面向非艺术生的设计史课程建设研究

［摘 要］随着高校扩招，很多设计类专业也招收了非艺术生。由于非艺术生与艺术生入学前的知识和技能储备存在差异，使得同样的课程在授课过程中面临不同的问题。文章从设计史等理论课程中非艺术生表现出的学习问题入手，探讨教学内容的调整、授课方式的创新以及考核方式的改革等教学环节，同时结合大学课程思政的教学目标，对面向非艺术生的设计史等理论课程的建设提出针对性的教学建议。

［关键词］非艺术生；设计史；理论课程建设

［中图分类号］ G642.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-3437（2023）23-0039-04

随着高校扩招，很多非艺术类院校也开设了设计类专业，招收非艺术生。非艺术生和艺术生相比，不具备相应的美术基础，对设计的兴趣参差不齐，对设计的了解比较有限。虽然艺术生也不一定都对设计有着全面而深入的认识，但由于进入大学前对艺术设计有所接触，相对而言，艺术生对设计的理解比非艺术生有更高的熟悉度。进入大学后，为激发非艺术生对设计的兴趣、帮助他们建立对设计正确的认识，在低年级的课程中开设设计史课程显得非常必要。

设计史课程是面向设计专业学生开设的专业基础课，对于提升学生的设计理论知识水平、提高学生的设计修养、开阔学生的专业视野有着重要的作用。通过学习设计史，学生可以掌握设计风格的演变和发展情况。同时，结合经济发展、科学进步及文化发展等，对设计的发展历程进行深入了解，从历史发展的角度来评价一件设计作品，厘清设计发展背后的各种影响因素，对后续设计实践课程的学习至关重要。

笔者有多年教授设计史课程的经历，在每个学期上设计史的第一节课时都会通过两个问题来了解学生的情况。第一个问题是“你觉得设计是什么，或者你觉得设计有什么特点”。通过现场调查，笔者发现部分非艺术生对设计的认识局限在好看、漂亮、有艺术感等浅层次上。第二个问题是“你是否是因为感兴趣而选择设计专业，将来是否想从事设计行业”。一般只有部分学生表示对设计行业感兴趣，部分学生表示并没有经过深思熟虑就选择了设计专业，目前也不能确定将来是否会从事这一行业。在多年实践教学中，笔者发现许多非艺术生在设计专业的学习上存在两个问题：第一，大部分非艺术生在上大学前没有从专业的角度了解过设计，对设计的认识流于表面；第二，部分学生对设计并不是很感兴趣，提不起学习热情，特别是对设计史、设计概论等理论性较强的课程，学生的学习积极性和投入程度不高。

但是，根深才能叶茂，艺术设计的创新能力，必须建立在渊博的理论知识和扎实的设计功底上，设计史课程对于培养学生的学科认识和创新意识来说有着重要的作用。任课教师应当针对非艺术生的特点，调整设计史等理论课程的授课内容、授课方式和考核方式，帮助非艺术生“扫除”学习上的障碍，激发其对专业的热爱，奠定扎实的专业基础。

一、授课内容的针对性调整

（一）引入对设计内涵的探讨

针对部分非艺术生对设计的认识流于表面的问题，笔者在设计史课程内容中加入了一个前置板块，即探讨“设计是什么”。在此板块中将设计与艺术、科技、经济进行联系，介绍设计与它们的相互影响，从而让学生对现代社会的设计有一个更为立体和全面的认识，接着进入到设计史的学习。

部分非艺术生由于缺乏对设计的专业认识，容易把设计在艺术方面的特征当成设计的全部。为了解决这个问题，笔者从身边的案例入手，引导学生去思考设计和艺术的异同，如向学生展示一幅国画和一幅挂在室内的书法，让学生思考何者为艺术作品、何者为设计作品。一幅国画是一件艺术作品，但当它作为整个书房设计的一部分时，可以把它看成室内设计的一部分吗？那么它到底是艺术作品还是设计作品呢？由此学生可以发现，一件作品是设计作品还是艺术作品并非固定不变的。在课上，笔者将安格尔的新古典主义油画《泉》和杜尚的装置艺术工业制成品《泉》（一个除杜尚签名外，未经任何艺术加工的小便器）进行对比，两件作品都叫《泉》，一件是大家比较熟悉的艺术形式——油画，另外一件是艺术作品吗？如果它是艺术作品的话，工业批量生产的小便器能算艺术作品吗？它的唯一性在哪里？如果它不是艺术作品，为什么会被当作艺术作品一样被展出？通过这两个案例的对比和思考，学生对设计和艺术两个概念的历史变化有了更深入的认识。

