民间美术资源在小学美术教学中的应用

【摘要】我国历史悠久，民间美术资源作为文化传承的重要载体贯穿于人们日常，具有鲜明的民族性、地域性等特征，是劳动人民智慧的结晶，是中华传统文化的重要组成部分。在小学教育中，教师将民间美术资源巧妙地应用于课堂教学，能够提高学生的审美能力，培养学生的动手实践能力和创新能力，增强学生的民族自豪感，促进学生全面发展。

【关键词】民间美术资源；小学美术教学；教学方法

作者简介：汤静进（1987—），女，江苏省盐城市滨海县滨海港镇中心小学。

民间美术反映了各个地区、民族、时代对于社会的审美认知，具有丰富的人文价值和教育意义。将民间美术资源应用于小学美术教学，将优秀的传统美术工艺与基本课程内容相结合，能够在极大程度上丰富学生美术学习的内容，有助于充分发挥民间艺术的教育价值，加深学生对传统民间美术的认知，弘扬和宣传中华民族优秀的民间艺术［1］。

一、民间美术资源在小学美术教学中应用的重要性

（一）激发学生学习兴趣

民间美术作品中鲜明大胆的色彩搭配、简单明了的图案排列、丰富多彩的表情形象等契合当下小学生的兴趣。教师向学生展示这些优秀的民间美术作品，能够使学生了解更多民间美术作品的艺术样式和表达方式，逐渐提升他们的艺术思维，促使他们主动学习和探索更多民间美术的奥秘。

（二）提升学生审美能力

民间美术作品具有实用价值与审美价值相统一的特点，且形象生动，与小学生以形象思维为主的思维特征相符。教师将具有强烈民族性、朴素性、直观性和装饰性的民间美术资源应用于小学美术教学中，能够引导学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美鉴赏能力［2］。

（三）培养学生价值观念

民间美术与民俗活动关系极为密切，贯穿于人们的日常生活和精神世界。优秀的民间美术作品是广大人民群众在生产劳动中创作的，其内容、造型、排版及表现形式直接反映劳动人民的思想感情和价值观念。教师根据民间美术资源的历史背景、文化意义和社会功能，结合当今时代发展现状，让学生在优秀民间美术作品中学习前人优秀的品质精神，有助于促进学生良好价值观念的形成。

（四）弘扬传统艺术文化

民间美术分布于全国各地，因地域、习俗、语言等的差异又形成丰富的品种和风格，代表了各地不同的文化特色。教师将教材内容与各地优秀的民间美术文化资源相结合，能够让学生了解不同地域的艺术文化特色，在深入理解民间美术的内涵价值的同时增强民族自信心与自豪感，有助于中华优秀民间艺术文化的传承与弘扬［3］。

二、民间美术资源在小学美术教学中的应用策略

（一）利用蓝印花布，优化课堂导入

蓝印花布色彩饱和度高，印花样式简单明了，符合小学生的审美。小学美术教师在进行教学时可采用播放蓝印花布制作视频、展示蓝印花布实物、讲述有关蓝印花布的故事等方式导入课堂教学，激发学生的上课兴趣，这有助于提高课堂听课效率，提升课堂

质量。

例如，在教授苏少版小学美术三年级下册第13课“纸版画”时，教师在备课阶段在互联网上搜集不同地区的蓝印花布，向学生展示事先准备好的蓝印花布实物，并向学生提问：“同学们觉得这些图案和我们平时看到的画有什么不同吗？它们是怎样出现在花布上的呢？是直接画上去的吗？”这样能激发学生的好奇心和学习兴趣。接着，教师给学生播放蓝印花布印染过程的视频，让学生在视频中寻找答案。通过视频播放的内容，学生能够了解到印染蓝印花布图案的步骤。随后，教师随机抽取学生回答先前提出的问题，引入课程主题。

以实物展示和视频播放等方式将民间美术资源导入课堂教学，能够激发学生对民间美术的兴趣，使整体美术课程的教学在更加融洽、愉快的氛围中进行，让学生在更加轻松自然的过程中掌握美术知识。

（二）运用皮影戏法，落实趣味教学

皮影戏具有灵活性、趣味性等鲜明的艺术特色，将其应用在美术教学中，能够有效实现寓教于乐，同时能够最大程度上激发学生的学习热情，增强学生参与课堂的活力。教师以此为基础，策划皮影戏的各种趣味比赛，将其应用于课堂内容的教学，既能够传授知识，又能够给学生带来乐趣，促进趣味性教学的落实［4］。

