传统设计美学的影响与传承

摘 要：传统文化是民族之本，是国家生存和发展的重要条件。设计行业在当今全球化、市场化的背景下，只有立足于中华优秀传统文化，借鉴国外优秀的设计成果，才能更好地推动我国设计行业理念向现代化设计理念和方法转型。本文基于对中国传统设计的分析和总结，重新梳理设计关系，为现代设计提供新思路。

关键词：传统设计；传统文化；影响

一、中国传统设计的内涵

（一）中国传统设计中的人文思想

在中国传统设计中，每一个细节都要做到尽善尽美，体现出以人为本的思想，这是我国设计师所追求的目标，也是中华民族传统文化中的精髓。中国古代建筑艺术中有很多优秀的设计，如苏州园林、北京故宫等。中国古代建筑富有装饰性，展现了典型的传统设计之美。就绘画而言，中国古代著名画家张择端所作的《清明上河图》被世人誉为“世界上最早的现实主义画作”，其中所蕴含的设计理念丰富而深厚。

传统设计遵循以人为本的理念，设计时充分考虑使用者自身，重视人、自然与社会三者之间相互依存又相互对立的关系。中国传统设计中所蕴含的思想不仅体现在对人本身的关怀上，还反映在传统伦理道德观念、礼制规范、艺术审美标准等方面。因此，只有真正理解了我国传统设计中所蕴含的人文思想，才能在设计实践中灵活应用其思想元素，从而提升我国人民群众的文化水平与审美情趣。

（二）中国传统设计中的精神理念

传统设计以天人合一的理念为设计的核心，将人的本性融入设计中，创造出一个人与自然和谐相处的空间。“天人合一”的设计理念在中国传统文化中具有很强的代表性。这一理念最初源自我国古代文化，“天人合一”表达的思想是“万物共生，道合为一”。

我国古代设计讲究人与自然的和谐统一，在传统艺术中也融合了这一思想。例如，在中国四大名著之一的《西游记》中就有很多关于自然之美与艺术之美的描写：一山、一水、一木皆有情态。《山居秋暝》中山水相融，“明月松间照，清泉石上流”，写出美丽的山水风光；“清风徐来，水波不兴”，在山水意境中营造出一种恬静之美。

在古代设计中有很多作品都能够体现出传统文化所具有的“天人合一”理念。我国优秀文学作品中涉及人与自然关系的理论有很多，如《庄子》中的“以天地为棺椁”，《道德经》中的“致虚极，守静笃”等，都体现了人与自然“天人合一”的思想。

（三）中国传统设计的审美标准

中国的传统设计强调人的主观能动性，即人们所表现出来的美是一种情感方面的体验，是人们所需要的。这种表现形式符合审美主体心理发展要求，同时也能激发人的审美潜能。中国传统文化讲究阴阳平衡、五行相生相克，在设计中也会注重这些方面。如中国民间剪纸和中国传统家具，装饰图案中都蕴含着这些因素和理念。

中国传统文化认为：“美”不仅表现于外在美，还包含内在美。审美主体对美的外在和内在都应该有所追求。作为审美主体的主观精神活动，体现在作品中就是所谓的视觉形象，包括造型、色彩、质感、线条等，而视觉形象则可以直观地表现出作品所要传达的思想内容。在中国传统文化设计美学理念之下，人们可以看到许多具有鲜明个性特点的图案，比如“太极”一词是道家思想所推崇的精神形态，既有形式上的意象，又有“天人合一”“天地人和”“万物和合，物以稀为贵”等理念。另外，道家推崇无为之念，追求清静无为之境。在中国传统设计中还体现了儒家文化和禅宗文化对其审美标准的影响，如“中和”“中庸之道”等。

二、中国传统设计对于现代设计的影响

当代设计面向社会大众，既需要考虑市场、经济因素，又要把科技、文化等各个方面与现代设计进行融合。对强调创新是重点的当代艺术设计而言，创新并不是简单地追求原创和独特，而是合理运用创新的思维和技巧，以传统文化为基调，在传承传统美学的基础上，将当代的需求和特点融会贯通，对传统美学进行再解读。

