周洋霞 珠宝沉默不语 却比任何语言更能打动人心

一件珠宝经描摹、雕刻、锤打、锯割、焊接、抛光、镶嵌……一道道工序虽繁、虽贵，但周洋霞不敢“省人工”“减物力”。昔日的跳远世界冠军周洋霞，凭着自己那股永不言弃的体育精神，以及自己对美的理解，潜心钻研，在珠宝创业之路上闯出了自己的一片天地。

半路出家 发扬国粹

谁曾想到，周洋霞，这位身上洋溢着江南古典气质的非遗代表性传承人，竟是运动员出身。1999年，她入选中国少年田径队，并在当年世界少年田径锦标赛上取得了跳远世界冠军。怀揣着奥运梦的小女孩却在一次训练中受伤，被迫结束了运动员生涯。然而生活处处有转机，对中国传统民俗艺术兴趣盎然的周洋霞，因一次机缘巧合的机会，遇到了晋中工匠、非遗传承人刘兴东，开启了另外一个完全不同的人生领域。

《时尚北京》：选择用自己的名字命名品牌名，有哪些特别的用意或寓意？

周洋霞：用自己的名字作为品牌，我想这不仅仅是一个标签，而是我人生旅程的一部分。作为曾经的田径世界冠军，这段经历让我学会了坚持和热爱，而转型为珠宝设计师，是我对美和艺术的另一种追求。这个名字，是我对过去成就的认可，也是我在珠宝领域努力探索的证明，带有我个人的故事和成长。

同时，我希望通过这个名字，能够令消费者产生信任感。每一件珠宝，我都倾注了心血和情感，想让大家感受到它们不仅是产品，更是我对品质和信誉的承诺。我相信，好的设计应该是诚实的，能够让人安心。

不仅如此，我的品牌也承载着对传统珠宝工艺的敬意和对创新的追求。命名品牌是我将个人理念和对文化的热爱融入其中的一种方式，我希望通过这些珠宝，把那份传承与创新的精神继续发扬下去，让更多的人感受到其中的魅力。

最后，这个名字还承载了我的情感和个性。它代表了我对珠宝独特的理解和对美的热情，希望能与那些志同道合的人产生共鸣。有时候，珠宝不仅是装饰，更是情感的纽带，能够让人们在其中找到共鸣与认同。

《时尚北京》：从事珠宝事业，您认为它的意义是什么，对自己产生了怎样的影响？

周洋霞：我从事珠宝设计的这段旅程，真的让我感受到了身份的新生。曾经在田径场上拼搏，现在我转身走入了珠宝的世界，这种转变让我找到了新的使命。每次当我在珠宝工作室里看到精雕细琢的作品时，我都会感到无比自豪，这不仅是一份工作，而是我人生的又一段精彩故事。

在这个过程中，我不仅积累了丰富的专业知识，更在不断地学习与探索中成长。每一次设计的挑战，就像当年的比赛，让我再一次体会到运动员精神的重要性：无论遇到什么困难，始终坚持、勇敢面对，让我变得更加坚定。

此外，我所获得的“中国珠宝设计艺术大师”和“国礼艺术家”等荣誉，不仅是对我努力的认可，更让我感受到个人价值的提升。我很开心我的作品能够在国家博物馆展出，这让我与行业和社会的联系更加紧密。

从更深层的意义上来说，珠宝不仅仅是物件，它承载着丰富的文化和情感。我们将古老的非遗技艺与现代设计结合，希望通过每一件作品讲述中国传统文化的故事，让这些智慧结晶得以传承。我希望这些珠宝能在国际舞台上闪耀，让世界体会到中华文化的魅力。

作为非遗黄金品牌的创建者，我们也在努力创新，比如设计推广非遗收藏证书，以原创设计推动市场的发展。珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动人心。我的品牌希望可以成为人们心灵的寄托，无论是表达爱意，还是铭记美好时光，珠宝都能够帮助我们更好地连接彼此的情感。

古今结合 传统生花

流光溢彩的黄金锁、浑然一体的金镶玉……中国传统的首饰制作工艺发展至今，是几千年来手工艺匠人的智慧结晶，更是中华文明的绚丽瑰宝。尤其是古法黄金工艺制作而成的传统首饰，不仅是中国传统珠宝工艺的传承，更是华夏千年匠艺的完美呈现。

《时尚北京》：请详细介绍一下您所传承的这项非遗技艺，以及它的独特之处。

周洋霞：我传承的黄金传统非遗技艺，就像是在与历史对话，每一件作品都承载着匠人的情感与时光的痕迹。这些技艺不仅仅是手艺，更是一种文化的延续和情感的传递。

首先是花丝镶嵌，它被誉为“燕京八绝”之一。想象一下，黄金被拉成细如发丝的线条，匠人们用指尖轻轻掐、填、攒、焊，仿佛在编织一首古老的诗歌。再点缀上珍珠、宝石，令整件作品带着华贵与复古的气息，静静地诉说着过去的故事。

錾刻则更像是在金属上作画。匠人们手持錾子，轻轻敲打，金属表面便浮现出细腻的图案和花纹。每一笔、每一划，都仿佛在讲述一个古老的故事，带着岁月的痕迹，质朴中透着古韵，仿佛时光在这里凝固。

炸珠工艺则像是一场黄金的魔法。黄金熔化成液体，滴入冷水中，瞬间凝结成小小的金珠，像是夜空中的星星。这些金珠被密集地焊接在器物表面，形成精美的图案，仿佛在诉说着匠人对细节的执着与热爱。

