印象主义电影浅析

印象主义电影指的是20世纪20年代所创立的一个电影流派，由法国电影理论家路易·德吕克为主要创立人发起。在印象主义电影诞生之前，法国电影往往以戏剧改编和叙事性影片为主。伴随第一次世界大战的到来，法国电影受到巨大冲击，由原本注重故事性和商业价值转变为淡化故事叙述、讲究视觉性的传达，将情感的表现作为电影艺术的基本原则，区别于小说、戏剧等的叙事性。路易·德吕克曾把电影定义为光和影的绘画、光和影的造型，因此，印象主义电影的故事情节一般简单明了，侧重于视觉体验上的观感。

在众多印象主义电影中，以法国电影导演让·爱泼斯坦的《忠实的心》最为知名。《忠实的心》能够成为印象主义电影的代表，主要原因是该片导演在影片中实验了各种新的叙事技巧、摄影技巧、剪辑技巧，如弱化电影情节叙事、特写镜头的使用、画面叠印的使用。导演通过这些实验性的创作技巧表现了影片中人物的内心思想。本文将以《忠实的心》为例分析印象主义电影。

一、印象主义电影概述

“印象主义”一词最早出现在1874年，原本指的是法国印象主义绘画流派，主张以色调分离的表现手法表现画家对大自然的主观感受，这一流派提倡创作形式的革新，对传统的创作手法嗤之以鼻，持反对的态度。而“印象主义”一词最早出现在电影领域，则是由法国电影活动家学家亨利·朗格卢瓦提出的。亨利·朗格卢瓦是法国电影资料馆的创始人，他所创立的法国电影资料馆，为保护法国电影资源作出了极大的贡献。亨利·朗格卢瓦的电影资料馆事业，更是影响了法国众多知名的电影导演，特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等知名法国导演更是称自己为“电影资料馆的孩子”。

法国印象主义电影作为欧洲先锋派电影运动的重要组成部分，与欧洲先锋派电影运动的其他电影流派共同推动了电影这门艺术的早期发展，代表作品有《西班牙的节日》（谢尔曼·杜拉克，1919年）、《狂热》（路易·德吕克，1921年）、《轮》（阿贝尔·冈斯，1923年）、《忠实的心》（让·爱泼斯坦，1923年）等等。

法国印象主义电影诞生于第一次世界大战之后，战争的爆发使法国电影工业遭受了严重的打击，好莱坞影片大量进入法国电影市场，这一时期法国电影市场的影片多为牟取商业利益为目的流水线产物。法国印象主义电影的导演认为，电影不应成为追逐商业利益的产物，而应该成为一门独立的艺术，更应该是电影导演流露自我感情的载体。法国印象主义电影注重影片中人物内心的刻画，倡导用画面讲故事。除重视人物内心刻画之外，法国印象主义电影在摄影和剪辑方面同样重视实验性与创新性。这些印象派电影的特点，成为法国电影与好莱坞电影抗衡的手段。

二、《忠实的心》作品分析

法国印象主义电影《忠实的心》的导演为法国哲学家、散文作家让·爱泼斯坦，由于对电影艺术的称颂和热爱，他开始执导一系列以蒙太奇手法为主要表现手段的印象主义电影，开启了对于“第七艺术”的探索，表现出浓烈的先锋派风格。

（一）叙事

《忠实的心》作为让·爱泼斯坦执导的影片，弱化了电影情节的叙事性，侧重于视觉体验上的观感。该片以女主角玛丽的故事为主线，讲述了其与酒鬼情人保罗之间的情感故事。在二人的感情中，玛丽逐渐对保罗的控制欲感到厌恶，转而向码头工人琼求救，并幻想着某天可以和琼私奔。一位身体残疾的女邻居和琼保护着玛丽的孩子，在保罗一次次的折磨下，原本就体弱多病的孩子几乎性命垂危，忍无可忍的女邻居用保罗的枪终结了保罗的残暴行为。

