陈家泠现代抽象水墨表现方式研究

陈家泠是新海派水墨画领军人物，最初学习的是人物画。从20世纪80年代的《霞光》开始，他的作品开始汲取传统壁画的设色方式和水彩画的表现技法，经过多次的实践和探索，最终形成了个人独特的现代水墨语言。陈家泠的写意花鸟画以既熟悉又陌生的视觉感官效果在全国美术作品展览中走进人们的视野。作品兼具西方印象派、抽象派、表现主义的艺术特色，创作出具有中式审美价值的现代抽象水墨花鸟画。

一、水墨语言的变法

中国画的创新，应该是建立在扎实传统绘画艺术功底基础之上，而传统绘画风格的发展，不能故步自封，应该大胆创新，如此才能顺应时代的发展，传承中国传统文化。郎绍君评价陈家泠是敢于和善于变革者之一。之所以说他“敢变”，是说其勇于超越自己习惯的作画方式和当今画坛流行的艺术风格；而说他“善变”，则是说变革是要讲究方式方法的，不是胡乱变革就能成功的，变革之法不能抛弃自己的长处和写意花鸟画的基本特点。

陈家泠原是研习传统的写意花鸟画画法，在早期的人物画学习中主要将陆俨少山水中灵活多变的用笔方式摘取出来，运用到自己的人物画的创作中。这个时期，他画面中的笔墨语言十分潇洒，造型精准，线条显得十分飘逸，给人留下非常深刻的印象。但这时候的陈家泠突然间放弃了当前的探索，转向了写意画。他在原有的笔墨语言的基础上进行革新，将水墨在宣纸上晕染后的效果进行强化，重点突出水墨肌理，使事物外形在具象与抽象之间转化。陈家泠本人将这种方式的表现称为“水变”图示。

“水变”，简单来说就是水墨在宣纸上游走后偶然渗化吸收留下的水痕，干透后物象造型外围仿佛笼罩了一层层光晕，形象含蓄而笔墨韵味十足，这是人为无法直接复制与描绘的，而且偶然性和创作性更强。经过“水变”的水墨语言会显得更加充实和丰厚，这也成为陈家泠写意花鸟画独特的水墨语言表现方式。与传统的焦、浓、重、淡、清以及勾、皴、擦、点、染的笔墨表现相比较，陈家泠有了自己独特的创造和探索。在他的众多代表作品中，水墨语言的表达多以淡墨为主，色调简单统一，即使设色也要与之呼应与协调，整个画面明亮淡雅且气质清新，让人眼前一亮，又体现了新时代的笔墨语言。他是以传统为本的，在与西方艺术接触当中有了“灵变”，独创了有东方品质的水墨画，而他的“灵变”也为中国传统水墨画的转变提供了一个很有价值的版本。

陈家泠的水墨语言变法最直接的成果就体现在他的荷塘系列作品当中。如20世纪80年代的《霞光》《不染》、新世纪时期的系列花鸟作品，这些作品大多以荷塘当中的荷花为主题。这种在画坛中早已是被众人“画烂了”的题材，却在他的笔下有了新的生机和活力。他开始在荷花这一题材上大做文章，用荷花打开自己与世界沟通的艺术之路。以1985年创作的《霞光》为例，这幅作品当时被美国著名文艺评论家琼·科恩挑选为《新中国绘画（1949-1986）》书籍的封面作品。这个事情让他开始思考国外艺术圈所喜爱的艺术样式，经过一番水墨语言的变革，后面的作品逐渐开始出现新时代水墨的样貌，在《霞光》中也能找到一些踪迹。画幅中整个荷塘的刻画不再过多地表现用笔的参差变化，反而更接近于张大千泼墨泼彩的表达方式，两块大荷叶不勾勒一丝一线，全靠墨色在纸上游走停留出荷叶的外形。在可控的荷叶边缘往往都有一圈仿佛即将渗化开的墨色，一张一弛，一松一紧，将水墨在宣纸上的变化淋漓尽致地体现，虚实对比，意境幽然。旁边的小荷叶强化水墨、弱化笔墨，痛快淋漓，仿佛一块块光晕在纸上游走开，将国画以形写神的境界通过这样的笔墨语言表现。更为巧妙的是，画面结合了点、线、面的元素，陈家泠将前期人物画学习到的线条，在写意花鸟画中转换了表达方式。若这幅《霞光》中没有荷叶茎秆的表现，画面则会显得过于软，没有力度，小面积的茎叶用笔干净挺拔，线条勾勒流畅坚挺，采用许多大小不一的小点，变化了线条的单一刻画，同时丰富了点、线、面的图式构成。大笔泼洒的荷叶与坚挺有力、线条明确的茎秆形成鲜明对比，更加彰显了水墨语言的魅力和时代气息。

