文化杂糅与身份建构：拉丁美洲Bossa Nova音乐
作者： 张醇香
时空建构对Bossa Nova起源的影响
时间维度
纵观拉美音乐的历史脉络，15世纪末哥伦布的到来以及之后的殖民影响将拉丁美洲的历史分为了两个阶段。殖民前拉丁美洲的音乐文化是以玛雅文明、印加文明以及阿兹克特文明为代表的印第安人所创造的，这也是拉美音乐文化的根基。殖民后的拉美音乐文化主要体现为殖民军队的军乐和欧洲中世纪的宗教音乐，那时的西班牙殖民者将印第安人本土音乐视为禁忌。由于殖民统治的扩张，大量非洲黑奴被贩卖到拉丁美洲，随之也将非洲的音乐文化带到了这片新的土地。陈自明在著作《拉丁美洲音乐》中就描绘了这样一种场景：“16世纪的墨西哥有相当多的黑人，黑人在音乐、舞蹈方面十分活跃，在墨西哥也产生了相当大的影响，他们在城镇中教授音乐、舞蹈，排练、演出以圣经故事为题材的清唱剧或音乐喜歌剧等。”正是因着这种殖民统治与文化同化的影响，使得拉美音乐在这个时期逐渐从印第安文化下的民族音乐发展成了包含欧洲、非洲以及印第安本土音乐元素的多元音乐文化载体。
从巴西音乐的历史脉络来看，桑巴与巴西文化紧密关联。桑巴是16世纪由西非的奴隶带入到巴西的音乐和舞蹈载体。20世纪30年代，巴西民族主义独裁者瓦加斯为了能够在宣扬自己政策的同时团结国家多样化的人口，即以大力推行狂欢节的方式潜移默化地将桑巴元素融入巴西人民与音乐家的心中。
Bossa一词来源于葡萄牙殖民者的俚语，意思是突出、有闪光点、让人印象深刻。在巴西，如果一首歌大家都很喜欢，就会用Bossa来形容之。当然，也有另一种说法认为Bossa是巴西音乐中本就存在的固定律动，而Nova的意思表示“新”，因此Bossa Nova在字面上就带有一种“新趋势”的意味。从宏观的纵向时间维度而言，Bossa Nova所具有的杂糅形态特征无疑与巴西近代的历史发展息息相关：印第安本土文化、三角贸易所带来的黑人文化迁徙，以及后殖民时期西方国家对第三世界文化同化的影响，使得其音乐发展呈现出多元化趋势。从人本主义角度而言，在经历了经济大萧条、“二战”以及政府的独裁统治后，人民对于和平美好生活的极度渴望以及音乐作为社会思潮的艺术形态表征，为Bossa Nova的节奏特征和歌词内容等提供了充分条件。
空间维度
作为1950年代诞生于巴西里约热内卢的音乐风格，特殊的地理位置对于当地人生活方式的影响无疑在一定程度上促进了Bossa Nova音乐风格的形成。里约热内卢是位于南美洲东部紧靠大西洋的一个海滨城市，全年温和的热带草原气候和长达半年的干季，为人们的海滩娱乐活动及海滩音乐演出提供了优越条件。在这种条件下，不同种族及文化背景的音乐家们得以聚集在同一场域内实现音乐文化的交融，这也在一定程度上推动了本土音乐的创作。从社会空间维度来看，当时巴西的音乐家群体多为中产阶级，受到美国爵士乐的影响较大，加之在当时的音乐圈中有着类似中国“古琴雅集”形式的音乐集会，集会上大家彼此交流音乐并展示自己的新作。
正是在整个巴西时空建构的各种因素共同影下，音乐人Antonio Carlos Jobim、Stan Getz和Joao Gilberto于1958年创造出了Bossa Nova。
Bossa Nova的音乐形态与文化杂糅节奏特征
作为巴西现代音乐的代表风格之一，Bossa Nova最能体现巴西音乐特征的就是其节奏形态上的桑巴元素，而桑巴节奏同时又蕴含着Afro-Cuban（非洲—古巴）的律动。Son Clave是Afro-Cuban音乐中的一种节奏模式，而作为拉美音乐中的一个分支，桑巴毫无例外地继承了这一灵魂元素。Clave的名称来自一种由两根木制的圆柱形棍棒组成的传统拉丁乐器Claves（响棒）。在演奏技术层面上，Clave是由五次击打所组成的两小节固定节奏模式。Son Clave节奏模式、Bossa Nova作品中的打击乐节奏型与桑巴节奏在军鼓上使用击边技法演奏的节奏型，有着极高的相似度。