在影片的叙事上，导演注重表现人物内心的主观意识状态，深受印象主义绘画艺术的影响，弱化了对于故事情节的线性叙事，以强调人物与周围环境之间的关系为主，力求烘托人物角色的情感，使人物角色的情感外化。影片讲述女主角玛丽与保罗感情不和情节时并没有按照传统的叙事展开，而是加入了很多自然风景的画面，比如涌动的海水、杂乱不堪的水面等，利用片段化、非叙事性的画面来体现玛丽内心的苦闷，从侧面描述了保罗强烈的占有欲让玛丽感到窒息的现状。

从影片叙事的一开始，导演便通过镜头语言奠定了整部影片压抑的感情基调。影片中压抑的人物情感涉及多处场景，包括酒馆、海边、游乐场等。在这些场景的叙事中都体现着压抑的感情基调。

第一个场景：酒馆。这里是影片女主角玛丽的工作地点，镜头中展现的酒馆，人员复杂，顾客饮酒作乐。这些顾客有的脚踩椅子身体靠在墙边，有的抽着烟高声阔论，有的则对倒酒的玛丽指指点点。在这样一个以男性为主导的场所中，玛丽显得格外无助，她不仅要遭受顾客的谩骂，还要遭受酒馆老板的指责。第二个场景：海边。海边是玛丽和琼情感寄托的场所，但是，海边镜头所表现的画面并没有让观众感觉到玛丽和琼二人感情的甜蜜。相反，通过影片的叙事，导演将大量海面的空镜与人物无奈的表情叠印，表达出一种极为压抑的情感。第三个场景：游乐场。这一段游乐场的叙事是这部影片叙事最具代表性的。游乐场的叙事充分体现了导演弱化电影情节叙事性、重视视觉叙事性的创作意图。在日常生活中，游乐场原本是人们开心游玩的场所。但是在影片中，玛丽和保罗坐在旋转椅上，二人的表情形成鲜明的对比：保罗享受着在游乐场的时光，坐在旋转椅上开怀大笑；玛丽则是一副生无可恋的表情，眼神黯淡无光，心思丝毫没有在游乐场中，玛丽的眼神中释放出的是一种对保罗的恐惧感。

在叙事上，导演将故事情节安排在不同的场景进行，利用镜头画面内容突出体现不同场景与人物之间的关系，这些场景与人物之间的关系共同体现着本片角色之间压抑的情感。

（二）技巧

印象主义电影重视蒙太奇的使用，该流派通过不同节奏的剪辑，形成不同的视觉效果，反映影片中不同人物的不同心理。在影片《忠实的心》中，导演运用蒙太奇手法“把电影与简单的活动照片真正地区分开来，使其终于成为一种语言”。

在影片《忠实的心》中，导演继承了格里菲斯对于电影节奏的认知，通过酒馆内不同场景镜头与女主角脸部特写镜头的不断转换，展现了一位身心疲惫的酒馆女服务员形象。玛丽与保罗在酒馆见面时，导演通过一系列酒馆中顾客的脸、手等特写镜头，表现出玛丽当下紧张焦虑的心情，继而丰富了该电影在塑造人物心理外化方面的表现力，成为法国印象主义电影与好莱坞电影对抗的重要表现手法。“把现象‘本身’加以分解，然后重新组合成新的质，成为对现象的观点和态度——成为对现象的社会性概括”，这往往属于蒙太奇理论者的共识，导演让·爱泼斯坦通过镜头之间不同的组接构成新的抽象意义，激发超越传统镜头剪辑的深层内涵。导演将酒馆的故事情节作为一种“现象”，将这一“现象”通过镜头画面分解为身处酒馆的形形色色的人物，以及不同人物的不同神态。最后，导演通过蒙太奇技巧组合画面，形成超出原本“现象”之外的感情，导演的最终目的是通过蒙太奇表现玛丽的压抑与无助。

