巾帼英雄花木兰形象在美国电影中的重构

美国迪士尼真人版电影《花木兰》（2020年）对中国巾帼英雄花木兰形象进行了再阐述。电影通过突破性别角色定型，融合中国传统文化元素和西方审美创新塑造了花木兰形象，呈现了一个既具有中国传统文化底蕴，又充满现代感的世界，展现了勇敢、自主和多元文化共生的主题。然而，电影中也存在对中国文化元素的过度西方化解读，引发各界争议。花木兰形象经历跨越时空的不断重构，艺术价值、文化价值、社会影响持续提升。“他者”视角的中国典型形象重构引发了观众讨论，其得失不仅激发了翻译传播界关于典型形象重塑的思考，也给新时代的译传人才的培养带来了启示。

在文化全球化的当下环境中，文化符号式英雄形象的重构不仅是文化传承的一部分，也是文化交流与融合的产物。中国巾帼英雄花木兰形象以其勇敢坚韧的自我牺牲精神和《木兰辞》带来的巨大张力而在世界范围内被反复解读。2020年，迪士尼真人版电影《花木兰》的问世让木兰形象再次被人们“共识、共用、共享”。通过分析木兰形象的文化内蕴及美国电影《花木兰》对木兰形象的重构，可以透视木兰形象在美国经典化道路上展现的成果，由此亦可了解文化符号对中国文化走上国际舞台的推动作用。

一、花木兰形象文化内蕴的传承与变迁

（一）中国传统文化中的花木兰形象

花木兰作为中国巾帼英雄典型人物，展现了中国传统文化中的忠、勇、孝等传统美德。她替父从军，历经千辛万苦，最终成功保家卫国。她的故事突显了女性的智慧和坚韧，展现了中国文化中对性别角色的灵活理解。因最为大众熟知的木兰形象塑造作品《木兰辞》给学界、文艺界和广大受众留下了太多可发挥的想象空间，花木兰形象成了国内外文艺界乐于再创造的对象。“自塑”与“他塑”的并行提升了花木兰及其蕴含的中国精神的传承与传播，也同时激发了“自塑”与“他塑”之间的博弈和文化碰撞。

（二）历代对花木兰形象的诠释

历代对花木兰形象的诠释展现了不同时代和文化背景下人们对这一传奇英雄的理解和评价。在古代文学作品中，如《木兰辞》和《木兰从军》，花木兰被描绘为孝顺父母、勇敢无畏的形象，她的故事强调了儿女对父母的孝心和忠诚，以及女性的勇敢和聪慧。由中华书局2011出版的清代褚人获的小说《隋唐演义》五十六回至六十回讲述了木兰代父从军故事，在书中花木兰的形象更加丰满和立体，她展现出了女性的智慧和决断力。当代文学作品中，如周大望著的《花木兰传奇》（1999年由武汉出版社出版），进一步拓展了花木兰的个性和情感，强调了她对性别角色的思考和自我认知。此外，花木兰形象在中国戏曲中的演绎也是多样的，从京剧到豫剧，每种表演形式都有不同的诠释方式，但都突出了花木兰的英勇和聪慧。总体而言，历代对花木兰形象的诠释都体现了中国文化中崇尚孝道、勇敢和智慧的价值观，同时也反映了社会对于性别角色和女性角色的认识与变迁。

（三）花木兰形象在西方文化中的知名度

花木兰形象是备受西方关注的中国文化符号。最初，西方学者主要通过文学作品和学术研究来了解花木兰，如美籍华裔作家汤亭亭以木兰故事为原型写作了她的成名作《女勇士》，汤亭亭使用改写的方法塑造了一个华裔文本中最具魅力的现代神话英雄形象—“花木兰”。随着时间的推移，花木兰的故事逐渐进入了西方主流文化的视野。在20世纪，影视作品成了西方人了解花木兰的主要渠道。迪士尼公司的动画电影《花木兰》（1998年）在西方世界取得了巨大成功，使花木兰成了一个家喻户晓的角色。除此之外，戏剧、音乐剧和文学作品中也不乏花木兰的身影，进一步提升了她的知名度。随着中国文化的影响力在西方世界的增强，花木兰形象在西方社会中的认可度和关注度也逐渐走高。她被视为一个代表着女性力量和坚韧精神的符号，受到了许多西方观众的喜爱和尊重。因此，花木兰形象在西方文化中的知名度不断上升，并持续影响着西方社会对于性别平等和女性权利的理解。