（一）取其“形”

取形，不是简单的模仿，而是在中国传统审美的基础上重新创造出一个“形”。这种再创造的先决条件是对中国传统美学的一些元素的提炼、改造和运用，坚持当代审美观念，并赋予它相应的时代特征。比如凤凰卫视的logo就是在结合“遇见”元素的同时，按照彩陶上的凤鸟图案设计的。这不仅彰显了丰富的文化内涵，其旋转的双翼还给人一种视觉效果上的强烈动感，尽显摩登传媒特色。

（二）延其“意”

人之所以着迷于事物的形态，关键在于中国传统美学中的“意”。所以，在当代设计中，传统美学中的吉祥符号，在设计理念上仍有体现。

（三）传其“神”

传承中国传统美学“形”“意”的当代设计美学，呈现出了一种浅层次的进化和扩张。设计者要对本国的设计形式进行革新，创造出独具民族特色的当代设计。只有在充分体验传统美学艺术精髓的基础上，结合西方设计，才能探索出传统与当代的共通之处，并得到世人的认同。例如，中国2008年“申奥”标志设计者在呈现中国结的寓意时，并没有直接采用传统的造型，而是从整体造型入手，用写意的手法进行描绘，展现了中国特有的当代设计风格的“运动健儿”涵义。[1]

三、传统设计美学的未来发展

当代设计不乏将中国传统文化完美融入设计的案例，但如何创新，如何将传统美学以更新颖、更符合时代发展的方式表现出来，仍需设计师们不断实践与研究。

（一）设计要重视传统继承

人们喜欢表现高贵、精致风格的物件，本质上是受到了“宁静淡泊”美学的启发。所以，设计师在处理这类风格的设计时，要遵循老庄的创作原则，“大象无形”“大音希声”，这样才能让观众感受到与之相适应的审美意象。所以设计师要了解中国的传统文化和美学传统，这对设计师来说是很重要的。

（二）现代意识与传统美学互相结合

中国古典美学中的整体意识、生态意识、人本导向、雅俗观、多元论倾向等，都给了当代设计深刻的启示。设计创新的基础是借鉴和发扬优秀传统文化。这是一种设计创新的理念，它摆脱了传统美学呈现的形式，在设计师的思维中注入传统美学的精华，并融合了当代审美意识。

（三）挖掘中国优秀传统文化中的设计

设计师应深入挖掘中国优秀传统文化，如音乐、戏剧、建筑、服饰、文字、手工等各个方面，打造具有中国特色的设计风格。设计师们也需要静下心来，对中国优秀传统文化进行深层次挖掘，从中汲取精华，并不断进行创新。[2]

（四）设计理念的跨界创新，融汇中西方美学文化

早期设计中很多设计师只是一味地借鉴和照搬西方的设计思想与风格，没有将本国的传统文化与西方设计思想相融合。将传统美学文化与西方设计思想相融合的作品才能够突破传统的局限，打破西方设计风格的禁锢，产生一种全新的设计风格。

四、结 语

中国传统设计在历史上的发展离不开传统文化，设计师只有不断探索才能创新设计作品。设计师要对中国古老悠久的历史文化进行深入了解，从中国传统设计中汲取精华，并将其运用于现代设计创作中，使其更具中国特色。

设计师要在今后的设计中准确把握好以下四个方面：其一是继承传统的创新思想；其二是对传统文化进行合理运用和挖掘；其三是注重将文化元素融入创作；其四是注重融合民族特色，使作品兼具民族与时代气息。

（西安美术学院）

参考文献

[1] 牛红军．中国传统美学对现代艺术设计的影响与表现[J]．艺术探索，2017（Z6）：259-260.

[2] 王广宝．浅谈中国传统文化对现代设计美学的影响[J]．艺术与设计（理论），2012，2（10）：37-38.