一篇文章就是一片风景

我们说一个人有君子风范，是指他道德高尚，有修养内涵。君子有所为有所不为。我用“君子风”来形容王子君的行旅散文，是因为我在她的作品中读到了她奉为创作圭臬的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”的特质，感受到了一种山水青绿、物象隽永、个性清澈、精神纯粹的气质，读她的散文就如同和一个君子在对话。

第一次读到王子君散文，是在一个由作家、画家、编辑、语文老师组成的微信小群里。她的一篇海外游记《布加勒斯特的早晨》引起了热烈的赞叹。我读完之后也随手评论道：写的好棒，好优美。尤其是“这大自然的美！这文明沐风熏雨后的遗存！这个经历了凤凰涅？万象光明的国家！一切，那么从容，自信，优雅，那么美！”这一小节，得见作者老辣的文笔，表现出对纯净的异国风光的唯美热爱，又蕴含着对现代文明的衷心向往，驾驭得多么恰如其分。？她这篇异域风情游记散文描写他乡情调，不是流水账，也不是说明文，更不是简单地看图说话，而是在描述中叙说，在叙说中勾勒，风清气扬、格调高雅、思想深刻，没有一定的功力是写不出这样的美作的。

很快我又读到她发表在《北京文学》上的《穿过奥森北园的秋天》，文后附有“创作谈”。一时间，群里好评如潮。有编辑说：这是一幅秋色图，一首生命的诗，一曲大自然的天籁！有散文家说：好大气的文章！一个公园，天阔地宽！流畅自然，静水深流一般，有美感，但没一点水分。有画家说：写得真好！从画者的角度看，有印象派的色彩，立体派的构成，抽象派的挥洒……美哉，奥园的秋天！有语文老师说，读《穿过奥森的秋天》，让人想起了老舍大师的《济南的冬天》……我认认真真地读了，也忍不住点评：“文字精炼，清新，真挚又写实。文字平淡冲和，却有暗涌。不刻意抒情，却字字含情。”之后，但凡看到她的作品，我都要扎扎实实地读个究竟。

听说她正在准备将行旅散文结集为《江山风月》，我特意要来了书稿，以先睹为快，系统地研读一番她的“行旅散文”。她没有用时下热门的“生态散文”词语，是因为她觉得“生态”的概念太大。她只是在山水中行走，在自然中感悟，定位为“行旅”或许更为准确。谦卑的语气，表明了她对自然生态敬畏的姿态。

《江山风月》果然让我惊喜。王子君像个没有固定家园的吉普赛人，也像古时朝廷派出的采诗官，自然游走于四方，不同的是，她把所到之处的青山绿水写成与自然对话的篇章，写成心灵感悟文字，充满了梭罗式的叙事和精彩的描写。一样的山水，在她的散文中展现出了不一样的美，不一样的思考。

“我”就是风景

大隐隐于市，是政治家的隐忍。作家、诗人、哲学家的隐居生活，是在山水自然中与天地对话。美国散文大家梭罗的《瓦尔登湖》，至今还是一个标杆，不亚于庄子的梦蝶意境和泰戈尔的心灵祭祀。

孔子评论《诗经》时有一句总评，叫做“诗三百，曰思无邪。”诗经305首，无论是国风，还是大小雅，还是颂歌，整体表现上古中国人的精神落点：有高度，有境界，思无邪。《江山风月》的整体写作风格和思想格调，也能统一为：“思，无邪”，无不出自真情真性。《江山风月》中近40篇散文，流露于笔端的描写，是精到的水墨、水彩、水粉国画笔法，所到之处，乍一看自然风景中没有灾难、没有祸殃，情绪上没有怨戾、没有责詈，只有纯粹的童心般的游览见闻，但仔细思量，在对童话般风光的描绘之外，在对美的纯粹的心灵对话中，也隐含着忧患与反思的深刻价值意识。“这大自然的美！这文明沐风熏雨后的遗存！这个经历了凤凰涅？万象光明的国家！”这样的文字，其实是在表达对一种理想文明社会的向往。

《江山风月》的篇章里，都或明或暗地透露出作者的抒怀情致，潜移默化中形成了她行旅散文的个性化写作风格：兴——为风光而兴，为江山而兴，为情致而兴。

只要踏入山山水水——不管是祖国还是别国的，也不管是结队还是独行、笔会之中，王子君便把心融入到自然行程里，在自然的大森林里采集鲜花、绿影、色彩与光亮，展现兴观之韵，并试图与自然作灵魂对话，进行精神交融。这比常规散文写作中的见景抒情、睹物思人的表现手法更为隐秘和高深。由此，我把她的散文归类为一种“在自然中的心灵沉隐”的独立抒情表现特征。这样的散文，如诗、如画、如电影，皆成艺术之华美。

