李清照词作艺术风格探析

李清照是我国北宋时期著名的女词人，擅长通过诗词描绘现实生活，抒发自身情感。其词作语言清新又深沉蕴藉，具有极高的艺术价值和文化价值，深受世人青睐，直到如今仍然散发着巨大的魅力。基于现代文化语境，分析探讨李清照词作的艺术特色，对传承优秀民族文化，促进当代文学艺术创作都有着积极的意义。本文主要从语言、意象、修辞、情感等不同角度入手，分析探讨李清照词作的艺术特色，希望为相关研究者提供参考。

一、语言清新明丽

自唐代起，诗词逐渐成为文人青睐的形式，大量诗词名家的涌现极大地促进了唐宋时期文化的发展。受唐代韩愈等人古文运动的影响，唐宋两代的文人在创作时极为注重语言的选用与提炼，所采用的语言大都较为简洁，不似汉代大赋张扬华丽。进入宋代后，由于经济的快速发展，使得文学创作活动变得更加昌盛，涌现出众多具有极高知名度和辨识度的名士大家，如晏殊、柳永、范仲淹等，虽然背景不同、人生经历不同，但在诗词创作方面仍然具备相同的特点，即崇尚简洁凝练，言之有物。与同时代其他词人相比，李清照的词作多出一缕女子独有的温婉，遣词用语更为清新明丽。

李清照虽然出生于书香世家，但毕竟身为女子，无法像男子那样通过游历四方增长见闻，因此其词作的内容多以闺阁生活为主，与其他男性词人的作品有着显著的差异。以她创作的《点绛唇·蹴罢秋千》为例，词作写道：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”整篇词作用语简洁流利、清新自然，生动地描绘出闺中女子慵懒的娇态，尤其是最后一句“倚门回首，却把青梅嗅”，仅仅九个字，却使得闺中少女娇憨的模样跃然纸上，给人一种回味无穷之感。再如《浣溪沙·闺情》：“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。”词人以富有韵味的言辞，细写一位闺中女子精心装扮，与心上之人相会时，又以书笺示人，约对方再次相会的情形，风情无限，余韵悠长。全词语言鲜活，格调欢快，字里行间洋溢着少女特有的温婉，给人回味无穷之感。又如《减字木兰花·卖花担上》的上阕：“卖花担上。买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”其中“犹带彤霞晓露痕”七字，生动地描绘出春日鲜花欲开未开的情态，设色明丽，娇艳欲滴，令人读来口齿噙香，与同时期其他词人的作品相比，显得更为细腻轻柔、明净动人。

在创作词作时，李清照结合自己的生活实际，以清新的文字描绘闺中生活，表达自己的体验，使其词作语言显得更加质朴、贴切、生动、自然，无论是状物、写人，还是抒情，都展现出一种独特的韵味，这种韵味极大地增强了李清照词作的艺术感染力，使其一直传诵至今，令无数读者为之折服。