以苏少版小学美术三年级上册第20课“皮影戏”一课的教学为例。在教学前，教师可准备喜、怒、嗔、哀等不同表情的皮影。上课时，教师可将这些道具发放下去，让学生传看，认真观察皮影人物的表情及其五官位置摆放的特色，并鼓励学生尝试模仿。接着，教师可以带领学生开展“皮影人物表情模仿大赛”，以小组为单位，每组推选出一名模仿得最像的学生在班级内进行模仿，全班学生投票选出一名模仿得最像的学生，该生可获得“皮影模仿达人”这一荣誉称号和神秘大奖。为维持学生游戏的热情，保证每名学生的课堂参与度，教师可在班级内举行“皮影演出大赛”，给学生安排不同的职位，如导演、编剧、演员等。学生们自由组队参赛，可排练经典的皮影戏，也可以自己创作故事，并尝试自行制作皮影道具。最后，教师可让各小组进行表演，由全班学生投票选出“故事最佳组”“道具最佳组”“配音最佳组”等，适当给予获奖小组的学生一些实质性奖品，如文具、书籍等。若活动达到预期效果，教师可将此活动在全校进行推广，邀请各个年级的学生、教师和家长前来观看演出，让学生在比赛中获得成就感。

教师借助民间美术灵活有趣的特征，运用游戏比赛的形式开展教学，既能激发学生学习的积极性和主动性，增强美术课堂的趣味性，又能加深学生对优秀民间艺术的了解，让学生体会民间美术的趣味，使其自发自主地传承并弘扬优秀民间艺术。

（三）借助雕刻工艺，设计动态情境

雕刻工艺是民间艺人对自然与生活的观察，是自然与艺术的结合，具有情境建筑功能。小学生思维较跳跃，对于教师强行灌输给他们的知识难以接收理解。根据这一点，教师应利用民间雕刻工艺资源，设计灵动、形象的动态教学情境，使民间美术资源更加直观立体地呈现在学生面前，让学生仿佛身临其境，发挥想象力，感受美术内涵。

例如，在苏少版小学美术五年级上册第19课“雕萝卜”的教学中，教师可通过实地调查和网络资源，收集梳理与雕刻艺术相关的资料，并将其制作成精美的PPT，构建更具观赏性的小学美术课堂。同时，教师可利用多媒体工具向学生展示不同种类的中国传统雕刻技艺，如石雕、木雕、砖雕、叶雕等，并重点讲解“核舟”这一雕刻艺术。教师可通过图片展示和视频播放等途径详细介绍“核舟”的雕刻技艺和创作巧思，创设真实的教学情境，让学生感觉自己真正坐在小舟中。教师可提出一些具有引导性的问题，如“同学们，你们最喜欢哪种材料的雕刻，能说说原因吗”或“同学们，你们觉得我们身边还有哪些材料可以用来雕刻呢”，进而引入课题—雕萝卜。首先，教师可以利用美术工具，向学生示范切、挖、拼、接、嵌等基本雕刻手法，并以萝卜作为道具，让学生观察它们不同的外形、颜色、纹理，展开想象。其次，教师可以借助多媒体工具，将雕刻过程制作成视频并放给学生观看，使学生对雕刻作品的每一道创作工序有更加细致的了解。最后，教师可以指导学生进行雕刻作品的创作，让学生亲自动手雕刻，感受用刀的力度、手法所带来的不同效果，同时发挥想象力，雕刻出独一无二的作品。教师在动态、连续的教学情境下进行美术教学，有助于提高美术教学的有效性［5］。

教师将雕刻艺术与课本知识内容相结合，创设既直观形象又符合学生兴趣的动态教学情境，既能让学生体会到民间雕刻艺术的精湛及其艺术价值，又能让学生充分感受到古代劳动人民的卓越才能和艺术创

造力。

（四）引入编织手法，促进实践体验

民间编织工艺历史悠久，具有独特的美学魅力和实用价值，且对于小学生而言较为容易进行实践操作。当下，小学美术教学往往停留在理论方面，忽略了学生实践技能的掌握。小学美术教师在教学过程中要结合课程，开展综合性教学，充分利用编织工艺的实用性特征，带领学生动手制作民间编织作品，让学生在实践的过程中进一步体会到民间美术的魅力，促进学生动手实践能力的发展。

