古诗词艺术歌曲《满江红》的音乐特点

古诗词艺术歌曲《满江红》有着深厚的意境，具有崇高的精神境界和独特的艺术魅力，在创编和演唱歌曲的过程中，一定要高度重视歌词和情感的处理，如此才能做到准确把握歌曲主旨思想和情感内涵，并通过演唱技巧精准地传达给听众，确保能够彰显歌曲的音乐特点、歌曲风格，更好地引起听众的情感共鸣，实现中华优秀传统文化的创新传承。本文首先分析古诗词艺术歌曲的概念及分类，其次从几个方面深入探究古诗词艺术歌曲的音乐特点和艺术处理措施，以供参考。

一、古诗词艺术歌曲的概述

《诗经》是中国传统古诗词的开端，后续伴随朝代更迭以及人们审美情趣的变化，相继催生了楚辞、乐府诗、元曲、明清小品等古诗词形式。按照古诗词的发展进程，可以将其分为三个阶段：第一阶段是以诗、乐、舞为代表的古典诗歌，以诗乐融合作为主要的朗诵形式；第二阶段诗与乐渐渐分离开来，这也使得古诗词的形式发生了巨大变化；第三阶段是将古诗词与现代音乐元素进行有机结合，也就是我们今天听到的古诗词艺术歌曲，不仅完美保留了古诗词的意境和韵味，同时也巧妙融入了西方音乐特色，真正实现了古诗词的创新传承。

古诗词艺术歌曲兼具了民族性、传统性的双重特点，歌词大多是从生产生活中汲取灵感，充分发挥想象，基于自然生成的语言进行二度创作，最终形成的全新艺术歌曲范式。另外，从音乐风格层面来说，古诗词艺术歌曲具有鲜明的时代特点，歌曲中的部分内容与当时的社会环境有着紧密的联系，将真实的历史以音乐的形式展现给听众。就拿20世纪初期的“五四”艺术歌曲来说，人们倾向于将对光明、对祖国的渴望等复杂情感融入歌曲中。一般情况下，在创作歌曲的过程中，作曲家习惯以旋律为核心，通过音符的巧妙组合实现激活情感的目的。在战争时期，人们普遍关注国家大事和社会新闻，为歌曲创作提供了新的方向，因此忧国忧民的家国情怀越来越多地体现在艺术歌曲中。直到进入20世纪50年代，古诗词艺术歌曲的创作题材越来越多样化，歌曲内容也紧紧围绕大众的幸福生活、乐观向上的精神面貌以及对美好生活的无限憧憬。也正是因为古诗词艺术歌曲的创作始终跟随时代脚步、响应国家号召、回应人们需求，才能在不断创新创造中获得可持续发展。

二、古诗词艺术歌曲的音乐特点解析

（一）歌词文本优美

古诗词是历史文化的载体之一，具有丰富的精神内涵，文化特征十分鲜明，作曲家在围绕特定古诗词进行词曲创作的过程中，一定要把古诗词本身的韵律、意境纳入考虑范畴，确保能够起到抒情达意的作用，完美呈现古诗词艺术歌曲的含蓄、深远、典雅。

1.韵律美

古诗词艺术歌曲的歌词以唯美作为主要特色，每一句歌词创作都经过了反复推敲，不仅节奏多元、韵律丰富，而且不是简单叙事或者表现现实生活，而是基于特定旋律有控制地进行情感表达，把语言和音乐完美融合在一起，以此来呈现歌词的韵律之美。古诗词追求节奏和韵律的和谐统一，所以在创作古诗词艺术歌曲歌词的过程中，通常需要适当调整韵脚、改变语音，让节奏更加优化，进而在古诗词与音乐中营造一种韵律美。以歌曲《满江红》为例，这是岳飞创作的一首长调词，具有篇幅短小、结构紧凑以及韵律感强的基本特点，极富音乐性，传唱度非常高。作曲家在对《满江红》进行改编创作的过程中，通过精细化阅读深刻感悟岳飞创作时的复杂心情，其中包括山河破碎的悲痛、精忠报国的鸿鹄之志、郁郁不得志的悲壮心情以及对国家的忠诚与热爱，为了将词作原本的思想情感淋漓尽致地表达出来，确定以慷慨激昂作为歌曲基本节奏，用于展示气势恢宏的主题，表达强烈情感，同时将鼓点、管弦、吉他等音效巧妙融入其中，确保歌词与诗作相辅相成、有机协调，进而有效增强歌曲的感染力，让更多人有意愿传唱歌曲。