二、意象丰富生动

在文学艺术创作当中，“意象”也即创作者结合自己主观体验，通过艺术手法将自身情感融入客观物象之后所产生的独特形象。意象虽然取自客观世界，但又与客观世界之中的自然事物有着显著的差异，因为意象经过了创作者的加工和创新，被创作者赋予了特殊的寓意，从某种程度上讲，也是创作者自身情感的投射。在古代，许多文人墨客在创作时都十分擅长通过丰富的意象构筑特殊的艺术空间，借以表达自己的情感，并感染读者，引发读者共鸣。而李清照同样也是其中的佼佼者。在创作作品时，她不仅擅长于从闺阁生活当中挑选相应的物象，同时还将目光投向广阔的世界，在精心挑选的基础上，通过重组、创新的方式，将各类物象融入词作之中，借以充实词作的内涵，升华词作的意境。比如她创作的词作《渔家傲·天接云涛连晓雾》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”不同于李清照的其他词作，这首词大开大合、风格健劲，展现了李清照创作个性的另一面。在词作当中，词人所选取的意象不再局限于“秋千”“明月”“梅”“柳”“珠帘”等具有鲜明女性特点的意象，而是选用了“星河”“大鹏”“蓬舟”“三山”等大气磅礴的意象，“星河”源于广袤深邃的夜空，“大鹏”“三山”源于久远的神话传说，这一类的意象看似远离词人的生活实际，却与词人的个性、气质高度贴合，从侧面反映了李清照不甘于闺阁生活，“欲与天公试比高”的雄心与壮志，这在中国古代是极为少见的。夏承焘在《唐宋词欣赏》当中曾言，这首词充分表现了李清照对自由的向往，以及对光明的追求，但是这在她生活的年代是难以实现的，因此，她只能将自己的这种渴望，寄托于缥缈的神仙世界，通过丰富的意象来表达内心的真情实感。梁启超也曾经说过：“此词绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”再如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”为了更好地表达闺中女子对心上人的相思之情，词人选取了“玉簟”“兰舟”“锦书”“鸿雁”“明月”“西楼”等意象，在闺阁词当中，类似的意象虽然十分常见，但是在这首词作当中，词人对这一系列经典的意象进行了重组和创新，使其成为相思之情的载体，生动地诠释了词作的主题，显得格外含蓄隽永。

李清照词作之所以具有惊人的魅力，不仅在于语言的清新，丰富的意象也是一大亮点。词人虽然身为一介女子，但胸怀博大、气度非凡，落笔之际并不拘泥于眼前所见之物，而是任由神思遨游于九天之上，化用天地万物，使之成为词作当中精美、典雅、独特的意象，进而构筑出独特的精神世界，让读者从中获得美的感受，进而沉醉其中，难以自拔。

三、修辞灵活多变

古代文人墨客在吟诗作词之时，擅长使用各种修辞手法来增强词作的表达效果，如比喻、夸张、用典、拟人等，都是诗词的常用修辞手法。李清照在创作词作时，同样也采用了大量的修辞手法，借以增强作品的感染力。以《如梦令·昨夜雨疏风骤》为例，该作品主要描述一场春雨之后，园中景象的变化，词作的选材原本并无出奇之处，但是由于词人采用了设问、借代的手法，使词作显得格外新颖有趣：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”全词最后的“知否，知否？应是绿肥红瘦”通过设问的方式强化语意，而“绿肥红瘦”四字，则采用了借代的修辞手法，其中“绿”字指代芭蕉，“红”字指代海棠，“绿肥红瘦”的意思是，由于雨水的浸润，芭蕉显得更加茂盛，生机盎然，而园中的海棠却因为风吹雨打，而略显凋零。词人并未对园中雨后之景进行细致描绘，而是采用借代的修辞手法，以“绿肥红瘦”四字进行高度的概括和巧妙的回答，使整首词作显得妙趣横生、灵气逼人。再如《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，该词主要描绘了重阳时分词人触景伤怀的情形：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”恰逢深秋时节，词人独居闺中，睹物思人，愁绪满怀，意欲借酒消愁，却不料愁意更浓，面容消瘦，衣带渐宽，以至于“人比黄花瘦”。结合该词的创作背景和大致内容可以看出，词中的“人”也即李清照自己，而“黄花”也即菊花，与词中所写的重阳佳节相契合，这一时间点也是菊花盛开的时节，在古典文学作品当中，通过描绘菊花表达自身情感的诗词佳作不在少数，而词人在写景抒情的同时，巧妙地运用比喻的修辞手法，将“人”作为本体，“黄花”作为喻体，通过“憔悴的黄花”来形容“人”的消瘦之态，既生动形象，又新颖别致。

纵观李清照所作之词，下笔之际挥洒自如，词人以优美词句状物写人抒情的同时，巧妙地运用不同的修辞手法，融情于景，使得客观事物、人物形象、内心情感相互融合，成为一个和谐的整体，令无数读者为之称奇。不同修辞手法的运用，不仅增强了词作的艺术感染力，也充分体现了李清照与众不同的创作个性。

