从《作庭记》看日本庭园的审美意识

《作庭记》作为日本最早的造园专著之一，不仅详细记录了日本古典园林的构建方法，更阐述了日本庭园背后的美学理念。通过对《作庭记》中的石、水、植物的使用和造园技法的分析，我们可以看到日本园林设计中对自然、简朴与和谐的深刻追求。本文从《作庭记》出发，探讨日本庭园所蕴含的“侘寂”美意识及其对日本园林设计的影响。

一、《作庭记》概述及其在日本园林史中的地位

（一）《作庭记》的成书背景及主要内容

《作庭记》诞生于日本园林艺术发展的重要阶段。自奈良时期（710—784，一说结束于794年）以来，日本逐渐从中国引进了园林设计理念和技术。尤其是在平安时代（794—1185），随着中国文化的大规模传入，日本园林艺术逐渐形成了独特风格，而枯山水正是这一时期的产物之一。《作庭记》作为日本园林艺术发展的标志性著作，不仅系统总结了古典园林的建设方法，也反映了当时日本社会对自然和美学的理解。

《作庭记》共分十二章，涵盖了石、水、植物等自然元素的布置，以及立石、遣水和枯山水等造园技法。书中首先讨论了如何在庭园中“立石”，即选择和安置石材，以便通过石材的摆放表现自然山水的意境。《作庭记》强调了石材的自然性，提倡保留石材的天然形态，通过布石形成简洁、沉稳的景观效果。此外，书中还描述了“遣水”—一种在园林中引导水流、营造水景的技法，旨在通过水流的变化模拟自然水景的动态效果。

枯山水的设计也是《作庭记》的一大亮点。这一艺术形式通过沙砾和石块模拟自然景观，呈现出水流和山石的形态，被视为日本禅宗园林的代表。枯山水不仅再现了自然的静谧之美，还融入了禅宗的思想，表达出一种深沉的禅意。这种设计通过简洁的造型和抽象的表现手法，在视觉上和精神上营造出宁静的氛围。

（二）《作庭记》的美学意义

《作庭记》作为日本造园学的经典之作，既是一部技术手册，又是一本美学理论书。书中的设计思想体现了日本人对自然的崇敬和对简朴美的热爱。例如，在石材的选择上，《作庭记》强调天然质朴，反对雕琢过多的修饰；而在水的设计上，强调水流的自然性和动态性，这种理念与侘寂美学中的“简素”观念一脉相承。侘寂美学主张自然状态的美，而《作庭记》中所体现的这种审美追求，既展示了日本园林艺术的独特性，也反映了日本人在自然面前的谦卑之心。

《作庭记》对日本园林美学的影响深远，通过石、水等元素的自然布置，营造出一种静谧、简约的美。这种美不仅仅是对自然的模仿，更是一种精神上的体验。园林中的一石一水、一草一木，均是自然景观的再现，同时也是造园者心境的反映。因此，《作庭记》不仅是造园理论的集大成之作，更是日本美学思想的重要载体。

二、日本庭园中的“侘寂”美意识

（一）侘寂美学的起源与内涵

侘寂（わび·さび）是一种在禅宗思想影响下形成的美学观念，最早源于日本茶道文化。侘寂代表了一种独特的美感，强调简单、孤独、自然和时间的流逝。侘（わび）意为在简朴之中找到美感，这是一种即便在缺失和不完美中，也能感受到内在宁静的美学理念；寂（さび）则代表对时间和变化的接受，它关注事物在岁月中逐渐老化、褪色甚至破损的美感，表达了一种无常的思想。

侘寂美学观念在日本文化中有着广泛的影响。它提倡在质朴、平凡中寻找美感，拒绝繁复和矫饰，推崇一种简单的、能引发内心共鸣的自然之美。这种美学观念同样贯穿于日本庭园的设计中，日本庭园通常以自然为主题，崇尚一种不求完美、偏重内敛的设计风格，通过造园中的石材、沙砾和植物，传达出一种质朴而宁静的美。这种美学追求与中国园林强调的豪华对称风格形成鲜明对比。

（二）侘寂美学在《作庭记》中的体现

《作庭记》在日本庭园中体现了侘寂美学的核心原则。首先，侘寂体现在对自然石材的使用上。《作庭记》强调天然石材应保持原始形态，尽量避免修饰，以此营造一种原始、自然的美感。比如，立石的摆放要结合地形，使石材看起来像是天然生长于此。石材的布置可传达出“寂”的精神，使观者能够感受到时间的痕迹和岁月的沉淀。

