非遗元素在当代舞蹈中的创新表达

摘 要：本文探讨非遗元素在当代舞蹈中的创新表达，并结合舞剧作品，分析它们在舞蹈创作中的逻辑性和艺术效果。本文首先介绍非遗元素的特点和价值，强调它们对文化传承与创新的重要作用；其次探讨非遗元素在当代舞蹈中的应用方式，通过作品分析，展示非遗元素在舞蹈创作中的独特表达方式和艺术效果；最后探讨非遗元素在舞蹈教育中的应用与意义，强调培养学生艺术能力和文化素养的重要性。

关键词：非遗元素；当代舞蹈；创新表达；舞蹈创作

舞蹈作为一种艺术表达方式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在创作中，舞蹈创作者通过借鉴、融合、重新创造等方式将非遗元素与现代舞蹈技巧相结合，形成新的艺术表达形式。非遗元素在当代舞蹈创作中的应用不仅仅局限于形式上的创新，还体现在作品所传递的意义和价值上。非遗元素作为传统文化的重要组成部分，具有文化传承、身份认同、记忆守护等价值。在当代舞蹈作品中，运用非遗元素可以让观众更好地感受传统文化的魅力和内涵。

一、非遗元素的特点和价值

非遗元素作为非物质文化遗产的具体表现形式，承载着历史文化记忆。非遗元素具有传承性的特点，通过口传、示范等方式传承下来，逐渐形成了独特的技艺和习俗。非遗元素具有民间性的特点，它们源于民间生活和传统习俗，是广大人民群众创造和实践的结果。非遗元素具有地域性的特点，不同地区的非遗元素在技艺、意义、符号等方面都存在差异。

非遗元素作为传统文化的瑰宝，具有重要的传承价值。它们记录着历史演变和社会发展，承载着丰富的传统知识和智慧。非遗传承有助于让人们更好地认识和了解自己的文化根源。非遗元素也促进了身份认同的建立和强化，使人们对自己的文化身份感到自豪。通过接触和学习非遗元素，人们能够拥有更深入的文化认同感，从而增强民族凝聚力和文化自信。

非遗元素作为传统文化的重要组成部分，对当代舞蹈创作有着独特的价值和意义。舞蹈创作者运用非遗元素，可以为舞蹈作品注入深厚的文化内涵和真挚的情感表达。非遗元素不仅丰富了舞蹈的形式和表现手段，还为创作者提供了创作灵感和引发观众共鸣的机会。将非遗元素与现代舞蹈技巧相结合，舞蹈创作者能够创造出富有独特魅力和艺术性的作品，体现了舞蹈艺术在传统与创新之间的平衡。近年来，一些舞剧作品的成功应用也验证了非遗元素在舞蹈创作中的价值。例如，咏春舞蹈作为一种传统武术舞蹈，成功将非遗元素融入当代舞蹈中，并通过编舞手法、动作语言、舞美设计等，展现了非遗元素的创新表达和艺术魅力。这些作品以独特的风格和艺术效果，获得了广大观众的喜爱和赞誉。

二、非遗元素的应用方式

非遗元素在当代舞蹈中的应用方式多种多样，舞蹈创作者可以通过借鉴、融合、重新创造等方式将非遗元素与现代舞蹈技巧相结合，创造出独特而富有艺术性的作品。

借鉴是一种常见的应用方式。舞蹈创作者可以通过研究和学习传统技艺，将其中的动作元素、舞蹈语言等借鉴于现代舞蹈中。例如，舞蹈《传统之魂》借鉴了中国京剧中的动作和表演方式，将其运用于舞蹈创作中，形成了一种独特的舞蹈风格。借鉴传统技艺的特点和动作元素，不仅丰富了舞蹈的表达方式，还能够传递更深层次的文化内涵。

融合是非遗元素在当代舞蹈中的常见应用方式之一。舞蹈创作者通过深入理解和研究非遗元素，并结合现代舞蹈技巧，将两者融合在一起，形成新的舞蹈风格和动作语言。例如，舞剧《流动之美》融合了传统的民族舞蹈元素和现代舞蹈技巧，通过独特的舞蹈编排形式，展现了非遗元素在当代舞蹈中的表达和创新。

重新创造也是非遗元素在舞蹈创作中的一种应用方式。舞蹈创作者重新构思非遗元素，并加入自己的创意和想法，创作出全新的舞蹈作品。例如，在舞蹈教育中将非遗元素融入编创课程，学生可以在保护和传承非遗元素的基础上，发挥自己的创作能力，创造出独特的舞蹈作品。

三、非遗元素在当代舞剧作品中的融合创新

当代舞剧作为当代舞蹈形式的代表，在融合非遗元素方面展现了独特的艺术魅力。非遗元素在舞剧作品中的融合方式多种多样，如舞美设计、音乐选取、剧情编排等，它们对舞剧艺术的发展产生了深远的影响。

舞剧作品中的舞美设计对于非遗元素的融合起到了重要作用。舞美设计通过舞台布景、服装设计、道具选择等方面，能够营造出与非遗元素相对应的氛围与情感。例如在舞剧《追寻·律动》中，通过灯光色调的运用、舞台布景的设计，将非遗元素所代表的传统文化表现出来，为观众创造了独特的视觉效果和情感体验。舞美设计的创新不仅使非遗元素在作品中得以凸显，还提升了整个舞剧作品的艺术品质。