二、意象图式的营造

在写意花鸟画的创作中，不少画家希望在画面中凸显形体，彰显物体的具体形象，这是因为在很多人眼中，写意画似乎寥寥几笔就能速成，看起来没有一点难度，也看不出所画的物象到底是何物。但是实际上，写意画无论是山水、人物还是花鸟，都不会同写实油画般那么逼真和写实，它有着自成一家的审美体系，也就是国画的独特审美法则和美学规律。这也造成很多写意花鸟画千篇一律且缺乏新意，甚至在技法上根本不及古人。画家常常会被限定在固定的图式当中，比如，“S”形构图等，且又无法超过历代名家的作品。而陈家泠这个“善变”又“敢变”的艺术家在物象图式表现中努力寻求突破，加之自身的学习经历和所处的文化氛围，促使他向前迈出了这一步。

意象图式其实是相对于具象图式而言的，具象图式更加在意物体的外在形象表现和刻画，意向图式恰恰相反，其对于物像的刻画没有那么写实和逼真，又能够表达画家所要传递的艺术形象和审美观念。陈家泠很多物象的描绘都在似与不似之间徘徊，“应物象形”的同时又在找寻图式语言的新形态。在西方艺术宣扬抽象与现代的艺术理念下，他将传统写意花鸟画常见的图式语言进行创造和改变。他在作品《花鸟》中所刻画的物象是牵牛花，如果按照传统的表现手法，看到的将会是花瓣朵朵分开，花托与藤蔓交互缠绕，笔墨的浓淡干枯和皴擦变化在宣纸上泼墨豪洒的景象。但是陈家泠却不按常理出牌，将牵牛花整个的外轮廓稍微简化，用单纯的圆形或者是椭圆形刻画花朵，单个的线条纤细有力，作为枝干和藤蔓，画面简洁又直观，不需刻意表达牵牛花的朵朵花瓣，却依旧能够使人联想出这就是牵牛花。这正是陈家泠意象图式语言营造的结果，能够调动观众结合实际生活进行联想，作品韵味无穷。

其实无论何种物象、何种景色，在陈家泠的心中，一切都是形式的存在与情感的符号，他想要表现的不是物象本身，而是超越物象形式生命的形象，作品的意象图式把国画注重意象写意的艺术传统做了现代的转化。再如作品《竹》，此幅作品表现的也是人们常见的题材竹子，常见的是墨竹、赤竹这一类，但他笔下的竹似竹又非竹。之所以这么说，是因为他的画幅打破了常规的物象图式，采用点、线、面的方式进行塑造，整个竹子外围用匀称的小点排列组合，为了营造出竹子的形态在内部点上晕染开的大小圆圈，好似竹节上发霉的斑点，十分生动又彰显细节，竹叶寥寥几片，凸显物象的外在特征，这样简单的刻画让人一下联想到竹叶。这同传统的个字法、介字法来表现竹有较大的区别，整个画面虽减少了笔墨语言的塑造，但传情达意却更加深厚，作品通过意象的图式语言使画面的形式美感更加凸显，图式的张力大大加强，这让我们思考画画要学会做减法，可能做减法比做加法更加具有视觉表现力。总之，意象的图式语言十分简明生动又具有视觉张力，成为陈家泠艺术语言的一大特色。在新时期的许多花鸟画作品中，他广泛运用这种意象图式，大有吴冠中删繁就简的身影，但是又透露出与吴冠中不一样的淡雅与柔和，意境更加深远绵长，成为其独特的艺术标签。