和声特征
爵士乐始于20世纪的第一个10年，是发源于非裔美国人群体中的一种音乐类型，将欧洲传统音乐与非裔美国人的音乐相结合。它是一个包容性极强的音乐风格，表现形式由早期的拉格泰姆、布鲁斯逐步演变为摇摆乐这种为舞蹈而服务的音乐风格。随着爵士乐在世界范围内的传播以及对不同国家地区音乐文化的借鉴，其自身也衍生出了许多不同风格。在 “二战”结束后的全球化影响下，美国爵士乐的影子开始越来越多地显现于巴西流行音乐中。而诞生于20世纪五六十年代的Bossa Nova在和声特征上很大程度受到了冷爵士（Cool Jazz）风格的影响。与古典音乐相比，爵士乐更加注重和声的色彩与张力。爵士音乐家们在七和弦的基础上建立了一套完善的延伸音使用规则与和声进行逻辑，为音乐的音响效果提供了更多的色彩与可能性。通过对Bossa Nova作品中和声的分析，可以看出其在多元文化音乐语境中，与美国爵士乐杂糅过程中所形成的共性表征。
被誉为 “ Bossa Nova之父”的Antonio Carlos Jobim在其职业生涯中最广为人知的专辑是他与美国爵士萨克斯手Stan Getz、巴西歌手Joao Gilberto和 Astrud Gilberto（Gilberto当时的妻子）所共同制作的专辑Getz/Gilberto，在这张专辑中最受欢迎同时也被后人改编最多的一首作品就是The Girl From Ipanema （《依帕内玛女孩》）。
配器特征
Bossa Nova风格的乐曲配器多由尼龙弦吉他、沙锤、贝斯、古巴打击乐器、爵士鼓、钢琴、管乐构成。其中尼龙弦吉他作为16世纪巴西被欧洲殖民后的舶来品，不仅是Bossa Nova音乐风格中的重要标志，同时也影响了近代巴西乃至拉丁美洲的许多其他音乐风格。沙锤则是来自南美印第安人传统的乐器，也是Bossa Nova风格中使用频率非常高的节奏型乐器。古巴的打击乐器如康加鼓、牛铃以及前文提到的Claves等会在音乐演奏中呈现出不同的的节奏型，以共同构造出具有层次的复合节奏，这也是Bossa Nova继承了巴西和古巴音乐元素的体现。最后，爵士鼓、钢琴、贝斯、管乐则是典型的爵士乐重奏中常用到的乐器，可见当时Bossa Nova在配器上同样受到了美国爵士乐的影响。在编曲和演奏中，爵士鼓在军鼓演奏中会较多地运用击边技巧，配合节奏律动较少的钢琴，共同呈现出Bossa Nova独有的节奏形态与音响特点。
歌词特征
20世纪40—60年代，巴西结束了瓦加斯的独裁统治，进入民主实践时期。加之刚刚经历了经济大萧条与“二战”，人们极度渴望自由美好的生活，因此早期Bossa Nova歌词中不仅多涉及女性、爱、渴望、思乡之情，还会描写自然之美。例如专辑Getz/ Gilberto中的The Girl From Ipanema，就表达了对女性的赞美：“瞧那俏丽的佳人，美丽而又优雅至极。”“高挑配上古铜色的皮肤，年轻又可爱，这个来自伊帕内玛的女孩儿轻轻走过。”此外，同一首作品中使用两种不同的语言（葡萄牙语和英语）也在一定程度上反映了巴西的社会文化在后殖民语境中所呈现出的多元性。又如，在歌曲Aquas De Marco（《三月之水》）中，可以看出Bossa Nova早期作品对于大自然美好景色（三月雨水）的歌颂：“它是一个台阶，它是一座桥，它是一只青蛙，这是一个美丽的地平线，这是一个星期二的热潮。”还有一些歌曲的歌词部分会使用哼鸣或类似爵士乐中Scat（拟声唱法）的形式来表现，例如O Pato （《小鸭子》）这首曲子，歌词部分使用了大量拟声词来模仿小鸭子的叫声，这些拟声词不仅体现了语言所难以表达的意境，同时营造出Bossa Nova轻松慵懒的歌曲气质。
