中职动漫专业素描教学创新与合理实践探析

近年来动漫行业的飞速崛起，中高职院校为了符合产业发展，大力开办动漫专业，在不停扩招生源的同时，学生的素质也存在着明显的差异性。在中职的动漫教学中，素描作为基础课程，承担着指导学生绘画技巧、想象力、独创力等的重要任务。但如何根据学生的个体需求，创新素描教学方式，是一个需要教师深入研究的课题。

动漫是艺术和科学的高度结合，是一个独立而全面的领域，涉及视频、漫画以及包括应用先进设备技术在内的各个领域。而素描训练是动画学科中的一个重点课题，它不同于传统素描，而应该将素描作为一种绘画形式语言传递给学习者，从而使学生领悟到素描能够如同文本一般被解读和认知，既需要使学习者明白素描训练目的是培养造型才能，还需要使学习者感受到美术趣味。然而中等职业学校的动漫专业开设的较晚，而且教学方法仍然使用传统方式，但这些教学形式早已和现在的社会不相适应，此时就需要教师进行创新教学形式。

一、素描的基本概念

素描是为了掌握形体结构、探求艺术基本法则、养成良好专业习惯的过程，作品创作是表达物象的一种手法。而美术则是以造型艺术为基础的，这是人类必须经过长期锻炼的特殊才能。造型塑造并不仅仅在刻画静态的自然物质形式上，主要是为了展现自然物质中多种多样形式的相互联系。把握绘画塑造的艺术基本方法，就要还原一般人的最初思维方式和原始动作方式，深入探索天然物质形体的特征，并把握其中基本的顺序与要求。而素描正是处理这种塑型困难的基本环节，此次研究造型塑造艺术获得了充分证明，也就称素描为“造型艺术的根本”。

二、素描在中职动漫教学中的重要作用

（一）素描有利于提升学生综合素质

通过开展基于中学生身心特点的素质教育改革，在中职动漫课程中实施基础素描课程，将能够更有效地培养学生积极学习与创造精神的能力，为培养中职学生日后动漫设计的能力打下扎实的根基。对于中等职业学校学生而言，唯有掌握好造型塑造功底和扎实的美术基础，才能较为自如地表达与展现美。此外，学生如果想在动漫领域中有所成功，就必须贯彻循序渐进的教育原则，其中基础素描便是一个十分关键的技术，通过加强学生专业素描基础教学，能够明显提升中职动漫专业学生的综合技能水准。

（二）素描有利于培养学生的创造能力

中职动漫教学过程中，素描教学有利于引导学生进行同学间素描成果交换评价、素描知识小结活动，对学生反思方法的变化发挥着积极的影响。肯定他们在素描基础知识方面的教学成果，同时明确其问题和不足之处，然后对之加以有效的纠正，为日后学习打下基础，为他们艺术创作和创新能力的养成提供必要条件。在动漫创作过程中，其关键是思想的形成与思维创新。随着中国素质教育改革的深入，中职院校的动漫教学也越来越强调对学生艺术意识与创造力的培养。通过素描教学的设置，学生能够拓展创作视野与想象力，并在此基础上培养艺术创造意识与创新性思想。

（三）素描有利于提高学生的设计效率

一个优异的绘画动漫著作，经常需要付出很多的精力去设计构思。最初的任务既是绘出框架，利用素描构图使思路清晰是最直接的方法，这也是动漫设计人员最基础的能力。素描基础教学可以提升学生在卡通设计、人物塑造和运动轨迹等方面的技能，通过整体动画创造更明显的表达，可以很好地提高学生设计的效率。

（四）素描是表达动漫设计的有效途径

很多知名设计师通常会使用素描作为表达设计的要领，可以迅速描绘出猛然闪现在脑海中的即时想法和灵感。因此，素描对表达、观察、创新和设计师的整合能力至关重要。

素描以独特的方式向人们传达设计师的设计思想，它通过在极短暂的时间内表达对象的形态，最直接地表达了人的主观思维。素描会简洁而明了地利用表现传达设计讯息，便于准确并快速地抓住人们对所构思的设计的概念和造型的第一感觉，能快速而精确地记录下动漫设计的灵感。