音乐选取对非遗元素在舞剧作品中的融合至关重要。舞剧作品通常会选择与非遗元素相匹配的音乐进行结合，以此增强作品的表现力和感染力。音乐具有独特的情感表达能力，能够与非遗元素产生共鸣，从而进一步激发观众的情感共鸣。例如，舞剧《回归·魂梦》在音乐选取上运用了民族乐器的元素，并结合现代音乐的处理手法，使舞蹈动作与音乐的结合更加和谐，提升了作品的艺术品质。

剧情编排也是非遗元素在舞剧作品中融合创新的重要方面。编舞家根据对非遗元素的理解，将其融入舞剧的剧情中，创造出富有戏剧性的节奏和冲突，让故事更加引人入胜。在舞剧《融合·传承》中，剧情编排结合了非遗元素，通过剧情的设定和发展，将传统文化与现代社会的挑战融为一体，让故事更加鲜活且具有感染力。

在当代舞剧作品中，非遗元素的融合创新不限于舞美设计、音乐选取和剧情编排，还可以在舞蹈动作、舞者表演等方面展现出来。舞蹈动作是舞剧作品中最为核心的元素之一，如何将非遗元素巧妙地融入舞蹈动作，是对编舞家们的一大挑战。在舞剧《传承·流转》中，编舞家以传统非遗技艺中的动作元素为灵感，创新舞蹈动作编排，将非遗元素的独特韵律与舞蹈艺术相结合，展示了非遗的独特魅力。

舞者的表演也是舞剧作品中非遗元素融合创新的重要方面。舞者运用精湛的技巧和表演力，将非遗元素的精髓展现出来。在舞剧《传承·流转》中，舞者通过流畅的动作展现出非遗元素的独特之处以及传统文化的深厚底蕴。他们用舞蹈的语言诠释了非遗技艺的精华，让观众感受到文化传承的生命力。

除了舞蹈动作和舞者表演，舞剧作品中的舞台互动、舞蹈结构等方面也可以融入非遗元素的创新。例如在舞剧《传承·流转》中，编舞家巧妙地运用了非遗元素的传统仪式和仪态，将其与舞剧的舞台互动结合起来，营造出一种庄重而又热烈的氛围。舞蹈结构上，编舞家以创新的手法，将非遗元素的传统形态与现代舞蹈的结构相融合，呈现出一幅传统与现代交融的画面。

非遗元素在当代舞剧作品中的融合创新既是对传统文化的传承和延续，也是对当代艺术表达方式的创新和探索。它让舞剧作品不再局限于表现当下社会的问题和主题，而是在传统与现代的交织中展现独特的魅力。

将非遗元素融入当代舞剧作品，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。一方面，融合创新为非遗传统技艺的保护和传承提供了新的途径。舞剧作为一种富有创造力和表现力的艺术形式，将传统技艺与现代舞蹈完美结合，既让观众欣赏了精彩纷呈的舞蹈表演，又为非遗的保护传承注入了新的活力。另一方面，融合创新为非遗的传播和推广提供了新的平台。舞剧作品往往具有较高的观赏性和艺术表现力，因此更容易引起观众的共鸣。通过舞剧作品的呈现，非遗得以更广泛地传播，并融入现代社会的日常生活中。

四、非遗元素在舞蹈教育中的应用与意义

非遗元素在舞蹈教育中的应用具有重要的意义和价值。教育机构可以将非遗元素纳入舞蹈课程，让学生在学习舞蹈的同时，更好地了解和体验传统文化。学习非遗可以让学生接触并掌握专业且具有传统价值的舞蹈技巧和动作语言，为自身的发展打下坚实的基础。

非遗元素的应用可以培养学生的文化素养。非遗元素作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵。学习非遗可以让学生更深入地了解和体会传统文化，理解其中所蕴含的价值观念和思维方式，还能够培养学生对传统文化的认同感和自信心，提升文化素养，形成自己独特的审美观。

非遗元素的应用可以培养学生的创新思维。舞蹈创作要求学生具备创造性和创新性的思维能力，而非遗元素的应用能够为学生提供创作的素材和灵感。学生可以通过研究和理解非遗元素，结合自己的想法和创意，进行舞蹈创作。因此，教育机构要挖掘非遗元素的创新表达方式，培养学生的创造性思维和艺术审美能力，可以通过编创课程等方式将非遗元素纳入舞蹈教育。例如在舞蹈编创课程中，学生可以学习和研究非遗元素的技艺和表现方式，并结合自己的舞蹈理念和创作思路，进行创作实践。教师可以引导学生进行观察、分析和实践，探索非遗元素在舞蹈编创中的应用逻辑和艺术魅力。学生在这样的学习过程中，培养了自己的创作能力和理解非遗元素的能力，同时也丰富了舞蹈教育的教学内容。

五、结 语

综上所述，非遗元素在当代舞蹈中的创新应用丰富了舞蹈的形式和内容，促进了传统文化的传承和发展，并提升了舞蹈作品的艺术价值和观赏效果。因此，舞蹈创作者、编舞家、教育者要进一步深化对非遗元素的研究和运用，不断推动当代舞蹈的创新发展。创造性地将非遗元素融入舞蹈创作，可以更好地传承和弘扬传统文化，创作出既有特色又具有时代价值的作品。

（临沂市河东区文化艺术馆）

参考文献

[1] 吴佳．非遗舞蹈元素在群文舞蹈创作中的体现分析[J]．参花，2024（11）：134-136.

[2] 刘芸．非遗元素在舞蹈创作中的运用分析[J]．新丝路（中旬），2021（2）：186.