四、情感真挚细腻

《尚书·尧典》曾云：“诗言志，歌永言。”从某种程度上讲，诗与词都是情感的载体。创作者之所以吟诗作词，主要是为了通过诗、词等艺术形式，抒发内心的情感。因此，丰沛的情感通常都是诗词艺术创作的灵感源泉，如唐代李白的《将进酒》、白居易的《琵琶行》、宋代柳永的《雨霖铃》等，无不鲜明地体现了这一点。李清照的作词最主要的原因也是为了表达内心的真情实感。

根据李清照词作的风格变化，以及其本人的生活经历，大致可以将李清照词作分为前后两个时期，前期大多描绘悠闲的闺阁生活；而后期以感叹身世为主，情调哀伤愁苦。但无论是前期还是后期，词作当中所流露的情感，皆是来自李清照自身，来源于词人对现实生活的体验与观照，可谓“字字皆情”。以《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》为例，在这首词作当中，李清照以词作的形式向远在他乡的姊妹传书，表达希望与对方书信往来，互通音讯的强烈意愿：“泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。”由于思念自己的好姊妹，以至于泪落如雨，打湿罗衣，回顾当初别离之时，由于离情别绪满怀，以至于忘了酒杯是否斟满，只希望对方能常常传来书信，以解自己的思念之情，可谓字字恳切，情深义重，尤其是“四叠阳关，唱到千千遍”一句，淋漓尽致地表达了词人内心的情感。《阳关曲》是古人送亲别友之时常唱的名曲，词人将其融入词中，又以“千千遍”三字表达自己内心浓烈的思念之情，更增惆怅忧伤之意。而“惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅”则是从细节入手，通过临别时的方寸大乱，来表现自己与对方之间的情谊，真挚细腻、情肠婉转，使词作显得更为传神。再如《声声慢·寻寻觅觅》，这首词是李清照诗词的代表作，词人通过描绘秋日里最典型的景物，抒发内心的孤独与愁苦，被誉为古往今来“写愁”的名篇。词作写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”全词从头至尾，始终以一个“愁”字为核心，将景物与情感相互融合，表现女词人的愁绪与苦闷之意。开篇以连续七组叠音词来表现自身的“愁态”，接下来所描写的景物同样也带着浓浓的愁苦之意，“淡酒”“晚风”“秋雁”“梧桐”“细雨”，色调清冷灰暗，如一幅化不开的水墨长卷，一字一句，皆透露出深浓的愁意，也正是这种浓得化不开的愁意，才成就了这一首千古名词。他人写愁，不过只是心中苦、眼中悲，李清愁写愁，却万物皆愁，浓重的愁意充塞天地，久久凝聚不散，甚至穿越了时空，直达无数读者心底，其笔力堪称“横压千古”。李清照在词中所表达的这种“愁”，并非无源之水，而是与其人生经历密切相关。李清照出生于书香世家，自幼生活从容悠逸。十七岁时，她嫁与赵明诚为妻，二人琴瑟和鸣，十分恩爱。但不久之后，金兵南下，攻破汴梁，夫妻二人被迫分离。后赵明诚去世，李清照只身一人漂泊世间，境遇大不如从前，所作诗词大都饱含着浓浓的悲苦之意。因此，词中所言，字字悲辛，字字出自肺腑，令人读来不禁怆然为之泪下。

如果说清丽的语言如同外衣，让李清照的词作显得优雅高贵，诚挚的情感则极大地增强了其词作的艺术生命力。当人们翻开散发着芬芳的卷册，细读其中的词句，内心深处最柔软的弦就会被深深触动，从而在情感上与千年之前的女词人产生强烈的共鸣。由此可见，诚挚的情感不仅是李清照进行诗词创作的灵感源泉，也是她词作之所以感人的主要原因。

唐宋两代，名家辈出，前有李白、杜甫等著名诗人震古烁今，后有苏轼、辛弃疾之辈横压当代，而李清照凭借自身惊人的才华、独特的创作个性，以词的形式为后世之人构筑出一方可供神思飞扬的艺术王国，让后世之人可以从中领略高雅的格调、真挚的情感、多变的手法，从而感受千年之前一个女子的悲欢与喜乐，体会传统文化的博大与精深。