（二）强调设计与经济、科技的关联

部分非艺术生容易忽略设计与经济和科学技术的关系，在前置板块中，笔者特别强调如今设计的经济和科技属性。笔者引用《牛奶可乐经济学》中的例子“为什么牛奶装在方盒子里卖，可乐却装在圆瓶子里卖”[1]，让学生思考我们生活中司空见惯的产品包装设计的原因，以此引导学生关注设计中的造型与经济的关系，特别是工业革命以来的现代设计与经济的关系，从而认识到设计行为与经济是紧密联系在一起的。再引用我们城市生活中随处可见的高层建筑，提问学生——为何20世纪60、70年代的时候，我们周围比较多的是五六层的楼房，而现在大城市里随处可见二三十层的高层建筑，仅仅是因为审美吗？其中离不开科学技术的进步：西门子公司在19世纪80年代就发明了电梯，电梯应用在建筑中，才使得高层建筑的兴起成为可能。

总之，从熟悉的事物、现象入手，让学生重新发现设计在生活中是无处不在的，使学生了解到设计不仅仅与形式、与艺术有着紧密的关系，现代设计更是建立在科学技术发展的基础上，与经济也有着紧密联系，是一种跨学科、改变人们生活面貌的创造性活动。通过这样一个课程板块的设置，学生会以一种全新的视角看待设计，理解到设计不仅具有形式美，而且与社会经济、科技的发展息息相关。前置板块的置入不仅使非艺术生对设计产生了兴趣，而且促使其对设计形成正确认识。

二、授课方式的创新

采用以“知识的讲授”为主的传统教学方式进行理论课程教学，不利于激发学生的学习兴趣，也是导致理论课程不受学生欢迎的原因之一。在以“知识的讲授”为主的课堂教学中，学生处在一个被动的学习状态，容易受思维惰性的影响，自主学习的动力不足，从而不愿意主动思考分析，思辨能力难以得到培养，而这种思辨能力正是高等教育人才培养所要求具备的能力之一。因此，如何进行授课方式的创新，激发学生学习的主动性，从而提高教学质量，是值得讨论的问题。

（一）以“探究”代替“讲授”

在设计史课程的授课过程中，笔者以“问题意识”来开展课堂教学，提出一个根本性的问题：现代设计各个阶段发展的推动力是什么？从而以设计为切口，引导学生去观察和分析每一个历史时期的政治、经济、科技、艺术，乃至其他领域的突破是如何促进设计的发展的，剖析每个阶段设计发展的必然原因和偶然原因。在探寻设计发展脉络的过程中，引导学生将设计的发展与社会的发展结合起来，认识到真实世界的运行是整体的，历史上所发生的任何事情都不是孤立存在的，都受惠于或受限于时代的政治、经济、社会、文化等各个方面的影响，设计也是如此。学生不需要去死记硬背每个设计阶段的代表人物、经典作品和主要风格，在挖掘和分析设计发展的促进因素的过程中，这些知识点自然而然地被学生所熟知。这样的探究也使得学生更加注重知识与知识之间的联系，懂得利用发展的思维建构出现代设计发展的知识体系框架，形成知识点间紧密相连的网状结构，做到理论与思辨结合，形成积极健康的设计观。同时，学习中的“问题意识”也使得学生具有类似于“破案”的探索热情，提高了学生对设计史等理论课程的兴趣。

（二）线上与线下融合

在授课方式上，笔者充分挖掘多媒体的功能，多种教学方式并行。在线下授课的同时，登录授课平台雨课堂，运用线上与线下同时进行的教学模式，突破课堂教学的时空限制，将传统学习方式和数字化学习方式的优势相结合。这样一来，因为各种原因不能到教室的学生，可以通过雨课堂同步进行上课；而对相关内容没有掌握的学生，可以课下随时观看雨课堂的授课回放，进行巩固复习。

同时，在教学活动中，笔者利用多媒体给学生提供丰富的影音、图片等资料，尽可能穿插一些经典的设计案例。例如，在设计史上一些赫赫有名的建筑设计，二维的照片不足以体现它的全貌和匠心之处，笔者会通过播放视频资料来加深学生的理解。设计案例的展现，可以使学生直观地感知一个时期设计风格的典型特征，对理解这个时期的设计思想有着重要的促进作用，学生可以从感性的认知中提炼出自己的认识，而不局限于教材上的内容。这也可以有效地提高非艺术生的学习兴趣。

在课下，笔者会在开学初给学生提供丰富的电子版资料，对课堂内容进行补充，并在相关课程授课前，要求学生查阅电子版资料中的相关章节，并在课堂上留出一定的时间给学生进行相关问题的沟通和探讨，减少课堂上的理论讲解，有助于课堂氛围的提升。同时，笔者还建立了课程钉钉群，可以线上随时与学生开展研讨交流、互助答疑、资源分享，方便学生灵活学习。

三、考核方式的思辨性改革

在考核方式上，笔者放弃了理论课程经常采用的理论记忆的考试形式，解决了理论课程考试“死记硬背、考完即忘”的问题。传统的理论课程考试形式并不能体现学生对设计史相关知识的掌握情况，表面上教师完成了教学计划，学生取得了不错的成绩，但实际上学生短期突击记忆的备考方式对提升其自身知识水平的帮助并不大。