佛教中讲究修行，而修行有八万四千种法门，同样，对于艺术的表达形式也是多种多样。流传下来的图式也不是恒定不变的，一定也有八万四千种美的表现方式，陈家泠先生找到了。虽然陈家泠的作品学习了西方的艺术理念，自己进行了发扬和创造形成了所谓的“泠风格”，但是整个绘画风格和审美理念还是中式的，是博采众长成功借鉴西方艺术长处的典范。所以我们经常看着他的画就感觉他就在眼前，内心会十分明净。他画的花鸟鱼虫鱼皆是神采飞扬，画的锣鼓喧天热闹非凡；他的构图十分巧妙，几片树叶、几瓣荷花，就能画出生活的气息，拨动人心。他的画不仅气势恢宏，反映时代精神，而且扣动心灵，愉悦身心，令人向上，这就是一种时代精神。在当代艺术中，最重要的就是创新，画家有自己独特的风格和语言，这也是当代写意花鸟画向前发展的关键。

三、错位空间的塑造

陈家泠常说，我的创作是与上帝合作的。他非常注重艺术创作过程中可控制和不可控制相结合所产生的奇妙效果，试图从中开拓出全新的审美意境。国画里的抽象主义大师说的就是陈家泠，那么一般的认知里面是很难将写意画与抽象甚至现代主义扯上联系的，但陈家泠为二者建起了沟通的艺术桥梁，证明了写意花鸟画也是可以更加当代化的。“先玩平面，再玩立体，再玩空间”，这是陈家泠先生探索艺术的一条独特路径。其实他早期的许多花鸟画都是较为平面的、简洁的，后期出现了一些大幅的山水画和花鸟画在水墨语言的变法和意象图式的基础上另辟蹊径，在空间的塑造上下功夫，试图营造出西方立体主义的错位空间。

以作品《向日葵》为例，从中能找到塑造错位空间的踪迹。画面主要描绘一组向日葵，改变了常见的单幅画面形式，另辟蹊径，采用四个小条幅，画面中的向日葵可单独成画，组合在一起的时候有一定的关联但又互相错位。例如，花瓣的刻画中在第二条和第三条的边缘处被截断开来，但又在紧靠下一幅的边缘错位衔接上残缺的部分，这种表现不仅在花瓣处还在叶子枝干处，通过裁剪和拼贴创造缔结的联系，营造错位的视觉空间。除此之外，在《花鸟》系列作品、《荷》系列作品等中还能看到许多物象重叠的表现，通透的墨色与叠加的空间交相辉映，在平面中表现不平，艺术手法塑造多样。这种空间的塑造离不开恩师潘天寿的影响。陈家泠格外注重画面的构成，将恩师“三个樱桃”的构图原理举一反三，从刚开始的三个樱桃的摆放到三百个樱桃甚至是三百个枇杷、昆虫等的摆放，锻炼画面的构成和摆放，从而在各种不同的题材作品中推广。这时期，上海的艺术氛围十分开放，林风眠等人也在尝试西学，他也广而借鉴，运用中国式的构成意识结合西方的当代艺术进行融合，这就是他的画面中总有一股中国式的轻松与随意的原因。

他的艺术兼具了东方艺术的哲学与当代水墨艺术的感觉，找到了某种具有象征意味的联系。陈家泠先生在作品《红叶小鸟》里体现的创作手法和理念，让人们置身这幅作品的意境中。这件作品胶卷式构图与用色的时代感，再次印证了陈家泠先生的绘画语言和艺术思想在不断延展，成为构建当代东方艺术审美的新坐标，强调“灵变”的同时坚守中国绘画的墨韵和气韵。

四、结语

陈家泠作为新海派的画家之一，在写意花鸟画领域是敢于变革和善于变革，也是变革之路上成功塑造现代抽象水墨表现方式的代表人物，荷塘中的时代回声正是最好的见证。在写意花鸟画的发展过程中，大多画家还是继承传统的笔法墨法和传统的构图方式，以至于虽然目前很多学者研习写意花鸟画，但是大多缺乏新意，止步不前，很难在大型展览中脱颖而出，一鸣惊人。这启示我们要更加重视推陈出新，结合不同的材料和不同的画种尝试表现方式，突破传统的范式，塑造出个人的艺术风格，将写意花鸟画推向新的高度，在现代水墨发展中占领一席之地。

（吉利学院）