Bossa Nova对巴西人民文化身份建构的影响
殖民历史虽然使巴西具有了多民族和多元文化的特点，但同时也存在着不同种族间在文化身份建构过程中的隐性矛盾，即宗主国民族、土著民族与非裔民族三者间在文化调和上的矛盾。为了消除文化歧视，防止民族边缘化，总统瓦加斯于20世纪30年代以大力推行巴西狂欢节的方式来团结多样化人口，使得桑巴舞和桑巴音乐深入人心。在这个过程中，不同种族间的文化在碰撞之后使得具有相同观念的接受主体产生文化认同，而不同的文化观念在经历共存后就形成了文化杂糅。Bossa Nova的诞生、发展及其音乐形态特征就是这种文化杂糅现象的典型体现。从Bossa Nova的音乐形态特征可以看出，在社会逐渐走向民主的时代背景下，这种新音乐风格的出现展现了巴西音乐家的创造性与革新精神。作为从巴西这片土地上诞生的音乐，Bossa Nova在节奏特征上不仅继承了其传统的桑巴元素，同时也体现出同为拉丁音乐根源的古巴Clave元素；在和声特征上，Bossa Nova融合了爵士乐中色彩丰富的延伸音和弦与替代和弦进行，为和声的色彩以及旋律发展的多样性提供了更多的选择；在配器特征上，Bossa Nova不仅将16世纪欧洲殖民所带来的尼龙弦吉他作为负责和声与节奏的主要乐器，还融合了印第安、古巴的打击乐器和美国爵士乐重奏中的乐器配置，共同构建了具有多元化特色的配器形态；作为以歌词为文学表现的音乐形式载体，早期的Bossa Nova作品中包含了葡萄牙语和英语，内容以赞美女性、爱情和自然之美为主，并留有巴西诗歌文学的余香。当然不仅是Bossa Nova，在例如乔罗、桑巴、马拉卡图、阿福西等巴西音乐中，我们同样可以发现这些音乐与其他民族音乐文化碰撞留下的印记。
给艺术找到一种合适的载体，使它既能吸引传播者，又包含本土民族性的价值内容，这在艺术文化传承中显得尤为重要。从社会认同的角度来看，爵士乐作为同时期美国流行音乐的代表，与当时美国中产阶级和特权阶层的娱乐活动紧密相关，象征着一种社会繁荣，这一点通过米高梅电影公司1944年出品的名片《出水芙蓉》即可感知。在“二战”后的全球化语境下，20世纪的巴西充斥着现代工业化所带来的各种产品，其中美国在文化方面的输入极大地影响了当时巴西的音乐消费主体——中产阶级。Bossa Nova因其既有美国爵士乐的音响效果，又有富于诗意的双重语言（葡萄牙语与英语）表达的歌词，使得当时的巴西中产阶级借此在某种意义上达到一种社会身份认同下的内心平衡。学者Albrecht Morenox曾表示：“桑巴在发展过程中很大程度上与巴西城市的中产阶级格格不入。这些受人尊敬的中产阶级认为桑巴是一种原始的、低级的音乐形式，他们对北美和欧洲传统音乐的喜爱胜过了本土音乐。”Bossa Nova的出现不仅融合了巴西传统的桑巴节奏特征，还在配器上大量运用印第安打击乐器沙锤，这些特征不仅保留了巴西的传统音乐文化元素，同时也一定程度地化解了当时中产阶级无法接受桑巴文化的尴尬状况，在促进巴西人民对于本民族文化认同的同时，也缓解了中产阶级中欧洲移民群体的身份认同模糊。
正如学者王富所言：“身份建构不仅仅依靠自身传统的承递，还有他者的参照，而这种他者与自我的关系并非完全的对立与对抗，而是一种你中有我、我中有你的混杂，它完全使一种文化摆脱了自我中心主义，而可以与他者文化共生共盛，不同而和，多元并存，进而有效地反对西方强势话语的霸权主义，倡导文化多元主义。”Bossa Nova就是在这种承递与参照、他者与自我的关系中找到了传承本土音乐与文化的平衡点，从而促进了多民族语境下近代巴西人民的文化身份建构；在一定程度上既调和了巴西各民族间的身份与文化认同，同时又促进了巴西民族音乐文化在本土的传承以及向世界的传播。