唐代狮子舞文化研究

狮子诞生于西域，通过古代的丝绸之路传入中国，伴随着中华文化的熏陶，形成了独具特色的狮子舞文化现象。狮子舞文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国从古至今代代相传下来的精神产物；狮子舞文化更是一种民族精神，弘扬着中华民族迎福纳祥、和谐理政的精神追求。随着汉代杂技技术的发展和中华民族文化的融合统一，唐代的狮子舞不仅发展成为一个完善的动作体系，还衍生出了独具特色的表演形式。

一、中国狮子舞的起源

狮子并非中国本土繁衍生息的动物，其原产地大致在非洲和亚洲西部。根据《汉书》和《后汉书》等文献记载，古代狮子主要出现在乌戈山离国、条支国（古叙利亚）、安息（古伊朗高原）至大秦（古罗马）的道途中。直到汉武帝派张骞出使西域建立起连接东西方交通纽带丝绸之路后，狮子开始被西域各国当作奇珍异品进献给汉廷，这一奇异猛兽才逐渐走进中原地区人们的视野。

值得注意的是，虽然狮子早在西汉时就已经进入了中原地区，但最早有史书记载的贡狮事件却出现在东汉时期，该时期的贡狮事件一共发生了四次。从史籍记录来看，最早一次进贡狮子始于东汉章帝章和元年。据范晔《后汉书·章帝纪》记载，公元87年，班超攻陷了莎车国，大月氏派使者送来狮子道贺。此后，西域的疏勒、安息等国也掀起了进献狮子的热潮。第二次贡狮发生在公元88年，这一年汉章帝去世，汉和帝登上皇位，同年冬天，西域的安息国派遣使臣向汉廷进献了狮子等贡物。三年后即公元101年，安息国又派使臣向汉廷进献了狮子和鸵鸟。公元133年，西域三十六国之一的疏勒国也向汉廷进贡了狮子、封牛等贡物。到东汉末年，已有十来只狮子来到了中原大地。

有关狮子形象的描述可见史书《东观汉记》记载，“师子”的体型跟老虎非常像，通身颜色为正黄色，有髯须，尾巴尖上的毛像斗盆一样大。“师子”即狮子，虽然描述略显夸张，但对狮子形象的记载还是比较清晰具体的。最早表演狮子舞的时期可以追溯到三国时代。汉代班固的《汉书·乐志》中提到专门管理乐舞演唱教习的机构（乐府）有四个从事“象人”工作的人，三国时期魏国人孟康为其作注，“象人”就跟当时曹魏地区扮演鱼、虾、狮子进行表演的艺人一样。这一解释得到了唐朝颜师古的肯定，这证明至少曹魏时期就已经有狮子舞了。所谓“象人”就是戴着兽面（其中有狮子）跳舞的人，这种模拟鸟兽的舞蹈，早在原始社会就存在，而汉代已有狮子，汉代人模拟它的动作形态就是顺理成章的事情了。可见，汉代已有狮子舞且是由人戴着绘有狮子的面具而跳的。

三国后的魏晋南北朝时期，狮子舞这一表演形式继续流传。北魏的杨衒之在《洛阳伽蓝记》中写到，自北魏迁都以后，每年四月四日，佛寺的佛像就被抬出，由有驱邪象征的狮子在前面引领，行列队伍中彩旗绳技的杂耍表演令人炫目，新奇有趣的景象全城第一。可见，狮子舞活跃在北魏盛大的佛事活动中。南朝《宋书·宗悫传》中记载，公元445年，宗悫参加了对林邑王的征讨战争，起初战事较为顺利，但后来林邑王为保证战争的成功，竟然让身披铠甲的大象加入战争，大象本就高大威猛，外有铠甲的加持，宋军一时难敌林邑王。正当宋军陷入困境时，宗悫提出狮子能震慑许多动物，其中包括大象，因此可以借助狮子的形象击败林邑王的象群兵团。此计一经应用，象群果然因畏惧狮子而惊慌溃散，宗悫最终用人扮的狮子击溃了林邑王的象阵。到了隋朝时期，根据《隋书·音乐志》的记载，朝廷每逢庆典就会有舞龙、舞狮子等活动助兴。隋朝诗人薛道衡在《和许给事善心戏场转韵诗》中也写道：“宵深戏未阑。兢为人所难……抑扬百兽舞。盘跚五禽戏。狻猊弄斑足。”其中的“五禽戏”指的是与虎、鹿、熊、猿、鸟等动物相关的杂耍歌技，而“狻猊”指的就是狮子。这些皆证明隋朝已经有狮子舞了。后经唐至今舞狮的形式不断发展完善，舞狮之风也在不同阶段有着不同程度的兴盛。