2.意境美

古诗词艺术歌曲的歌词意境，与创作者自身对具体事物的主观感受有着不可分割的关系，只有把感受深度融入歌词的字里行间中，适当增加留白，才能更好地营造出引人入胜的意境，呈现出“含不尽之意见于言外”的美学效果。传统古诗词在谋篇布局上追求环折婉曲，致力于通过遣词造句带给读者意蕴深远、回味无穷的审美感受。古诗词之美，美在虚实相生的意境，比如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》），“碧”与“红”的搭配，既生动形象地形容了荷花，同时也让诗句的意境变得更加开阔，引发了读者的无限遐想，让读者仿佛置身在大自然中，与诗人同观一片风景，感受自然情韵。从这一点可以看出，对古诗词的合理改编是非常重要的，是彰显古诗词艺术歌曲意境美、展现音乐特色的关键所在。依旧以《满江红》为例，这首歌曲的情感十分凝重、高亢、强烈，着重表达了岳飞对国家的忠诚与热爱。为了不破坏词作原本的意境美，一定要基于对词作情感的分析审慎处理每一句歌词，做到情感与歌曲的和谐统一，如此才能调动听众情绪，引发他们的情感共鸣。

（二）情感色彩丰富

1.蕴含主观情感

在结合古诗词进行艺术歌曲创作的过程中，作曲家通常会把自己代入作者视角，基于他们的审美素养进行二度创作，力求把作者独具特色的情感体验完美还原，最大程度体现出古诗词艺术歌曲的文化特色、价值意蕴。岳飞所创作的《满江红》就是具有强烈主体意识的作品，岳飞把自己的英雄情怀、打击金人的决心潜藏在词句中，比如“壮志饥餐胡虏肉”表达了岳飞对金人的愤恨之情，“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”表达了岳飞面对国家山河被金人侵占，而自己却无能为力时内心惆怅的苦闷之情。这些词句都表现出了强烈的个人意识、主观色彩，正是因为有了这些，才让古诗词艺术歌曲的情感色彩变得丰富起来。随着情感的不断累积，在最后一刻完成情感迸发，一句“朝天阙”将整首歌曲带入高潮，进而呈现出最佳的歌曲演绎效果。

2.蕴含时代特色

人的基本特征是自然性、社会性、个性，其中个性主要是指每个人由于生平经历、受教育程度不同，因此综合素质、能力水平、审美情趣等均在所难免会存在极大差异，也正因为如此，每一位作者的创作都是独一无二且无法替代的。社会性主要是指个体生活在特定社会环境中，在参与社会生产、实践活动的过程中势必需要与人交往，或者通力合作，所以人与人在社会中是相互依存的关系，因此很多古诗词作者在创作时，并不局限于传递自身思想情感，同时还尝试观照社会现实，敢于揭露生活真相，借助古诗词表达大多数人的感受。不论是个体性还是社会性，都赋予了古诗词艺术歌曲极好的审美价值，再加上情感表达的主观性，使歌曲本身更加鲜活、富有生命力，彰显出歌曲作品深刻的立意和独运的匠心，从而得到大众的普遍喜爱，并广为传唱。

3.彰显民族特色

一般来说，古诗词艺术歌曲的创作，离不开民族民间音乐元素的支撑，只有积极地继承民族传统音乐，用心使用民族元素，才能让音乐更好听，更吸引人。而古诗词艺术歌曲的民族特色，集中体现在以下几个方面：首先，是音乐风格把握。《满江红》作为一首古诗词艺术歌曲，节奏中既有温柔细腻的部分，也不乏慷慨激昂的部分，再加上自然柔和的和声连接以及二度音的交替使用，使作品极具传统民族性韵味，即使节奏旋律中融入了西洋乐器，但也没有任何生硬感。其次，是思维表达。由于我国传统音乐具有线性特点，既是横向的也是单一，但是十分追求线条的起伏、韵味意境的变化，力求让单音不再单一，因此在结合古诗词作品创编艺术歌曲的过程中，需要牢固树立线性思维，结合古诗词主旨思想设计与之贴合的旋律，突出旋律的横向行进性。最后，是和声层面。在进行歌曲创作的过程中，一定要有意识地调整三度重叠式音乐结构，同时对四度和弦、五度和弦加以规范合理应用；特别是在和声设计阶段，建议首选五声合成模式，通过对音乐素材的复合处理，使歌曲的民族性、地域性特点得到极大程度的提升。

三、古诗词艺术歌曲《满江红》的艺术处理措施

（一）关注整体形象，形成整体意象

关注整体形象强调立足于整体视角，通过对声乐作品的多维度分析，准确把握歌曲的音色特点。事实上，不管古诗词艺术歌曲的内容如何丰富、内容如何繁杂，都会有一个相对完整的形象，供演唱者自己的体会领悟，并在心中建立起声音形象，由此来为演唱过程中的音色调整提供依据。