二、2020年真人版电影《花木兰》的重构

（一）创作背景与制作团队

《花木兰》（2020年）是由迪士尼公司制作的真人版电影，重新诠释了中国古代传说中的花木兰故事。该片的创作背景源于迪士尼对经典动画电影的翻拍热潮，以及对多元文化和女性主题的关注。迪士尼公司希望通过《花木兰》这一中国传统故事的翻拍，进一步扩大其在全球市场的影响力，满足观众对多元文化和女性英雄的需求。

制作团队包括了来自不同文化背景的人才，以确保电影能够更好地呈现中国文化并获得全球观众的认可。电影由新西兰导演妮基·卡罗执导，她以其在《母亲本色》《北方风云》等电影中的执导经验而备受瞩目。编剧团队由美国编剧劳伦·希内克、里克·杰法、伊丽莎白·马丁、阿曼达·斯尔沃组成，他们致力于在传统故事基础上注入新的元素，并兼顾了中国文化的传统和现代性。

制作团队还在演员阵容上作出了努力，聘请了华语影视女演员刘亦菲出演女主角花木兰，以确保电影的文化代表性和真实性。此外，还有来自不同国家和地区的演员加盟，包括多位亚洲演员以及美国和英国的演员，为电影增添了国际化的色彩。

通过这样多元化的制作团队，电影《花木兰》得以在全球市场上获得更广泛的认可和关注，并成功传递了多元文化和女性主题的价值观。

（二）剧情概要与角色塑造

《花木兰》（2020年）的剧情概要承袭自中国古代传说，讲述了一位年轻女子花木兰，为了代替生病的父亲从军，化装成男子加入军队，最终凭借智慧和勇气带领军队取得胜利的故事。在电影中，花木兰从小就展现了与众不同的勇气和决心，但受制于封建社会的束缚，她被迫隐藏自己的本性。当她的父亲被征召入伍时，她决定挺身而出，女扮男装替父从军，为家族争光。在军队中，她面对众多挑战和考验，但凭借智慧和勇气一次次攻克难关，最终揭示了她的真实身份，成为一名受人尊敬的将领。

角色塑造方面，刘亦菲饰演的花木兰展现了坚毅、聪慧和勇敢的特质，她不仅在战场上英勇无畏，还表现出对家庭的深厚感情和对自我价值的追求。而电影中的其他角色也各具特色，如花木兰的父亲、军队中的战友，以及反派角色，每个人物都在情感和行动上展现了独特的个性和发展轨迹。通过对角色的细致刻画和情感表达，电影成功地塑造了一个充满情感共鸣和正能量的故事，为观众呈现了一场关于勇气、家庭和自我实现的感人之旅。

（三）文化元素的融合与创新

《花木兰》（2020年）在重新诠释花木兰故事的过程中，巧妙地融合了中国文化元素和西方电影制作风格，呈现出独具魅力的创新之作。电影中的服装、建筑和景观等元素充分展现了中国古代的文化魅力，如古代战甲的设计、汉唐风格的建筑场景等，为观众呈现了一个真实而充满历史感的世界；同时，电影也巧妙地融入了西方的动作场面和视觉效果，采用了精彩的特技和摄影手法，使得电影更具震撼力和观赏性。此外，电影还在情节和人物塑造上进行了创新，增加了一些原创元素和情节转折，使得故事更加生动有趣，更符合现代观众的口味。通过将中西文化元素巧妙地融合在一起，电影《花木兰》（2020年）成功地呈现了一个既具有中国传统文化底蕴，又充满现代感的全新世界，为观众带来了一场跨越文化和时空的奇妙冒险。

三、花木兰形象的解读与反响

（一）角色塑造的突破与创新

《花木兰》（2020年）在角色塑造方面从受众视角出发，进行了一系列突破和创新，为观众呈现了更加立体而富有深度的“自我”与“他者”融合式中国巾帼英雄典型形象。

女主角花木兰的塑造突破了传统的性别角色定型。她不再仅仅是一个传统意义上的女性角色，而是展现出了男性英雄的特质，如勇敢、果敢和智慧。她化装成男子勇敢地投身军队，成为一名受人尊敬的将领，打破了传统性别角色的束缚，彰显了女性的力量和自主性。电影中的其他角色也呈现出了丰富的内心世界和复杂的情感。父亲、战友、反派等角色都经历了个人成长和情感转变的过程，展现了不同于传统英雄故事的更加真实和人性化的形象。特别是花木兰的父亲，他对女儿的理解和支持，以及对家庭责任的承担，使得角色更加具有感人的情感内涵。此外，电影还通过增加一些原创情节和人物关系的转折，使得角色塑造更加生动有趣，如花木兰与战友之间的友谊、与反派之间的较量等情节，不仅为故事增添了紧张和悬念，也使得角色之间的关系更加丰富和多维。

