结合印象派谈油画创作中的情感表达

法国著名启蒙思想家卢梭曾说过：“艺术并不是对经验世界的描绘或复写，而是情感和感情的流溢。”所以，艺术与情感之间在一定程度上是相辅相成的，艺术是情感的载体，通过各种创作将抽象的情感通过艺术作品这一具象的形式表现出来。情感表达是绘画作品不可缺少的组成部分，它既能够使人们获得视觉享受和精神愉悦，又能够让欣赏者更好地理解和掌握艺术家想要传达的精神内涵。情感表达应该包括三个方面：第一，绘画语言和形式；第二，精神层次的情感需求；第三，审美价值取向的情感追求。情感表达就像是一种特殊的艺术手段，它通过创作者的思想和感受与外界进行沟通，从而实现对客观事物的再认识和理解，并在这样的过程中产生情绪反应和情感体验。在进行油画创作时，人们必须把自己的内心世界和外部环境结合起来，才能使艺术作品真实地反映社会生活、塑造人物形象和表达精神内涵。19世纪六七十年代印象派诞生，这是一种与传统审美截然不同的流派，它更加注重色彩和主观感悟，画家用自己的画面呈现出某个特定时间内某地的光线和景色的瞬间“印象”。印象派的每一位画家都有着不同的内心情感，他们运用色彩、笔触、肌理、构图等多元素组合的方式去表达自己的感受和思考，表达的方式也各不相同，这些内心情感的微妙变化便在艺术家的作品中得到呈现。

一、油画创作中情感表达的方式

（一）巧妙运用构图，实现情感表达

构图这个名词起源于西方美术。伴随着绘画艺术的产生，构图也随之出现，它属于绘画造型中的艺术术语，也是形式美的重要因素，更是艺术家用来传达情感的重要形式之一。在油画创作过程中，创作者可以根据创作题材和主题思想，借助构图的技巧构建一个完整协调的画面，通过不同的构图手法绘制出各种各样的画面，并对画面中所包含的内容进行诠释，使观赏者感受到画面所要传达的情感。当观赏者看到一幅作品时，构图通常有着先发制人的作用，往往最先引起观赏者的注意。

在印象派画家中，梵高的作品总是因为色彩和笔触而被人们讨论赏析，梵高每一幅作品的构图都可圈可点，大多以简代繁。19世纪80年代，梵高创作了一幅名为《夜晚露天咖啡座》的油画作品，描绘的是法国浪漫的夜生活，这幅油画作品的构图透视十分精确，给观赏者带来强烈的视觉冲击力。梵高使用四条线将画面进行分割，纵向和横向各有一条线，两条对角线。咖啡座位于画面中间偏左的位置，处于视觉中心，避免了画面的死板。透视线在画面的中央位置汇聚，视线沿着咖啡座的顶棚和座位向后延伸较长，使画面空间的纵深感富有冲击性，给人带来一种有深远的感觉。画面中的人物也遵循了近大远小的透视规律，靠近画面中央有一位身着白色衣服的服务生站立在那里，咖啡座旁边的街道有几个行人在散步，咖啡馆温暖的灯光线使整幅画面显得格外惬意、静谧。画面中有布满星星的蓝天，它的轮廓是整幅画的关键，咖啡馆的灯光和星光的双重照明形成对比，可以发现，将天空中的星星翻转一下能与咖啡桌圆盘的位置相匹配。从梵高的画面中可以感受到当时的他心境是自由的、放松的，他热爱在夜间创作，画笔记录下来的夜间美丽场景使他暂时忘记了生命的孤独，他不是全靠观察，也依靠情感捕捉到了夏日夜晚欧洲咖啡馆的浪漫氛围。也许这就是为什么梵高的作品如此特别且有标准性，因为他找到了属于自己的看待和诠释这个世界的方式。