在水景设计上，侘寂美学通过水流的静谧与自然体现。水景布置时，不刻意追求水流湍急或瀑布壮丽，而是用细水长流的方式体现自然之美。遣水的设计不但为园林增添了动感，还让水流的变化引发出一种深沉的禅意。流水象征着时间的流逝，水声轻缓而悠长，为园林带来了静谧的氛围。这种简约的水景设计不仅创造了视觉上的美感，也带给观者一种宁静的心灵体验。

此外，枯山水是侘寂美学的集中体现。在《作庭记》中，枯山水被定义为“即于庭上表现自然山水景观时。抽去了水这一要素。枯山水的本质及关键在于无水。至于日本中世以后，以石像山、以砂拟水的抽象枯山水的所指范围则甚窄”。通过沙砾和石块的布置，枯山水模拟出河流和山川的形态，以抽象的形式呈现出自然景观的美。这种抽象化的表达方式不仅再现了自然山水的壮美，还在宁静的空间中注入了一种深邃的禅意。枯山水的设计在视觉上简洁，而在精神上深沉，能够引发观者内心的平静与思考。

（三）石与水在日本庭园中的象征意义

石与水是日本庭园设计的核心元素，也是侘寂美学在庭园中最主要的表现形式。石材象征着恒久与稳定，代表着一种对自然和生命恒久不变的敬畏。在《作庭记》中，石材通常未经雕琢，以其天然的形态呈现在园林中，展现出岁月的痕迹。石材的立置不仅仅是对自然的模仿，更是一种精神的象征，表现了侘寂美学中的永恒之美和时间流逝的哲学。

水则象征着生命的流动性和事物的无常。流水本身便具有动态美，代表着时间的流逝，象征着生命的变迁。正如《作庭记》中的遣水设计，通过将水流引入园林，模仿自然界的溪流，水的流动为园林增添了生机，同时也象征了自然界的轮回变化。通过对水的设计，《作庭记》试图引导观者在园林中体验到一种平静和超然的心境。水的流动不仅让园林生动起来，更通过水的动态特性，提醒人们对生命中的短暂和永恒保持敬畏之心。

石与水的搭配形成了日本庭园中侘寂美学的核心表达。石与水的组合不仅仅是视觉上的和谐，更是精神层面的共鸣。石材象征着时间的恒久，而水则象征着生命的短暂，通过这种反差，在园林中营造出一种宁静而深邃的意境。这种意境不仅能够让观者感受到自然的美丽，也能够引发他们对人生的思考。因此，石与水在日本庭园中的象征意义不仅仅停留在审美层面，更是日本人对自然、生命与时间的深刻理解与体悟。

三、中日古典园林美学的对比

中国和日本的园林美学各有特色，虽然两者的造园思想都深受自然观的影响，但在美学追求和表现手法上却存在明显差异。中国园林注重“和谐”之美，强调人与自然的统一，景观中融合了花木、山石和水景，形成“虽由人作，宛自天开”的意境。日本园林则深受侘寂美学的影响，更关注自然的朴素、无常之美和对事物渐渐老去的接受。以下从和谐美学、自然观、文化根源三个方面对比中日古典园林美学的差异。

（一）中国园林中的和谐美学

中国园林美学的核心在于“和谐美”，即通过造园来体现人、自然与宇宙的和谐关系。儒家思想中的“中庸之道”以及道家哲学中的“天人合一”都深刻地影响了中国园林的设计理念。中国园林注重营造自然与人工的平衡，通过借景、对称、层次分明的设计手法，展现出一种庄重、典雅的美学。

在造园元素上，中国园林以花木、山石和水景的融合为特色。植物的选择丰富多样，不同的植物象征着四季轮回和园主的品格，例如松柏象征长寿，梅花象征高洁。山石和水景的设计则通过“对景”和“借景”实现景观的深度延伸，打造出一种开阔而又富有层次的空间。例如，苏州园林中的留园和拙政园便通过水体、石材和花木的有机组合，形成了独具匠心的景观。中国园林的“无水不成园”理念，通过廊桥、堤岸、湖石等构建出一种诗意和谐的美，既表现出自然之美，又反映了园主人对自然的理解和精神寄托。