二、唐代的“五方狮子舞”

唐朝文化繁荣，也是各个领域博采众长的朝代，不断地接纳来自不同地区和文化背景的人。盛唐时期，丝绸之路已经能够通达中亚、中东和欧洲，海上丝绸之路也开始出现。唐朝皇帝开放务实，积极吸收其他地区的合作发展经验，促进了西域文化与中原文化的融合。唐朝时期，狮文化作为一种新兴的文化形式，受到了许多人的追捧和喜爱。伴随着丝绸之路的深入，“西域狮”从波斯、中亚到西域，最终历经波折到达中原地区。唐太宗贞观九年，康居国进贡狮子，太宗命虞世南作的《狮子赋》中写道：“其为状也。则筋骨纠缠。殊姿异制。阔臆修尾。劲毫柔毳。钩爪锯牙。藏锋蓄锐。”其对狮子的形象进行了巧妙的描述。随着大量狮子进入中原地区，狮子舞逐渐成为宫廷乐舞的一种。而狮子舞以龟兹乐进行伴奏，又因狮子也是西域等地经龟兹进入中原，唐早期的狮子舞扮演者也是龟兹人。后来，狮子舞规模渐趋扩大，其中尤以“五方狮子舞”最具代表性。

唐代的“五方狮子舞”（又称“太平乐”）是当时著名的集歌、舞、乐为一体的大型音乐伴舞表演。作为东西方文化交流与融合的产物，“五方狮子舞”是狮子舞“汉化”的典型代表，它在狮子舞的基础上融入了中国传统文化中五方、五色、五行的文化内涵和哲学思想，在艺术上呈现出独特的表演形式、特定的表演内容和深厚的文化内涵。

杜佑《通典》中提及“太平乐”也称“五方狮子舞”，其表演形式具体表现为青、红、白、黑、黄五只不同颜色的狮子，按照青在东、红在南、白在西、黑在北、黄在中的方向进行表演。舞狮时，数十面沙漏鼓（一种古老的鼓）齐鸣，五色狮子分五个方向向中心移动，“五方狮子舞”的狮子并非真狮，而是由身穿毛绒狮皮的乐舞演员假扮的，与“狮手”配合做出时而俯地、时而仰天的动作，尽显温顺与亲昵；另外，还有两个人扮成“昆仑象”牵绳，拿着拂尘逗弄狮子。除了这些人以外，还有一百四十人组成伴唱队，在一旁高唱《太平乐》，其宏伟壮观可见一斑。宋代欧阳修等著的《新唐书·礼乐志》中也提及“五方狮子舞”，每座狮子都要高丈余，分别用东、西、南、北、中五方颜色进行装饰，有十二个人手里拿红色的拂尘，头上也必须戴上红布相伴。《通典》与《新唐书·礼乐志》的记载，让人对唐代“五方狮子舞”的表演队形、表演人数、表演动作、表演服饰和表演音乐等形成有了较为清晰的认识。“五方狮子舞”在表演时四方狮子向中间舞动，黄狮子居中，象征皇权至高无上，四个方向的狮子分别代表东夷、南蛮、西戎、北狄等族人。这样的走向和色彩设置，清晰地展现了中国的传统文化思想。这不仅是中外友好往来的象征，更体现了大唐强盛国力和万国来朝的繁荣景象。

值得注意的是，唐代的“五方狮子舞”并非随时随地都能表演，而是为统治阶级服务的。据《旧唐书》卷一百六十七所录：唐穆宗宠信教坊乐人，教坊乐人破例向太常寺要“狮子五方之色”，太常卿赵宗儒不敢违抗。此事被宰相知道后，责备赵宗儒，贬了他的官。由此可见，狮子舞只能在一些重要的正式场合，如朝会、聘使、享宴时才能表演，一般不允许私自索取演绎。此外，还有一种狮子舞既不能随便演，也不随便观赏，如大名鼎鼎的诗人和画家王维，曾任太乐丞，专门负责皇家歌舞音乐类事务，本应前程似锦却因为伶人为他舞了“黄狮子”被人告发，除官贬职。在唐代，黄狮不仅是泱泱中华的象征，也是至高无上皇权的象征；黄色代表皇帝，非天子不能舞黄狮；衣服的颜色代表严格的等级，若为别人舞了“黄狮子”，就是越礼与犯罪。