诗人卞之琳有一句著名诗句“你在桥上看风景，楼上看风景的人在看你。”用在王子君的行旅散文里，恰如其分。她有机地把自己融会贯通在风景元素里，“我”在自然中穿梭和游弋，也成为了风景的一部分，像卞之琳诗中所描写的一样，既是“看”的主体，也是“看”的对象，形成景中有我、我在景中是为景的独特艺术美感。

“我就是风景”，风景就更具性灵。例如她在《喜鹊敲打着我的窗棂》里这样写的：

那么，喜鹊第一次飞到我家来喊我，会不会就是从我那次外出度假期间开始呢？

我震惊至极，喜悦至极。

为了证实这只喜鹊确实是从北园飞来提醒我去散步的，在喜鹊再来时，我拿出家里久已不用的30倍望远镜看喜鹊。果然，在镜头里，它飞进了北园，飞进了我常看见它们的那片树林。我心里有些激动，喜鹊，它真的听懂了我的话，它找到了我的家，它也许不认识木瓜树和牛油果树，但它看出了这两个盆景和北方植物不一样。

这里，作者与喜鹊一道成为风景，分不清谁观赏谁，谁是访客，谁是主人。人和鸟心灵相通，亦真亦幻，共同构成了一幅人与自然和谐共生的美好画面。

再如《蓝色万掌山》：

我在无处不在的蓝色意象里漫步。仿佛有一种神秘的力量，引我到明珠湖边。

……

蓝色的夜幕中，我独坐在湖边的木色长椅上，开始与森林对话。此刻，有多少树木在悄悄长高？又有多少花朵在为明天绽放凝积芳香？那些白天歌唱了一天的鸟儿将在什么树上睡觉？还有那些长翅膀喜爱光的昆虫，又会扑进哪位宾客的木屋？那些只在夜晚出没的精灵，有没有一只是蓝色的？

这里，作者已然被自然精灵附体，她在与森林对话，于自然问道中融身于自然世界，整个画面中，风景是我，我是风景。

再把《亦真亦幻亦廊桥》来读一下：

我醉了，我陶醉了。所有人都醉了，都陶醉了！

好一座廊桥，好一道江水，好一个濯水，好一曲沧浪歌吟！

廊桥睡去，我也睡去。

我醒来的时候，廊桥也醒来了。

散文诗的句式，情感的饱满令人震撼。作者写景已经不是在用文字表达，而是用乐曲的韵律吟唱。她所描绘的廊桥，已拟人化地成为她的伙伴，而她也成了廊桥的伙伴，彼此守护，彼此在精神上融为一体。

“我”就是风景。“我风景”和“它风景”完美融合，才是风景的全部。王子君不只是自然风光的记录者、描绘者、见证者，更是与自然风光惺惺相惜灵魂相通的通灵者。“我”融入风景，成为大自然风景中的一分子，从而构筑了一幅人在景中行、“我”是景中画的风景全貌，天人合一，丰满、完美，所成就的独特艺术魅力，构成了王子君独特的文学标识。

谁才是江山

在我看来，《江山风月》的“江山”，既指“生于斯，长于斯的这片山河土地”，也指无分国界的一切自然的地理风貌，自然的山山水水。简言之，王子君的“江山”理念，就是大好山河，就是人民大地，就是人类希望，就是明媚风光。

“万里江山披锦绣”。王子君《江山风月》中的大部分作品，写的就是祖国江山锦绣文章，章句活泼，行文优美，体现了信手拈来都是风景入胜、江山如画的“君子风”个性特色，每一处风景都是锦绣华彩的呈现。如已成为她的散文代表作之一的《广安门的春天来了》，著名散文家王宗仁先生在为王子君散文自选集《一个人的纸屋》作序时这样评论道：“把广安门比喻成北京春天的入口，这实在是写京城之春找到了很新很妙的角度。”“实在是别具一格的丰满想象，也是大胆的投笔。广安门是她工作单位所在地，她偏爱广安门，更说明她对北京春天的热爱之情已经渗入到了古都的角角落落。一滴水中能听到万物生长的声音，就是这个道理。”无独有偶，著名诗人、评论家刘笑伟在为《一个人的纸屋》所作的评论《由心出发的真情“五重奏”》中，也用大篇幅评论到这篇作品，“这里是‘春天的入口’，春从这里进入，‘北京城的春天也就来了’。这个‘点睛’之笔，不仅点出了散文的主题，更集中表达了作者对明媚春天、对美好生活的向往。同时，由于这个金句，让广安门的春天更加生动传神，使这篇散文也更加圆润、富于文采与境界。”她把《广安门的春天来了》列在这部行旅散文集《江山风月》的第一篇，我认为她是想用心灵给读者打开行旅散文文眼的“入口”。