影片中还有一处能够体现印象主义风格的情节。在海边的画面展现的是海面与女主角的脸叠印，女主角的面部时隐时现。导演通过蒙太奇的应用，力图通过画面体现强烈的人物主观意识。码头工人琼独自站在海边，与不断翻涌的海水画面构成反差，这里人物与所处环境的情感的密切联系，呈现出强烈的印象主义风格。男主角面向大海，脑海中浮现出女主角的一颦一笑。在展现男主角琼的内心情感时，导演通过蒙太奇手法的使用，将展现玛丽面部表情的画面与海面叠印，玛丽的脸随着海水的波动时隐时现，波动的海水则暗示玛丽和琼之间浓烈的爱与思念。

影片中描绘荡秋千的场景时，导演让·爱泼斯坦使用了一组主观镜头，主观镜头的使用更容易烘托出荡秋千时头晕目眩的感觉。同时，主观镜头直接把影片中的人物所看到的景象展现出来，给观众带来了更强的视觉冲击。这处荡秋千的电影场景，在摄影技术与后期剪辑上，导演先后使用了四格与二格长度不同的镜头，由一系列的四格镜头减成二格镜头，由此形成了画面快慢的节奏，模拟出一种身临其境的感觉。无论是主观镜头的使用还是画面格数的变化，让·爱泼斯坦的电影技巧在当时都是先锋性的。

（三）画面

在影片表现的画面上，让·爱泼斯坦强调人物与周边环境的密切联系，注重表现影片中人物与周围环境情感的一致性。无论是镜头画面表现还是后期镜头的剪接，都可以看出浓厚的印象主义画派风格。导演利用光学技巧产生更为奇特的画面，来传达人物的思想或者记忆。

法国印象主义电影在画面表现上最能体现印象主义画派风格的地方是光线的运用。如同印象主义画派对光线的极致追求，印象主义电影在光线的使用上深受印象主义画派的启发和影响。在影片《忠实的心》中，影片的每一处场景都体现着对光线的巧妙运用。在影片开头酒馆的场景中，玛丽在吧台前若有所思地整理着酒瓶和酒杯，画面被光线分为了两个区域，玛丽和吧台上的酒瓶酒杯处于画面的前景中，光线充足，画面后景中是正在喝酒的顾客，光线相对暗淡。这种明暗分明的画面构图使画面层次分明，明确了画面中的主体。此外，当琼偷偷跟在抱着孩子的玛丽身后时，琼身处在画面的阴影中，琼的身后、画面的右侧同样处于画面的阴影部分，只有琼的前方、画面左侧的一小部分处于非阴影中。这种光线的明暗对比，体现印象主义电影继承了印象主义画派光线的风格。

除了光线的巧妙运用，影片中特写镜头的使用同样体现着印象主义电影的画面特质。让·爱泼斯坦利用特写镜头表现女主角面部时，镜头景别的张力和冲击力更加明显，如女主角玛丽手部特写、脸部特写镜头串联在一起，将人物的表情细节刻画到极致，充斥于整个画面，视觉的感染力强烈。因为用特写镜头表现人物时，目的就是揭示人物的心理，传达影片中人物的内心情感。这种特写镜头的使用同样是法国印象主义影片的

特征之一。

此外，受到印象派绘画影响的让·爱泼斯坦还十分注重画面与人物、情节的搭配，重视电影画面的艺术表现，尤其看重画面中场景、景观、道具等的选择。在场景的选择上，导演让·爱泼斯坦对于画面所呈现的场景极其考究，所选场景与镜头中的人物内心情感形成呼应，以便于通过画面展示情与景的一致性。比如，在表现玛丽和琼的情感戏中，导演选择海边作为主要场地，将女主角的脸叠印在海面上，产生一种模糊朦胧的美感，玛丽的脸随着海面的波动而转瞬即逝，通过无边幽深的大海衬托玛丽和琼此时的相思之情。

三、结语

名噪一时的印象主义电影有着浓重的先锋性和实验性，对于当时的大众文化来讲有些超前，因此，在商业方面的发展受限，没能长时间持续下去。随着20世纪20年代末资本主义世界经济危机的到来，以及1927年第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，有声电影时代到来，印象主义电影与其母体欧洲先锋派电影运动一起走向了结束。

（韩国大真大学）

作者简介：刘昊（1992—），男，山东潍坊人，博士研究生在读，研究方向为电影。