三、唐代狮子舞的民俗色彩增加

由隋至唐，经过几十年的发展，唐朝开始迎来一个繁荣的时代，这为唐朝的平民百姓创造了一个稳定且富足的生活环境，国家的税收也有了一定保障，狮子舞文化的引进也随之而来。在此期间，唐朝的国民经济逐步发展，而经济的发展，提高了人民的生活水平，其物质需求得到满足的同时日常娱乐的需求也在增长，娱乐场所和各种各样的娱乐活动也随之出现。但和前人的娱乐活动一样，除了文学游戏之外，其他日常娱乐活动较为缺少。这时，各个年龄层都能欣赏的“舞狮”出现了。它不仅深受达官贵人的喜爱，还广受平民百姓的青睐。可以说，唐朝的发展为狮子舞从宫廷舞蹈向民间舞蹈的转变提供了经济基础，狮子舞在民间百姓中的广受欢迎，又为其世俗化发展提供了群众基础。这样到了唐朝中期，宫廷狮子舞就逐渐流向了民间，狮子舞的民俗色彩自此更加丰富多彩。中唐高僧药山和云岩谈禅的一段对话：“山又问：‘闻汝解弄师子，是否？’师（云岩）曰：‘是。’曰：‘弄得几出？’师曰：‘弄得六出。’曰：‘我亦弄得。’师曰：‘和尚弄得几出？’曰：‘我弄得一出。’师曰：‘一即六，六即一。’”文中“师子”即狮子，药山问云岩：“听说你很会玩狮子？手里拿个球舞狮。”云岩说：“是，没有出家以前会玩。”药山问：“你每次玩几出戏啊？”云岩说：“我玩六出戏。”药山说：“我也会玩。”云岩说：“师父，你玩几出？”药山说：“我玩一出。”云岩说：“一出就是六出，六出就是一出。”他们两个不是讲笑话，是借这些话测验功夫与见地。但也可以从中得知此时舞狮子已经在民间流传。

在唐代的文献中，也有许多关于民间舞狮活动的记载。诗人白居易在《西凉伎》中写道：“假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”即狮子舞的表演者是胡人，道具狮子的头是用木头做的，尾巴则是用丝编制而成，眼睛上镀上了一层金，牙齿上也贴上一层银。元稹诗《和李校书新题乐府十二首·西凉伎》中也写道：“狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔。”两首诗的主题都是谴责不顾凉州一带不思战事，沉迷以《西凉伎》取乐的边将，但也以极其生动的笔调描绘了当时狮子舞的表演场景。这不仅证明了唐代有人表演狮子舞，而且还生动描绘出狮子头和狮子尾的材质以及舞狮的动作。与气势恢宏的“五方狮子舞”不同，逐渐走入民间的狮子形象逐渐偏向世俗喜好，更多的是威猛又不失柔和，颇具祝福吉祥的色彩。随着狮舞中狮子形象的出现，原版的舞狮表演中又加入了“狮子滚绣球”这一主题。用“狮”来比喻男，“莲”则比喻女，话说雌雄二狮相戏，它们互相缠绕，滚来滚去，成球，小狮子就出生了。如此，原来的舞狮表演经过改编后的表演形式更加丰富且更具特色，狮子舞的民俗形象也更加绚丽多彩。此外，在1960年新疆吐鲁番阿斯塔那的一座唐墓中出土了大批陶俑，其中有一件狮子舞陶俑，在完整“狮皮”的覆盖下，露出两个人的腿脚，形象生动地展现了唐代狮子舞的样貌。这些文献和考古资料进一步证实了唐代与今天民间舞狮子的扮演形态极其相似。唐代以后，狮子舞在民间广为流传，如宋代的《百字嬉春图》就是一幅生动的民间儿童戏狮图，一前一后有两个披着狮子皮的小孩儿扮狮子，狮子旁边还有小孩儿拿着球等玩物逗弄狮子。

中国古代的丝绸之路是连接东西方文明的重要纽带，通过这条纽带，东西方不仅进行丝绸、茶叶等物的交易往来，西方的音乐、舞蹈等文化也随之传入中国，随着时间推移，后者逐渐成为丝绸之路上的珍贵遗产。丝绸之路带来东西方文化的碰撞与融合，促进了中国古代舞蹈的发展。唐朝是继汉代以后又一个在政治上空前强盛的中原王朝，其经济实力也十分雄厚，特别是唐朝文化兼容并包的特点，使得这一时期成为一个集经济、政治、文化都高度发展的时期，再加上唐朝丝绸之路的再度繁盛，都推动唐朝的舞蹈在中国舞蹈史上占据了光辉的一页，“狮子舞”就是其中代表性舞蹈之一。狮子舞本是西传的产物，但在唐代发展出了集音乐、舞蹈、杂技、诗歌于一体的“五方狮子舞”，成为狮子舞“汉化”的典型代表。尤其是唐代以后，狮子舞在民间广为流传，狮子舞的民俗色彩增多，狮文化的进入给中国“舞狮”民俗艺术注入了生机，其“舞龙舞狮”至今都是中国传统民俗艺术的重要组成部分。