黑格尔在《美学》绪论中说，“可以肯定地说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美比自然美就高多少。”用在文学艺术描写中，艺术美跟自然美的对比，就在于文字创作的比喻、夸张等修辞手法的运用程度。王子君用她独特的视角和心理感受避开了自然美和艺术美的矛盾，使眼中的河山风景达到了自然美和艺术美的和谐统一。这里，仅以她一篇极为精短的《途中之花》为例来看她如何巧妙化解这个写作矛盾的。

《途中之花》写了三种花：蒲公英、油菜花和紫色杜鹃。在王子君眼里，花是事物，花又是生命。蒲公英的花易碎，纷飞落尘随风飘，但她联想到它是一种永不衰败的生命，因为顽强而活得潇洒；油菜花，她只用了“金黄”一词来形容，但金黄色是明澈的、纯粹的、温暖的友情的象征；隐逸于高山岩石的紫杜鹃，则是默默绽放，悄悄盛开，让人生出另类的思考。对于花的描写，王子君不是缠缠绵绵地着墨写太多花的艳丽缤纷，写花枝招展，而是把花的拟人化用到极致，引来对生命的无限遐想，从而获得黑格尔所崇尚的艺术美。

眼睛所见只是表象，心灵所悟才有最为美妙的艺术高度，才能够直达中国传统山水哲学中的“看山不是山，看水不是水”的哲理主旨。在《阳光照耀思茅松》中，这种哲理主旨的表达让人震撼：

那树脂道仿佛树的血管。看着那一道道割痕，我心里想象着采脂的场景，从树身上那些细细血管里流出的树脂，就是树的血液。这血液，经过种种渠道，最终流向各行各业的血脉，为它们供血，成就它们的生命。自然万物真是自有它的链条，一环扣一环，环环相扣。

这样的描写与感受，不但赋予了思茅松和松脂人格化的生命，而且比童话手法更有一种破茧而出的力道，鲜活新颖，形象瞬间立体丰满起来，超越绘画，超越摄影，超越布景，骤成蒙太奇和三维建模的雕塑艺术，产生魔幻的效果。

整本《江山风月》，篇篇写风景，篇篇描自然，却没有一篇落入俗套写神秘、写虚幻、抄录材料。她只用实物写传奇，不以玄幻做笔记。王子君行旅散文的独特视野与感悟，构成了她独有的“君子风”艺术，其充满灵性的笔法，似乎深得刘勰《文心雕龙·物色》中的“物色”章法的奥妙，俨然已臻大家手笔。

如何度风月

“江山风月”，出自苏轼的《临皋闲题》，“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”这个“风月”，是胜景，是大自然。“闲”，我的理解是，闲暇，闲情，闲心。只有有闲情逸致之人，才能从容行走美丽的山川；只有有自由自在心之人，才能探知大自然的奥秘和灵魂，才能成为江山风月的主人。而这个“主人”，并非是凌驾于江山风月之上的主宰，而是与江山风月融为一体的人，是江山风月的一部分。苏轼在《前赤壁赋》中，“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”的语句，也正好印证了王子君对东坡先生的《临皋闲题》的理解。

在《江山风月》中，王子君的艺术内心要表达的是，人在自然中，可以自由自在地行走、思考与表达，才能达到天地大美，天人合一的美境，才能江山永驻，风月无边。

且来读一读王子君篇幅相对长些的作品中的章句——

她在《与一根芦苇站在一起》中写到的芦苇和芦苇的生命力，以及对生命对灵魂对宇宙的思考：

我们每一个独自奋斗、艰难前行的人，谁不是表姐，谁不是芦苇呢？表姐的祖父和父亲，正是像芦苇一样百折不屈才有丰沛的灵魂滋养后世，生命化有限为无限。