三、中职动漫专业素描教学问题分析

（一）没有进行区分教学

由于职业高校招收范围的逐渐拓宽，学生基础参差不齐的情况更加严峻，尤其是对于美术学科来说。他们的总体美术基础知识相对单薄，有的学生甚至不能了解美术，所以学生对于美术的认识可以说是一张白纸。但因为专业课程种类较为丰富，但是总学时不足，很多教师在实际素描教学过程中个体教学出现了诸多困难、压力大、时间与精力都不够等问题，由于不能进行区分教学而导致实际素描课程既无法取得理想成效，也无法给学生后期的专业课程带来帮助。

（二）教学方式过于老旧

目前，中等以上职业院校的动漫专业教师主要沿用中国传统教学方法，大多通过临摹来训练学习者的动漫建模能力。传统的素描课程影响是根深蒂固的，通常需要进行长时间的练习和钻研，才能找到适合自身的绘画方向。依据动漫产业的特点，动画教育第一个就是人物设计和制作，所以素描教学中需要更重视提高学习者的创造和创新能力，但又不能盲目使用传统的教学方法。

（三）素描教学的定位不明确

当今中等职业学校大部分的素描专业课程通常运用中国老旧绘画技巧和体系，所以课程中刻画对象人物的创新性，教学模式的多样性。但作为动漫专业，学生们需要同时具备强烈的造型艺术才能与创作才能。按照以往守旧的素描教学方式，首先作业完成需要时间过长，其次还在很多方面都会影响着学生的积极性。另外总学时太少，教学枯燥，很难完成预期成效，使得传统专业教学很难持久取得教育动漫专业课的成果。

四、中职动漫专业素描教学创新与合理实践探析

（一）因材施教制定合理的授课计划

中等职业学校培养的动漫人才主要目标是根据市场需求制定的，因此在绘制素描教学的教学计划时，必须以有针对性的方式开发专业课程，并面向市场，而不能完全按传统教学、凭经验授课，又或者各个学科之间通用相同的教学计划。此外，随着学校业务发展与需要的变动，教学规划需与时俱进，并及时做出适当的调整，以适应新教育需求。

在现实教学流程中，由于孩子们还存在艺术兴趣和技能的差异，专业课教学计划需要实时更新。例如在结构练习时，有基础的学生可以使用更复杂的模型，如人骨等参考对象，基础稍弱的学生可以用比较简单的物体代替。遵循每个学生差异情况的原则，选取特定的教学方法，这种因材施教的教学可以使学生较好地掌握知识的要点，运用素描技巧，在相互学习和沟通中共同成长。

（二）紧密产业联系丰富素描教学内容

素描对于大多数在中等职业学校主修动画专业的学生来说并不陌生。但是目前依然采用传统的教学方法，导致学生觉得厌烦厌学，丰富素描的教学内容和形式是比较好的办法。教师可以采用两种教育方法：教室和课后教育。在教室里，教师可以根据课堂内容收集相关图像和视频资料，提高视觉认识，帮助学生更好地理解课堂内容。课后教学可以联系一些动漫公司，寻找商业合作的机会，结合专业需求进行实习，使学生能够与动漫产业紧密联系。

中等以上职业院校的素描课程中也应该融入创新要素，为良好的职业后续教学进行准备。首先，使学员明白创造性的定义和创造性意识的产生方法。对于怎样更好地运用它，每一个学习者都要对这些问题有独特的理解。所以，在实际教育过程中，教师们应利用各种教育形式缩短与素描和创造意识间的距离。比如可以诱导学习者重新联系已有的知识，并运用各种创新材料和工具实现对动画的构想。这样可以帮助学生改变原有的思维方式，从不同的角度和水平进行思考，激发丰富的想象力，形成独特的创造意识。