相比之下，梵高另一幅画作《夜间咖啡馆》则是充满焦虑情绪的画作，被梵高自己认为“丑出天际”。在构图方面，《夜间咖啡馆》的透视线并没有消失在同一水平线上，它略微弯曲，投影点也在视平线以上，这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光，让观赏者有一种猛然被拉进画里的感觉。咖啡馆内的台球桌笨重庞大，且被拉长变形，占据了大部分画面，对比之下，画面中的人物显得渺小而无足轻重，凸显出人物的凄凉与孤独感。梵高在这幅画作中投入了绝望与孤独的情感，这也是观赏者在《夜间咖啡馆》这幅画作中能够感受到的情感因素，他所传达出来的情感与观赏者的感受是一样的，被情感驱使着。如果没有情感，那这幅作品也就缺少了它本质上的灵魂。梵高的这两幅作品通过不同空间的构建、线条的巧妙运用与丰富的情感表达了真正的自己，传达出内心更加真实的情感世界，使观赏者有所感触。

印象派以梵高为首，他运用巧妙的构图手法融合自身的情感，生动形象地描绘出画面的内部结构和含义，他的画是对自己内心世界的展示，是对自身所处社会的反思，是一幅幅充满了哲理性的油画。在梵高笔下，每个物体都有着不同的灵魂和故事。印象派的绘画特点对我们进行油画创作时情感的表达产生了深远的影响，也能让艺术家进行不断的创新探索。

（二）合理运用色彩，实现情感表达

色彩是油画艺术中十分重要的表现形式，同时也是艺术家情感表达的一个极其重要的元素。从某种程度上来说，色彩是油画家最具代表性的艺术语言之一，同时也是对他们自身思想和情感世界的反映与体现。高更曾说：“色彩应该是思想的结果，而不是观察的结果。”艺术家笔下的色彩通常与自身的内心感受、情感情绪紧密联系，同样，艺术家作品中表现出来的色彩构成了与观赏者之间沟通的纽带。色彩不仅能为观赏者带来视觉体验，还能使观赏者感受到色彩中存在的情绪，不同的色彩给观赏者带来不同的情感体会，每一种颜色都存在它所象征的意义。

印象派的创始人是莫奈，他是印象主义绘画运动的发起人、领袖和坚定支持者，他的印象主义画作在印象主义绘画运动中占有重要地位，他的艺术作品是宝贵的精神财富。莫奈对于色彩有着敏锐的感知力，他善于用颜色来描绘景物，同时表达自己的情感，他画作中的主要灵魂就是色彩，每一幅作品都可以让我们感受到一个绚丽多彩的世界。不同于其他画家在绘画中单纯地用色彩来表现对象，莫奈将色彩融入自己的情绪之中，从而产生强烈的视觉冲击力。在油画创作过程中，并不一定是看到什么就画什么，观赏莫奈的各种画作并查阅历史资料可以发现，莫奈的每一幅画作几乎都能找到与其相应的情感归属。年轻时期的莫奈非常喜欢睡莲，时常对着院子里的睡莲进行油画创作，他拥有敏锐的色彩观察力，可以捕捉到在不同时间、不同光线里睡莲的微妙变化，然后通过色彩表现出来，他前期画作中描绘的睡莲形态各异，颜色绚丽多彩，富有生动的美感。晚年的莫奈在一个叫吉维尼的小镇定居，他在院子里修建了一个池塘，在池塘里培育了睡莲，这也成为他晚年创作的主要参考对象。世人惊叹于他晚年的画作《睡莲》系列，早在1900年，莫奈的视力就开始出现问题，患有严重的眼疾，但他并没有放弃创作，仍然坚持画画，之后他做了两次白内障手术，术后留下紫视症病根，可以看到常人难以看见的紫外线，这对一个艺术家来说影响甚大，使他辨别颜色的能力变弱了。再加上莫奈为亲人操劳，为战场上的孩子担忧，使他画作的色调深沉，流露出忧郁、紧张的内心感受。

