前者的哲学观聚焦艺术与相遇，而后者探讨艺术与时间，都试图解释艺术于生活的意义。

（三）主体意识的探求过程

在《追寻逝去的时光》中，叙述者马塞尔是成长中的少年，是在与外祖母、母亲、身边朋友交谈中不断寻找自我的人物形象，是叙述者不断自我建构的过程。反观《天一言》，在叙述者天一的身上，尽管作者有意拉开叙述距离，但依旧能看到作者程抱一的影子：天一不远万里赴法学习绘画，对于艺术的痴迷以及两种文化在成长过程中的交融。两部作品都体现了人物自我意识的建构，或多或少都体现了作者的影子。但《天一言》更是以一种直白的自传似的叙述将天一与程抱一相互联系起来，是作者成长缩影的别样还原和再现，以重现的人生历程反观人生的意义。

三、艺术与真理

艺术与成长一直贯穿于两部作品之中。马塞尔对于艺术喜爱和痴迷，最后成为一名作家，艺术一直伴随着他的成长。天一也是如此，一开始接触到笔墨时他发出了惊叹：“所有外界在我内心引发的东西，都可以用我能掌握的工具——墨水，将其表达出来。”到后来将艺术作为抵御外界压力的唯一武器，读者看到了他的成长，艺术帮助天一找到自我。

在《追寻逝去的时光》中，艺术不再是简单的事物，而是事物之间的一种深层次的重组，文中对场景的描绘更具诗性：“杨树沙沙颤动，这与其说和神秘的黄昏相呼应，不如说使人不断想起黄昏的神秘。一片玫瑰色的云彩把最后一个富有生命力的色彩铺在杨树上方那宁静的天空中，几滴雨水无声地落在古老的湖面上，但湖水在神奇的童年时代，从来都是天蓝色，从不把云彩和花儿的形象放在心上。”世间万物的应和使黄昏更柔美，富有诗意。这反映出作者对于文学创作的理念，通过事物的组合将潜藏在简单生活背后的事物通过深入的观察进行细腻的组合，让美的感受尽可能地扩充和停留。普鲁斯特反对象征主义的过分晦涩，主张用简明的语言来立意，在《追寻逝去的时光》中，在马塞尔的叙述中，感受到的大多是一种平和安静的叙述风格，对一些事物的提及往往富有一种艺术之感。

在《天一言》中，作者对于艺术的表达比《追寻逝去的时光》更为明显，三位主人公的一生都与艺术密不可分，都是在对艺术的实践中感悟到真正的生命意义。“不是所有人都能当艺术家的，但是每个人都可以因为与美相遇而使其自身的存在发生变化，因为与美相遇而发生变容，只要真正地激发美，增长美，提升美。”天一被视为艺术家，善于将潜藏在表层事物之下的细枝末节进行重组演绎，在笔墨之间挥洒美感，于他而言，这是何等的幸运。对于天一，艺术的追求也正如对真理的追求。故事最后，主人公天一创作的玉梅的肖像则是他对美最完美的呈现，体现了他对生命最直观的表达：“凭着写作前往，他突然万分惊奇地确定了一点，就是尽管有这样多的变故，真正的生活仍然完好无损，到了一切的尽头，真正的生活才刚开始。”

四、结语

普鲁斯特在《追寻逝去的时光》中为读者展现了一个富有艺术气息的世界，与程抱一在《天一言》中所表达的艺术意境颇为相似，二者呈现出的艺术观也有着相似之处——探讨艺术与真理的重要性。而这相似之处的背后也反映出普鲁斯特对于程抱一小说创作的影响，程抱一曾说过：“真正的生命是再活过的生命，而那再活过的生命是由记忆语言之再创造而获得的。”而这也正与普鲁斯特的时间观不谋而合。一定程度上，普鲁斯特的文学艺术观深深影响着程抱一的文学创作，通过对这两部作品的对比研究，可以看出普鲁斯特作品中的艺术观更为全面和深厚，虽然程抱一在作品中所呈现的艺术观与前者有相似之处，但程度和范围却不及前者。

（西安翻译学院）

作者简介：周圆（1997—），女，陕西西安人，硕士研究生，助教，研究方向为法国文学。