（二）日本园林中的自然观与侘寂美学

相比之下，日本园林的设计风格则受到侘寂美学的深刻影响。侘寂强调简约、质朴和对自然的不完美之美的追求。日本园林在设计上较为简洁，更注重自然元素本身的质朴之美，主张在不干预自然的前提下进行设计。园林中常见的元素如石材和沙砾，均以天然形态存在，不经过多余的雕琢，这种方式体现了侘寂美学中“不完美之美”的理念。

枯山水是日本庭园中极具代表性的景观形式之一。作为日本禅宗思想的具体表现，枯山水不使用水，而是用白沙与石块模拟自然山水的形态，通过抽象化的造园方式，展示了对自然的理解与敬畏。枯山水在视觉上虽然清雅简约，但在精神上却深沉厚重，观者可以通过欣赏石材和沙砾排列出的河流、山川，感受到一种宁静的美。这种设计不仅在视觉上体现了侘寂美学，也让观者在体验中感受到禅意，达到了视觉和精神的统一。

在水景处理上，日本园林不追求水的壮丽，而是偏向细水长流的设计。例如《作庭记》中的遣水技法强调水的缓慢流动，使水景呈现出一种自然且静谧的美。水的流动和声响增添了庭园的生机，同时也表现了侘寂美学对时间和无常的接受。

（三）中日园林美学差异的文化根源

中日园林美学的差异源自两国的文化背景和哲学思想。中国园林的和谐美学源自儒家和道家的哲学思想，特别是儒家提倡的“中庸之道”强调和谐、平衡，表现为对自然和人文的包容和融合。道家的“天人合一”思想则进一步推动了中国人对自然之美的追求，在园林设计中注重营造一种与自然共生的氛围。中国园林因此注重细致的布局和丰富的层次，期望达到一种人工与自然交融的完美平衡。

相比之下，日本园林中的侘寂美学深受禅宗思想的影响。禅宗提倡“无为而治”，主张不干预自然，让事物保持其原始状态，这种思想成为日本园林设计的基础。禅宗的无常观念也在侘寂美学中得以体现，强调时间的流逝和事物的自然变化。日本园林通过简约、质朴的造景手法，传达出一种对自然的谦卑与敬仰之情。侘寂美学强调不完美和时间的痕迹，在园林设计中刻意保留了石材的天然风貌，让庭园充满了一种悠远、沉静的意境。

四、从《作庭记》看日本庭园美意识的现代意义

侘寂美学作为日本园林设计的重要理念，不仅在古典庭园中有深刻体现，在现代园林设计和全球园林艺术中也具有重要的影响力。侘寂美学所倡导的自然、简朴与无常之美在当代社会引起了广泛共鸣，尤其是在强调生态保护和精神回归的今天，这种理念更具现实意义。本章将探讨侘寂美学对现代园林设计的影响，并分析其在全球园林文化中的地位和启示。

侘寂美学对现代园林设计的影响主要体现在三个方面：自然材质的运用、简约的设计风格，以及注重空间的精神性表达。

首先，侘寂美学倡导使用天然材质，保留自然的原始状态。现代园林设计者在选择材料时倾向于保留自然的质感，例如在石材、木材的使用上，尽量减少人工雕琢，保持材质的本来面貌。这种设计理念在许多现代日本庭园和住宅景观设计中仍然盛行，通过简洁的石材摆放、天然的木质材料，以及自然的植被布局，营造出一种朴素而宁静的空间氛围。

其次，简约的设计风格在侘寂美学的影响下广泛应用于现代园林。侘寂美学追求简约、质朴，反对多余的装饰，这与现代简约主义的理念不谋而合。现代园林设计中常常利用空白、对称的构图、层次分明的空间来营造宁静感，使人们在喧嚣的都市环境中找到一处心灵的栖息地。这种简约设计不仅体现在日本现代庭园中，也在世界各地的园林设计中得以推广。无论是公园、花园，还是私人庭院，设计者都倾向于去除多余的装饰，力求在简单中表达深意。

再次，侘寂美学注重空间的精神性表达，使园林设计不仅仅是物理空间的构造，更是心灵空间的延伸。侘寂美学中所强调的“空”和“无常”观念，与现代人对自我反思和精神回归的需求高度契合。在当代园林设计中，园林不再仅仅是赏景之地，而是人们思考和放松的场所。通过简洁的布局和天然材料的使用，园林设计能够引导观者体验自然的美好，甚至在有限的空间内引发对生命、时间和变化的思考。