莫奈的绘画语言和艺术思想是值得深入研究的，在他的作品中充满了情感的宣泄与寄托，他的绘画风格是独具特色的，在油画创作过程当中常常有感而发并进行情景交融。莫奈在大自然中寻求支持，进行情感的宣泄，赋予了作品无穷的艺术魅力与精神内涵正如他所说的：“重要的不是主题，而是画家自身的观察和感受。”莫奈成为历史上伟大的艺术家绝不是偶然，而是必然，其绘画作品的艺术价值主要体现在两个方面：一是莫奈拥有精湛的绘画技艺和敏锐的色彩观察力；二是他把他每一时期的经历都汇聚成一种巨大的情感动力，将这种情感嵌入他的创作技法，并通过画笔表现出来，使每一幅画作都融入了他的精神思想。莫奈将自己一生的各种经历以和情感灌输到绘画创作中，用画面来赞美自然和宣泄自我情绪，这也能让观赏者感受到画作表现出来的高度和更深层的意义。

二、油画创作中情感表达的主要内涵

艺术离不开情感，在油画创作的过程中，创作者往往会将自己的情感融入画面，不具备情感的艺术作品是没有灵魂的，情感是艺术创作者创作的源泉与动力。情感不仅可以用文字表述，也可以通过图像或绘画语言的方式来表达。情感的投射就像人们对事物的理解、认识和评价一样，它具体地反映在人类的精神世界里。从某个意义上说，任何一位优秀的油画大师都是将他们的情感投射到作品当中，并且把他们的情绪和情感融入作品，最终才完成了优秀的作品。一幅优秀的艺术作品之所以能够打动观赏者，正是因为作品中传达出来的情感与观赏者产生了共鸣，发生了心灵上的碰撞。

那么，如何将情感表达融入绘制的作品呢？首先必须明确什么是情感，以及情感在绘画过程中起到怎样的作用。情感是指艺术家在作品中通过各种手段去表现他对生活、对自然或者是周围环境的思考和感悟等。情感表达是艺术家运用个性特征、经历、知识积累、思维方式、行为习惯等诸多因素综合构建的，并且这些因素会影响作品的主题思想、形象结构、色彩风格、笔触力度和空间关系等方面。梵高与莫奈这两位印象派的艺术家，他们用绘画语言抒发着自己的人生感悟与情感表达，不断地进行艺术创新，使西方乃至整个世界艺术达到了前所未有的新高度，探索出了一条新的艺术创作道路，从而使人们更加清晰地认识到绘画的真实意蕴，并且能够通过绘画语言来抒发对现实世界的观察与情感表达，这些就是印象派油画给予我们的启迪。

在当今的时代背景下，随着科技与文化水平的快速发展，人们对绘画作品中的情感体验也提出了越来越高的要求，一幅优秀的绘画作品应该具备多方面的元素，其中最重要的元素就是情感表达，只有这样才能真正实现艺术家创作意图和所期望的效果，同时也能满足观众心灵深处对审美趣味的追求。情感是人类心灵最深处的一股潜力，也是最具活力和创造性的，这就需要在油画创作过程中将情感体验融入绘画作品，从而促进艺术作品完美呈现。这就需要不断地探索和总结，通过丰富的表达方式来提高油画作品的审美价值，使观赏者在欣赏作品时能够获得情感上的共鸣与认知。同时，要不断地提高自身修养，不断去学习、研究和掌握各种绘画技法，并且要具备良好的艺术素养。

三、结语

艺术离不开情感，在油画创作中，情感表达就像作品中的一部分，它能够使观赏者产生共鸣，同时会影响作品的质量和效果。要想使画面具有一定的生命力和意义，每位创作者在进行创作之前就必须进行深入思考和探索，找到属于自己的情感表达方式，并且要将情感融入油画创作，体现出独特魅力。在进行油画创作时，除了要注重形象性、色彩性、造型等元素，还要注重对情感的把握和运用，探索适合自己的情感表达方式，多尝试，多积累，多学习绘画的技巧，更好地把握情感的表达，只有这样才能更好地完成油画创作，实现作品艺术价值的最大化，进而实现作品在艺术精神层面的升华。

（吉林艺术学院）

作者简介：于腾（1999—），女，山东平度人，硕士研究生在读，研究方向为油画语言本土化研究创作。