在考核方式的思辨性改革上，笔者采用论述题的形式对限定的问题加以探讨。所给出的论述题考查范围比较宽，需要学生在概括和归纳相关理论知识的基础上，通过分析比较和总结，得出自己的认识。这样既考查了学生对课内理论知识掌握情况，又考查了学生自主分析探究的能力；既明确了通过课内学习应该达到的知识水平，又有较大的主观发挥的余地，为在课程上有进一步深入研究需求的学生提供了表达的空间。因此，这种客观理论知识与主观总结分析结合的考试形式具备良好的区分度，有效地展现了学生本门课程的学习情况，培养了学生分析问题、得出结论的思辨能力，也为后面更深入的学习做好准备。当然，思辨能力的培养不能仅仅靠一次考试来达成，平时课程作业的形式与考试的形式是一致的。平时作业讨论的题目更为具体、范围更窄，当经过一个学期的锻炼后，学生的分析能力更强、理论基础更扎实，所以尽管期末考试的题目综合性更强、考查范围更广，学生也是能够驾驭的。

四、课程思政的充分融入

2020年5月，教育部印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》指出，落实立德树人根本任务，必须将价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体，不可割裂[2]。为了实现史学课程应有的教化功能，引导学生树立正确的设计史观，实现立德树人目标，设计史课程要与思想政治理论课同向同行，注重培养学生的职业认同感、社会责任感以及民族自豪感。

（一）介绍中国传统文化中设计思想的萌芽

设计史，尤其是现代设计史的大部分内容是西方工业革命以后的设计发展。关于授课内容的安排，在讲西方现代设计史之前，笔者加入了一个章节的内容，让学生了解中国古代手工艺及哲学中所体现出来的朴素而又深远的设计思想。中国古代的文献中，记载了很多朴素的设计观念。例如，在《老子》的第十一章中谈到“有和无”的关系，这个就是涉及设计中的形式和功能的问题，器皿能盛放东西，“有”是形式，“无”是功能[3] 4。中国春秋战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献《考工记》，详细记载了当时马车制作的工艺，其中已经有了功能决定形式、人体工程学、设计的文化象征性等现代的设计思维[3] 5-6。明代文震亨的《长物志》论述了家具的制作，明式家具的美体现了文人高雅的审美趣味[3] 7。从这些内容中，学生能够了解到古人对中国古代手工艺的思考和实践中蕴藏着的现代设计思想的种子。

（二）强调中国传统文化对现代设计的影响

在现代设计发展的过程中，中华优秀传统文化对其有着重要的影响。如工艺美术运动中，莫里斯在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术，作品表现出浓厚的东方艺术意蕴。在莫里斯的装饰中，受到日本浮世绘的影响，大量采用卷草、花卉、鸟类作为装饰动机[4]，而日本浮世绘学习的正是清代花鸟写生和刻本插画等技法。在后现代主义设计中，新现代主义建筑设计师贝聿铭在世界设计舞台上也有着重要的影响。丹麦现代设计师汉斯·华格纳以明式圈椅为原型，打造出他的第一把“中国椅”（China Chair）[5]。华格纳对中国传统家具进行了深入研究，将中国的经典作品与北欧崇尚自然、简约、人性化的家具制作理念融合，造就了这件设计史上的经典作品。

在全球化的今天，设计师需要有开阔的国际视野，才能形成全局观，用设计更好地服务于社会。在授课当中，除了要求学生了解和探讨当代设计中具有深远意义的绿色设计、设计生态学、人性化设计等现代设计思潮，还可以引导学生在近两年国潮设计兴起的背景下，思考如何将中华优秀传统文化应用于当代中国的现代设计中，并向学生介绍如陈幼坚、靳埭强等将中国传统元素与现代设计结合且卓有成效的设计师，让学生从他们优秀的设计作品中体会中国传统元素在现代设计中的独特魅力。

五、结语

对于非艺术生来讲，设计史是构建其专业知识体系不可或缺的理论课程之一。如何让一个设计的“门外汉”，在一个学期的时间内，形成对设计的兴趣和对设计的专业理解，是许多非艺术类高校的设计教师所面临的问题。目前，关于设计理论课程的研究较多，但细分授课对象、针对非艺术生设计理论课程学习机制的研究却较少。而非艺术生和艺术生在课程教学前知识储备的差异和对专业的兴趣不同，确实对课程的授课效果存在一定的影响。非艺术类高校的设计教师只有积极面对、思考、解决这个问题，才能在设计理论课程的授课中取得更好的教学效果。

［ 参 考 文 献 ］

[1] 弗兰克.牛奶可乐经济学[M].闾佳，译.北京：中国人民大学出版社，2010：23.

[2] 陶珂.基于价值导向的课程教学体系重建：高校世界现代设计史课程思政改革探索[J].美术教育研究，2022（14）：130-132.

[3] 凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4] 王受之.世界平面设计史[M].2版.北京：中国青年出版社，2018：85.

[5] 王受之.世界现代设计史[M].2版.北京：中国青年出版社，2015：450.

［责任编辑：林志恒］