总体而言，电影《花木兰》（2020年）在角色塑造方面的突破和创新使得故事更加生动有趣，人物更加立体丰满，给观众带来了一场充满情感共鸣和思考的视听盛宴。

（二）文化价值与身份认同的探讨

《花木兰》（2020年）通过探讨文化价值和身份认同，深刻反映了个体与社会、传统与现代之间的关系，并呈现了一种多元文化共生的理念。

电影强调了文化价值的传承和价值观念的转变。花木兰作为一个代表传统文化的形象，以她的勇敢、忠诚和孝顺等美德，传承了中国古代文化的精髓。电影也在现代价值观念上进行了一定的调整，强调了个体的自主和自我实现，使得花木兰的形象更具现代感和多元性。同时，电影探讨了身份认同的问题。花木兰在电影中经历了从女性到男性、从农家女到将军的身份转变，不断探寻自我价值和身份认同。她在军队中面对的身份困惑和挑战，反映了现代社会中许多人在多元文化环境中所面临的身份认同困境和挑战。电影还强调了多元文化共生的理念。通过将中国传统文化与西方电影制作风格相结合，电影展现出传统与现代、个体与社会之间的互动关系，呈现了一个既具有中国传统文化底蕴，又充满现代感的世界，为观众展现了一个多元文化共生的美好愿景，也激发了观众对于文化认同和自我实现的深刻思考与探索。

（三）质疑与反思：调和中西审美的平衡之路

中西审美差异注定为电影《花木兰》（2020年）中花木兰的形象重构带来质疑和争议，也引发了关于如何平衡中国传统文化元素与西方审美取向之间的探讨。

首先，花木兰的妆容设计和女巫形象的植入。有观众认为木兰待嫁时的鹅黄妆已经不适合当代审美价值，但为了满足西方的中国想象，电影中仍保留这种南北朝时期的妆容，过度满足西方对中国女性的期待式审美。也有观众质疑木兰在战场上的披肩大波浪长发，是对中国英雄坚毅果敢形象的刻意消解。还有观众认为电影将原作中的单于角色改成了女巫角色，植入了西方神权神力的元素，过度强调西方审美。其次，电影中花木兰体现出的个人主义和女权倾向。电影对花木兰的个性描写过于突出，以至于掩盖了替父从军、弃赏归田等重要场景，让观众感觉木兰的从军更多的是与其自身性格相关。如此一来，花木兰形象原本颂扬的东方忠、孝、勇传统文化被替换为西方宣扬的个人主义和英雄主义。

电影是一种源自真实的虚拟世界，既要考虑细节的真实，也要考虑观众的口味和市场需求。花木兰的形象和故事存在于数千年前，若完全真实再现当时的人和事，在当下观众看来，那不是真正的真实。马克思主义典型论关于人物塑造的原则是“真实地再现典型环境中的典型人物”，如果时间和空间发生了变化，也就是人物生存的典型环境变了，人物形象也应与时俱进地进行一些改编，这是必要的。一个不具备时空超越性的人物形象难以成为文化符号。

当然，源自历史的电影不能完全脱离历史事实。中国巾帼英雄的共性，如家国情怀，必须坚守。随着时代的发展，家国情怀的表现形式在变，由古代的带兵打仗到当下的为人类进步开展科技创新，无论形式如何变化，被称作巾帼英雄的共性是亘古不变的。我们在评判一个人物时，要从多方面考察，她是个人英雄主义与集体主义的多样化表现。

花木兰典型形象的塑造也为新时代译传人才的培养提出了新要求。译传人员是影视走出去的重要组成，对新时代译传人员的要求不能仅停留在语言的转换上，还需加强中国传统文化、思政理念、跨文化思维等综合素养的培养，才能助力文艺界重构中西融通的典型形象，推动中国文化走出去。

经典的塑造没有终点。具有张力的典型形象会在不断重构中不断增强其典型性，也将不断提升其传播中国文化的力量。因为认同与争议的并存，影视界对花木兰形象的重构还会继续，花木兰形象还将持续激发国外受众对中国文化的兴趣和探索，也将为中国传统文化在国际舞台上的传播和发展打开更广阔的空间，促进中西文化的交流与融合。花木兰典型形象将持续演绎新的魅力，为观众带来更多启发和感动。

本文系湖南省普通高等学校教学改革研究项目“课程思政建设下成果集评价法在高校译传人才培养中的探索与实践”（项目编号：HNJG-20230353）的研究成果。