继往开来

漓江画派是中国当代较活跃的画派之一，在不知不觉中已经走过了20年的历程。对于一个画派发展来说，20年不算太久，但也不短。20年间，漓江画派走过了风风雨雨，取得了令人瞩目的成绩，但与此同时，也凸显出一些问题，因此，对漓江画派20年的发展进行回顾与新时代的展望，显得格外有意义。回顾是总结经验教训，寻找优势，为了更好地发展。展望是结合新时代新要求，对漓江画派提出更高更远的发展目标，促进漓江画派走向高原，创造高峰。

一、漓江画派在争议中突出重围

2004年6月22日，漓江画派促进会成立大会暨第一次理事会在桂林召开，标志着打造漓江画派工程正式开始。其实早在2001年，广西壮族自治区党委宣传部召开的广西美术发展研讨会，就确定了漓江画派作为广西美术的品牌，并开始筹备如何打造。2002年9月14日，广西壮族自治区党委宣传部、广西文联联合主办广西美术界打造漓江画派研讨会。2003年6月20日，广西壮族自治区党委宣传部、广西文联联合主办漓江画派理论研讨会，并将会议纪要分别发表于《美术》《美术观察》。时任广西壮族自治区党委副书记的潘琦，在2003年《美术》第8、12期连续发表了两篇文章《论漓江画派的形成与发展》《打造漓江画派 讴歌民族精神》，这些都为广西漓江画派促进会的成立、漓江画派的品牌打造奠定了基础。在广西漓江画派促进会成立之前，没有哪个省份对当地画派建设如此高度重视，成立专门的促进会对画派的发展进行谋划。从自治区党委宣传部召开新闻发布会，到成立广西漓江画派促进会，到《人民日报》《美术》《美术观察》《广西日报》等大规模的理论宣传，再到全国著名理论家的助阵，漓江画派是在万众瞩目中起步的。

为什么说是在争议中突出重围呢？因为自2002年广西壮族自治区党委宣传部提出“打造漓江画派”之始，就遭遇了国内部分画家、理论家的反对，其争议的核心就是“画派能否被打造”。2003年第7期《美术观察》发表《打造“漓江画派”——“漓江画派”理论研讨会纪要》之后，《美术观察》邀请了郎绍君、陈醉、陈绶祥、顾森、张晓凌、梁江等国内著名理论家针对画派是否能够打造进行座谈，并整理成文章《画派是可以打造的吗？》发表于该刊第8期，与会专家对于画派打造提出了不同观点，如陈醉认为“‘打造’是从外部包装入手而非遵照艺术发展的内部规律来办事。‘拔苗助长’的结果往往是成活率不高”^①。这代表了一部分专家的观点。专家们普遍认为不能急功近利地炒作式“打造”，不能违反艺术规律，指出“‘打造’应该是赞助、扶持、宣传，更应该是学术上的研究、引导”^②。当然，也有一些专家看到了画派打造的另一面，如陈绶祥认为这是比较好的战略，“打造地方画派，不但是必要的，也有其可行性”^③。其后，邵大箴撰文《提倡艺术的地方特色——从创立“漓江画派”说起》发表于《人民日报》，对于广西创立漓江画派给予支持，他认为在“全球化”“国际化”的潮流中，艺术的地域特征与民族特色更为珍贵、重要，在广西美术发展的基础上，“提出创建‘漓江画派’作为广西艺术家们的自觉追求，是完全有条件的”^④。陈履生也从学理上分析了中外美术史上的画派形成与称谓问题，最终认为“能不能打造，根本不是问题”^⑤。广西漓江画派促进会正是在这样的学术争议中成立的，站在今天去回忆当年成立之时的情景，也许大家都满怀壮志，但到底能将漓江画派发展成什么样子，该怎么发展？我想当时谁心里也没有个“数”。

如今的漓江画派用事实兑现了当年人们对它的期望。在广西，它已经成为广西美术的代名词、广西文化的品牌。漓江画派的建设也被写进了《中国共产党广西壮族自治区第十二次代表大会报告》与《广西壮族自治区国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》。在中国，漓江画派也是声名远播，先后五次走进中国美术馆举办展览，得到了国内美术界的广泛关注，很多重要的美术展览中都有漓江画派画家的身影。在各省画派建设的热潮冷却之后，如今还能在国内画坛持续产生影响力的屈指可数的画派中，漓江画派依然生机勃勃，岿然不动。在海外，漓江画派走出国门，在东盟国家有着广泛的影响力，不少国家的美术留学生到广西艺术学院求学，都是受到漓江画派的影响。

二、漓江画派20年的历史印迹

创作、展览、研究、人才培养是漓江画派得以在全国取得巨大影响力，并持续产生影响的四块基石。20年来，漓江画派在这四个方面都取得了优异的成绩，展示了漓江画派努力拼搏、脚踏实地的发展历程。

（一）美术创作硕果累累

漓江画派的画家们以饱满的热情，扎根广西这片热土，以具有广西地域特点的山水花鸟、民族风情、城市景观等为题材，创作出一批批优秀的美术作品，向全国美术界展示了漓江画派的创作水平。