1.把握情感

古诗词艺术歌曲《满江红》是由冼星海作曲，此歌曲取材于岳飞创作的《满江红·怒发冲冠》，并将岳飞的生平经历思想情感融入其中，构成了一曲荡气回肠、引人入胜的经典作品。与此同时，作曲家对岳飞的性格特点、内心世界展开了生动剖析，并以洗练的笔触融入歌词当中，使这一英雄人物形象更加深入人心。岳飞的毕生理想就是打击金人、精忠报国，却惨遭奸佞迫害，所以整首词交织着悲伤、愤慨、惆怅、苦闷之情，与之相对应的唱腔音调尽量低沉、暗淡，着重突出声音的浑厚性。

2.找准风格

古诗词艺术歌曲《满江红》创作风格有两大基本特点：其一在于歌曲取材岳飞的词作，该作品的总体风格特点是大气磅礴、豪迈悲壮，同时也不乏潇洒散淡、沉郁悲壮、苍凉凄苦；其二在于歌曲音色要符合中国传统的审美取向，需要审慎选择音色，并根据音色的明度适当增加对比度，通过这样的音色处理方式，确保音色暗而不虚、亮而不躁，赋予每一个音符强烈的戏剧张力，让歌曲风格更加精致细腻。

3.角色定位

古诗词艺术歌曲《满江红》以宋代抗金将领岳飞作为主体，采取细腻的方式对其丰富的情感世界展开了生动刻画，词中既包含了岳飞对往事的追忆，同时也抒发了他对战争的憎恶、对金人的仇视、对国家的热爱，以及打击金人结束战争的决心，为了生动地表达出这种沉重的、庄严的情感，在演唱的过程中一定要突出音色的变化，并保证音色运用的饱满和灵活。

（二）关注细节，进行局部雕琢

在处理古诗词艺术歌曲时，一定要有意识地关注细节，即从歌曲的风格、体裁、情感、角色等方面出发，通过分析合理安排音色，确保音色在富于变化的同时，也能起到辅助诠释作品的作用。具体到实际操作中，需要按照如下步骤：

1.划分歌词音色段落

音色段落主要是根据古诗词的主要内容、情感表达，将其合理划分为若干个段落。古诗词艺术歌曲《满江红》的旋律跌宕起伏，笔者认为可以分为三段。首段为“怒发/冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天/长啸，壮怀/激烈”。为了营造歌曲紧张的氛围，在正式进入旋律时就要以右手连续十六分音符与左手的旋律线进行配合。次段为“三十功名/尘与土，八千里路/云和月。莫等闲，白了/少年头，空/悲切！”当节奏和旋律变化幅度较大的情况下，会让听者有紧张刺激之感，而传统歌曲十分强调紧缓的歌唱方式，这种对比更加映衬出战场上胶着的状态，所以此段的演唱应该紧凑且要始终保持音调稳定，突出每句的变化和重音，以此来增强声音的张力。特别是“莫等闲，白了/少年头，空/悲切！”这一句，音色要更加明亮，语气保持坚定，力求将岳飞此刻在战场上取得胜利的信心和决心准确传递给听者。三段为“靖康耻，犹/未雪。臣子恨，何/时灭！驾长车，踏破/贺兰山缺。壮志饥餐/胡虏肉，笑谈渴饮/匈奴血。待从头、收拾/旧山河，朝/天/阙！”演唱节奏逐渐放缓，建议演唱者选择“关闭”的演唱方式，在放松喉咙的基础上，通过头腔共鸣来让声音更加饱满明亮。

2.段落内部音色微调

关于歌曲演唱过程中的音色选择，需要建立在音色段落划分的基础上。由于《满江红》是岳飞有感而发的，充分展现了他内心深处的想法和情感，对国家的忠诚和热爱，所以声音要尽量严肃、强烈，用于集中展现他内心的思想情感，突出歌曲的文学性情感，同时营造出紧张的氛围，深切感受历史中记录的情感传递。

综上所述，现代古诗词艺术歌曲的传承与创新离不开对传统古诗词的借鉴。古诗词艺术歌曲具有歌词文本优美、情感色彩丰富等多重音乐特点，凝练了传统古诗词文化。为了更好地突出歌曲本身的韵律美和意境美，歌曲创作者必须扎实掌握古诗词的主要内容、艺术形式、节奏韵律，才能利用娴熟的曲调构思、和声编写等创作技法，把民族调式和思想情感巧妙地融入其中，进而以全新的形式呈现古诗词，让其成为高度传承的现代古诗词艺术歌曲，促进艺术升华，成为传承中华优秀传统文化的载体之一。