这些非遗技艺的独特之处，不仅在于它们的工艺复杂精细，更在于它们承载的文化内涵与艺术价值。每一件作品都像是从历史深处走来的使者，带着中华民族几千年的文化传承。无论是龙凤呈祥，还是敦煌飞天，这些图案与造型都传递着美好的寓意与情感。

最重要的是，这些作品都是匠人纯手工打造的，每一件都融入了他们的情感与心血。与现代机器生产不同，手工制作的作品有着独特的温度与灵魂，每一件都是独一无二的艺术品，仿佛在诉说着匠人与黄金之间的故事。

《时尚北京》：很多非遗因为后继无人，导致文化断层、“濒危”甚至消失，您所传承的非遗技艺是否面临同样问题，如何才能把非遗发扬光大？

周洋霞：说实话，非遗技艺的传承确实面临着不小的挑战。像花丝镶嵌、錾刻这些技艺，工艺复杂，学习周期长，年轻人愿意静下心来学习的越来越少。培养一个合格的传承人，不仅需要时间，还需要大量的精力和资源投入。再加上市场认知度有限，很多人对这些技艺的了解还停留在表面，甚至觉得它们“过时”了。传统的展示方式和营销渠道也比较单一，难以吸引现代人的目光。

但即便如此，依然有一些匠人在默默坚守。他们或许没有太多的声量，但在那些小小的作坊里，在那些世代相传的家庭中，传统工艺的火种依然在燃烧。这种坚守让我感动，也让我意识到，非遗技艺的传承不仅仅是手艺的延续，更是一种文化的责任。

为了让这些技艺重新焕发生机，我创立了自己的品牌，尝试将非遗技艺与现代设计理念结合。比如我们推出的《平安兽面》系列，就是将传统元素与现代审美融合，既保留了非遗的精髓，又让它更贴近当代生活。幸运的是，这些作品得到了市场的认可，也让我们有机会带着非遗技艺走向更大的舞台，比如巴黎高定周。每一次站在国际舞台上，我都感到无比自豪，因为我们的非遗技艺不仅属于中国，也属于世界。

关于如何将非遗发扬光大，我觉得可以从内外两方面努力。对内，我们需要“修炼内功”。比如与职业院校、高校合作，开设相关课程，建立师徒制，让更多年轻人有机会接触并爱上这些技艺。同时，我们也要不断创新，结合现代审美和生活需求，设计出既有传统韵味又符合当下审美的作品。

对外，我们需要“借力打力”。数字化传播是一个很好的途径，通过短视频、直播等新媒体平台，我们可以让更多人看到非遗技艺的制作过程，了解它背后的文化内涵。此外，跨界合作也是一个方向，比如与时尚、艺术等领域结合，让非遗技艺以更丰富的形式呈现出来。当然，政府的政策支持也至关重要，资金、税收等方面的扶持可以为非遗传承提供更多保障。

非遗技艺的传承不是一个人的事，而是需要整个社会的共同努力。我希望通过我们的努力，能让更多人看到这些技艺的美，感受到它们背后的温度与故事。让非遗不再是“濒危”的代名词，而是成为我们文化自信的一部分。

未来之路 无限想象

因为热爱，周洋霞实现了从世界冠军到珠宝设计师的跨界转型；因为执着，周洋霞将传统与时尚整合成创作的两翼，在属于自己的路上不断向前。周洋霞的作品也得到了国内外珠宝行业的高度认同。

《时尚北京》：对于自己和品牌的未来，有怎样的展望和规划呢？

周洋霞：对于未来，我心中有一幅温暖的画卷。我希望我们的品牌不仅仅是一个商业符号，更是一座连接过去与未来的桥梁，让非遗技艺在现代生活中焕发新的生命力。

我们会继续在品牌建设上用心耕耘。比如，通过社交媒体、时尚杂志和行业展会，让更多人看到非遗技艺的美。我们计划以杭州西湖银泰的“非遗国金宝藏馆”为起点，逐步在全国各大城市的核心商圈开设线下门店。这些门店不仅是展示和销售的空间，更是一个个小小的文化驿站，让消费者能够近距离感受非遗的温度与魅力。同时，我们也会通过直播、短视频等线上方式，让非遗技艺走进更多人的日常生活，打破地域的限制，让更多人了解并爱上这些传统工艺。

在产品方面，我们会继续深耕非遗技艺的潜力。花丝镶嵌、錾刻、炸珠……这些技艺就像一本厚重的书，每一页都藏着无尽的灵感。我们会不断探索新的工艺手法，让作品在纹理、造型和质感上更加丰富，既保留传统的韵味，又融入现代的美学。未来，我们还计划与不同城市合作，创作具有地方特色的作品，让每一件珠宝都能讲述一个独特的故事，与消费者产生更深的情感共鸣。

当然，非遗的传承离不开人。我们会加大人才培养的力度，吸引更多年轻人加入非遗技艺的学习中。我希望通过师徒制、校企合作等方式，让这些古老的技艺在年轻一代手中继续传承下去。同时，我们也会定期举办文化推广活动，向大众普及非遗知识，让更多人了解这些技艺背后的文化内涵。非遗不仅仅是手艺，更是一种生活方式，一种情感的寄托。

总的来说，我希望我们的品牌能够成为一个有温度、有故事的载体，让非遗技艺在现代社会中找到属于自己的位置。它不仅属于过去，也属于现在和未来。