美术作品参展、获奖是检验美术创作的一个重要手段。漓江画派画家们的作品在全国重要的展览上屡次获奖，以第十三届全国美展为例，国画、油画、版画、水彩四个画种广西共入选40件作品（含5件进京作品），其中漓江画派画家的作品有35件，占比87%以上，可见其创作水平。

漓江画派的老中青三代画家们都积极创作。用作品说话，是漓江画派画家们挂在嘴边的口头禅。老一代画家黄格胜身先示范，他先后创作了巨幅国画《壮锦》（2012年）、《古梅千年香》（2021年）。说实话，以黄格胜的名气、身份、地位等，他完全不需要画这样的大画，但他坚持挑战自己。《壮锦》高2.4米、长37米，用28张8尺整张的宣纸组合而成，这是一幅大型作品，考验的不仅是绘画创作能力，而且还包括身体素质。对黄格胜来说，这是一件吃力不讨好的事情，他自言这是“人生至此最严峻的挑战”^⑥。因为不管是什么原因，只要最终效果不好或者没完成，都会影响黄格胜的声誉。而且还有一个问题就是，这28张纸很珍贵，只有28张，一张都不能浪费，这是一个不允许出现失误的挑战。当然，最终的结果是完美的，他将广西壮族、瑶族、侗族、苗族最具代表性的山寨、风雨桥等风景融在一起，整幅作品气势恢宏，静谧幽远的家园风光让观众流连忘返。此外，其他老一代画家也频获佳绩，郑军里获得第十一届全国美展提名奖、入选第十三届全国美展；谢森入选第十一届全国美展，先后有两幅作品被中国美术馆收藏；张冬峰的作品获得第十一届全国美展提名奖、第十三届全国美展进京作品；黄菁入选第十一、十二届全国美展等；杨诚获得第十一、十二届全国美展提名奖，入选第十三届全国美展，第六届中国北京国际美术双年展等。中年画家代表黄少鹏获得第十三届全国美展进京作品、第四届全国青年美展优秀奖；何光获得2020·中国百家金陵画展（油画）典藏作品，入选第十三届全国美术作品展，第三、四、五届全国青年美展等；徐裕颂入选第五届全国青年美展、第十二届全国美展等。青年画家也取得了令人瞩目的成绩，本节第四点《画家梯队建设薪火相传》有专门讨论，此处不再重复。丰硕的美术创作成果，有力地证明了漓江画派旺盛的生命力，推动着漓江画派不断地攀越高峰。

（二）学术展览影响巨大

美术展览是对画家创作最直接的宣传，也是检验一个画派美术创作水平高低的重要形式，更是一个画派学术影响力的体现。漓江画派20年来举办的学术展览数以百计，在广西乃至全国都产生了极大的学术影响力。

漓江画派在广西主办的展览不计其数，这也让漓江画派在广西深入人心。但漓江画派的发展不可能局限在广西，因此，走出广西，走向全国，走向东盟和世界是漓江画派全体画家的共同学术理想。正是围绕着这种学术理想与弘扬广西美术发展的责任，漓江画派在全国不少省份都举办了重要的展览，做了许多推广活动。

漓江画派曾先后9次到北京、5次到中国美术馆举办学术展览。如2007年12月13日开幕的“新时代、新广西、新画派——漓江画派作品大展”、2010年12月17日开幕的“防城港市北京活动周开幕式暨山与海——漓江画派走进防城港美术作品展”、2012年11月26日开幕的“家园——黄格胜国画展”、2014年11月1日开幕的“‘小平的足迹——漓江画派走进百色’美术作品展”、2019年8月14日开幕的“壮美广西——漓江画派作品展”等的展览地址都是在中国美术馆。中国美术馆是国家级美术馆，代表着极高的学术地位，该馆对展览作品的审核很严格，绝不会允许学术水平低的作品在那里展出。漓江画派作品展能够在中国美术馆举办，就代表着官方美术机构对漓江画派学术水平的认可。这些展览开幕的当日，大多都举办了学术研讨会，邀请了中国美术界的著名画家、理论家前来指导交流，再加上主流媒体如《人民日报》《美术》等的宣传，极大地扩大了漓江画派在全国的影响力。

漓江画派十分注重学术展览的推广。2015年9月，“美丽的南方：漓江画派中国行”获得国家艺术基金传播交流推广资助项目立项，其全国巡展于2016年1月开始，先后在山东、四川、重庆、福建、广西等地开幕，全面展示了漓江画派的优秀作品。此项目通过国家艺术基金立项的方式，在全国巡回展出，是国家层面对漓江画派的学术支持，让漓江画派走出广西，走向全国，赢得了广泛的声誉。