（三）运用媒体情境激发学生学习兴趣

所谓的媒体教学，是通过信息技术创造的情感生动的教育环境。其根本是充分调动学生的学习热情，爱上这门课程，掌握专业的重要知识和技能。多媒体先进教学设备最突出的特点，就在于可以使原来抽象的素描教学内容显得更加生动、形象。所以，在中职素描教学中，老师们要切实提高自己的信息技术知识，并发挥多媒体先进教学设备在素描教学中的优势，使教学以图文并茂、视听结合的方式展示在学生眼前，从而突显出素描教育特有的美学价值，形成愉快积极、以学生为主的课堂氛围，充分提高学生学习的热情。

教师使用多媒体在展示毕加索、梵高等世界知名西方艺术家素描的同时，还可以介绍当代著名中国画家的素描，这些作品将在学生视觉上形成一定影响，并激起学生对学习的内在愿望。接着，老师在课堂教学过程中先使用上课之前精心设计的PPT课件，给学生介绍相关素描表达方式，如在自然光下，黑面、白面、灰面、明暗交界线、投影、反射，对物体、形体、空间、质感的刻画等。接着，教师先为学生展示了素描和石膏圆球体等的素描作画过程，并讲述各步骤的作画技巧，接下来，教师再组织学生开始绘画，才能达到预期的教学成果。

（四）开展速写和素描练习提高学生创新能力

中等职业学校动漫专业的学生从事卡通设计的同时，无论是环境设计或是早期的人物设计图，都因为必须要完成大量原画的制作，而即使是一个很小型的普通二维动漫作品，也必须完成这样大量的绘画作业，这就需要学习者具有坚实的绘画基础，教师同时也要进行短期素描训练，有助于学习者迅速熟悉正确的表现形式与语言表达方式，进而完善绘画能力。而动漫的创作方法也正是由一幅幅静态的图象通过不断播放而产生“动”的视觉效果，所以，对于每一个画面之间的连贯性形体的运动都有着相当高的技术要求。就是说当学校面向中职的动漫专业的学生进行素描课程教学就必须要有量的练习时间，在进行了短期素描或是速写练习之后，就可以让学生更加快速地掌握技巧。

（五）培养学生观察能力，提升动漫设计技术

传统绘画艺术的基本素描主要是为了展示客观静态形态和重新展示静态结构。首要要训练学生展示静态客观视觉主体的建模和艺术能力。在动漫设计与制作流程中，角色动作通常都是以运动状态出现的，因此通常随着情节的进展，也就必须绘制人物动作的整体流程，而关于一些重要的动态场面，则又常常必须经过对每一画面的分解与综合方可表达。这也要求学生不但要善长描绘静态图像，而且也要会利用动态的眼光观察周围事物的运动过程。而对物象动态的考察又是动漫作品创作过程中非常关键的要素之一，因此动漫专业的学生在平时应该养成将物体动态形象作为重点观察对象的良好习惯，并且要仔细观察物象在不同动态下和各种角度下的透视与变化等现象。在实际教学中，学习者们试着展现物体的具体形态特性，从全方位的角度来考虑物体所表现的动态外貌特征，而对非静止的形体变化更加需要强调对物体动态特点的察看与掌握。这样的训练能够为动画设计与建模打下良好的理论基础。

综上所述，素描是动漫专业设计与制作的关键要素，形体塑造的掌握帮助学生提升专业技能打下扎实的基础。本课程教学设计应当是提高学生创造性思维的过程，教师应当尽可能的使用“启发式”教学方法，而非机械的效仿。教师需密切结合动漫专业的特点，抓住中等职业学校学生喜爱动漫、课堂活跃等特点，建立具有特色的素描教学方法和内容，使学生感受到动漫基础素描课的乐趣。

（本文系吴江区级第九批学年课题“中职动漫专业素描‘启发式’教学的案例研究”研究成果。）