以苏少版小学美术五年级上册第11课“包的世

界（一）”的教学为例。包在日常生活中使用频率十分高。教师可向学生展示事先准备好的各种材质的编织包，并向学生提出问题：“大家能看出今天老师带来的包分别是用什么材料编织的吗？上面的图案又运用了什么编织手法呢？大家尝试过自己动手编一只属于自己的包吗？”接着，教师向学生分发准备好的材料，如草条、竹条、针织线等。此外，教师可在PPT中插入各种编织花样，并附上编织过程的视频，带领学生动手操作。在学生经过简单的动手实践后，教师可鼓励学生发挥想象力，将编织好的图案进行组合，制作成包。在学生编织完成后，教师可以带领学生在校园、社区等地方举行“包包展览会”，鼓励学生呼吁家长和朋友共同参与制作宣传，唤醒更多人对编织工艺等民间艺术的关注。在此过程中，教师可以向家长讲授制作方法和教学方式，从而提高家校合作的质量，深化实践教学的意义，继承与宣扬传统

文化。

教师充分利用民间美术的实用性、日常性等特征，将民间编织工艺融入美术教学，立足实际，带领学生开展丰富多样的实践活动。这样的实践活动既能拓展学生对民间美术的认知，又能让学生真实感知民间美术的魅力，从而促使学生自觉肩负起传承、弘扬优秀民间艺术的使命。

（五）创新剪纸艺术，展现美术风采

民间剪纸内容丰富、形式多样，展现了广大民众的社会意识、道德观念、生活理想和审美情趣，彰显出中华民族独特的艺术风采。为了加深学生对民间美术的了解，教师可以结合教学内容，借助信息技术，鼓励学生对民间剪纸艺术进行自觉学习、自主创新、自发弘扬，体现新时代民间美术的风采。

以苏少版小学美术三年级上册第17课“剪纸（一）”

一课的教学为例。不同的剪纸图案有着不同的寓意，如春节剪纸上的鲤鱼图案、“福”字表达了对新的一年的祝福和对来年祥和美好生活的期待；莲花图案、“喜”字表达了多子多福、幸福美满的祝愿；桃子图案、“寿”字则象征着长寿和健康。教师可向学生展示提前准备好的剪纸作品，向学生提问：“同学们，你们觉得这幅剪纸作品表达了什么含义？你们觉得这些剪纸作品还有什么地方可以进行创新吗？”在学生回答之后，教师可让学生每人挑选一幅剪纸作品进行讲解，同学之间进行作品互评，分析对方讲解的内容是否正确，同时阐述自己的理由。在学生互评结束后，教师可让学生联系现实生活，了解不同地区剪纸的特色，如南方剪纸的细腻和北方剪纸的粗犷，让学生感受民间美术的地域风采。在此基础上，教师可为学生想象力和创造力的提升搭建平台，鼓励学生创作具有创意的剪纸作品。教师可拍摄学生的制作过程，将视频素材上传至家长群中，同时引导学生自主制作相关视频，发布到各大网络平台上，使学生能够认真对待民间艺术创新任务，充分感受我国优秀民间艺术的

风采。

民间剪纸是民间艺术的重要组成部分，突出表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，展现了民间美术独特的艺术风格与民族色彩。在小学美术教学中，教师应将剪纸艺术的教育功能融入课本教学，注重培养学生的创新能力，展现中华优秀民间美术的风采。

结语

综上所述，小学美术教师要将民间美术资源应用于课堂教学，优化课堂导入，增强美术教学的趣味性，创设动态情境，鼓励学生对民间美术进行实践创新，从而实现民间美术的传承创新，展现民间美术的独特风采。这能满足学生对美术学习的多样化需求，提升课堂教学质量，有助于更好地传承中华优秀传统文化，提高学生的美术学科核心素养。

【参考文献】

［1］徐胜男.巧用民间美术资源，助力小学美术教学：论民间美术资源在小学美术教学中的应用［J］.安徽教育科研，2024（16）：14-16.

［2］张海兰.试论游戏教学法在小学美术教学中的应用策略［J］.成才，2024（3）：71-72.

［3］张海南.民间美术资源引入小学美术课堂教学的路径：以人教版三年级下册教学为例［J］.小学生（下旬刊），2023（10）：109-111.

［4］刘春云.小学美术教学中融入民间美术资源的方法分析［J］.家长，2023（10）：144-146.

［5］周园.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究［J］.试题与研究，2023（8）：64-66.