漓江画派举办的学术展览不仅重视集体形象的构建，而且也在不断地推出名家个展，黄格胜、郑军里、雷务武、韦俊平等个人美术作品展接连不断。通过展览，有效地推动了画家个人的成长，使画家个体的影响力与名气越来越大，在成就画家个人的同时也成就了漓江画派。以黄格胜的“家园：黄格胜国画展”为例，从2017年开始，先后在陕西、山东、四川、江苏、重庆、北京等地巡展，仅北京就先后在中国国家画院与国家体育场鸟巢会展中心两个地方举办。这些展览的举办，不仅助推了黄格胜的画坛地位，也让漓江画派名声大噪。

漓江画派学术展览的视野没有停留在国内，而是聚焦东盟，逐步实现优秀文化输出。广西南宁作为中国—东盟博览会的永久举办地，在与东盟国家经济文化交流中占据着得天独厚的优势，漓江画派也将这一优势化为己用，趁势而上，不断地组织优秀画家到东盟国家写生、采风、举办画展，实现中国优秀文化输出。2007年5月在马来西亚首都吉隆坡举办“2007马来西亚·广西文化舟”——漓江画派精品展；2012年6月漓江画派写生团到柬埔寨、韩国、日本写生交流，并于2013年9月举办“漓江通四海——漓江画派柬·日·韩写生作品展”，且出版作品集；2017年5月，漓江画派采风写生团赴泰国开展采风写生活动等。漓江画派走出国门，走向东盟，在东盟国家产生了较高的知名度，也吸引了不少东盟国家的美术留学生到广西留学。

（三）理论研究稳步推进

美术创作与理论研究是漓江画派发展的两个支点，在美术创作取得优异成绩的同时，漓江画派的理论研究也得到了长足的发展。近20年漓江画派的理论研究成果大致可以分为以下几个类别。

其一，漓江画派成立的基础性与可行性研究。这一类研究主要集中在漓江画派初创阶段，主要为打造漓江画派寻找理论依据，也是对漓江画派的文脉进行梳理。如梁耀的《略论“打造漓江画派”语境下的地理因素》^⑦、黄格胜的《打造“漓江画派”的必然性与可行性》^⑧、苏旅的《“漓江画派”，我们需要做什么——浅谈广西美术在新世纪的发展思路》^⑨、郑军里的《树立群体意识 打造“漓江画派”》^⑩等，这些成果共同指向打造漓江画派是可行的，是广西美术发展的必然，他们认为漓江画派的发展与形成既有地域环境优势，又有党委与政府的支持，加上画家们齐心协力，一定能够取得预期的好成绩。

其二，漓江画派的艺术风格、特点研究。历史上的画派都有相对稳定的风格，这也是画派形成的基础。漓江画派也有自己的风格与特点，这需要通过理论的梳理与研究进行强化。这一类的成果有苏旅的《漓江画派：现代南方的新田园诗画风——浅论漓江画派的审美特征与艺术风格》、左剑虹的《漓江画派的“风”与“格”》、陈健毛的《“漓江画派”中国人物画的美学解读与文化观照研究》、韦俊平的《漓江画派艺术品牌的美学追求》等，苏旅的文章是第一次对漓江画派艺术风格进行界定，他认为现代南方的新田园诗画风是漓江画派的审美特征，“是广西美术赖以在国内画坛立足的根本，也是漓江画派走向全国、全世界的宽广道路”。对于漓江画派的风格特点，其实是很难总结的，毕竟漓江画派包含了多个画种。在20年后的今天看来，漓江画派风格上追求南方诗性的写意美，技法上以写意与表现为主，题材多表现广西地域山水林木，强调写生创作一体化。

其三，漓江画派画家的个案研究。对于漓江画派画家的个案研究，主要集中于几位代表性的画家，如阳太阳、黄独峰、凃克、黄格胜、郑军里等。这些成果对漓江画派画家进行了深入细致的研究，对阳太阳研究比较有代表性的成果是刘新的《阳太阳早期绘画研究》、李永强的《阳太阳抗战时期的艺术创作与活动》等。黄独峰研究的代表性成果有刘新的《江山盛气望独峰——为黄独峰先生逝世10周年作》、黄格胜与邓军主编的《怀念与研究：黄独峰百年诞辰纪念文集》等。凃克研究比较有代表性的成果有苏阿嫦的《绿笛悠扬——凃克和他的油画风景画》、曾莉的《凃克在战争年代的艺术创作》。黄格胜研究的代表性成果有阮荣春主编的《黄格胜研究文集》、左剑虹的《黄格胜的艺术之路》、余永健主编的《中国画艺术与教育——黄格胜研究文集》、李永强的《黄格胜艺术评传》、冯凤举与孔令宇合著的《黄格胜艺术理论研究——黄格胜与漓江》、冯凤举的《黄格胜与教育：黄格胜艺术教育理论研究》、冯凤举与王丹编著的《问道榕荫楼：黄格胜课稿辑录》等。郑军里研究比较有代表性成果的是魏恕的《厚德载物·郑军里美术研究文集》，魏恕、康强主编的《郑军里绘画艺术研究》，陈健毛的《近现代中国画意象美传承与创新视野下的郑军里绘画研究》，《中国画文脉中的郑军里与广西人物画研究》。