黑白宿命

美国被认为是种族问题最为突出的国家之一。造成这一社会问题的主要原因是：首先，从17世纪开始，奴隶制度使黑人受到深重的伤害，尽管它已废止，但其影响仍旧持续。其次，美国文化中对黑人的长期偏见通过文艺、媒体、教育等不断强化，为社会对黑人的刻板印象提供了土壤。最后，社会的不均等结构使得黑人在经济和资源上受到限制，从而进一步加剧了对黑人的歧视。尽管美国采取了多项政策和措施以解决种族歧视问题，力争促进种族平等，然而这一社会问题依然存在，导致美国黑人在政治权利、教育和就业等方面仍然受到诸多不公正的对待。2020年5月的“弗洛伊德事件”就是其中的一个典型案例，这一事件引起了全球对种族歧视和社会不公平现象的广泛关注。

《两个遥远的陌生人》（2020）即是在“弗洛伊德事件”发生的背景下创作的短片。导演特拉文·弗里和马丁·德斯蒙德·罗执用影像为黑人群体发声，通过讲述一位黑人漫画家和一位白人警察陷入一个循环之境的故事，深刻探讨了当今美国社会依旧存在的种族歧视问题，并引发观众对种族平等的深刻思考。该作品在2021年荣获第93届奥斯卡最佳真人短片奖，这不仅是对影片深入探讨种族议题的肯定，同时也彰显了电影在激发公众情感和推动社会思考中的强大作用。

循环叙事下的宿命感

循环叙事属于非线性叙事的类型之一，是一种独特的叙事结构。电影的循环叙事是指在故事或情节中，某些元素、事件或主题以循环、重复的方式呈现，不断回溯或重新发展，以创造出时间和叙事的循环性，引发观众对重复、变化和主题的深刻思考。这一叙事模式被美国当代电影理论家大卫·波德维尔称为“分岔路径叙事”。自20世纪末以来，我们可以在众多电影中看到这种叙事方法的身影，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》（1991）和汤姆·提克威的《罗拉快跑》（1998）。这种叙事风格的流行，不仅是对社会多元化和后现代主义的回应，同时也体现了数字技术带来的影响。通过它，观众可以更为深入地理解多元文化背后的复杂性和后现代主义的特质。

电影的开篇，黑人漫画家卡特在一个女子的公寓中慵懒地醒来，两人似乎共度了一个欢愉的夜晚。导演巧妙地为观众营造了一个宁静的序幕，但这种宁静很快被打破。卡特离开公寓，急切地想回家与他的小狗团聚。然而，当他在街头点燃香烟时，白人警官莫克出现在他的视线中。莫克瞥见卡特脚下的厚厚一卷钞票，随后对卡特手中的香烟产生了怀疑。他心存偏见，认为一个黑人不可能拥有如此多的现金，因此怀疑卡特可能涉及毒品交易。尽管卡特竭力为自己辩解，但情势迅速恶化。两人的对峙逐渐升级，最终，莫克的过度暴力执法导致卡特被压制在地，无法呼吸，最后不幸窒息身亡。影片的这段开头正是隐喻了“弗洛伊德事件”。令卡特震惊的是，其死后突然醒来，发现自己又回到了那个女人的公寓，仿佛一切都重新开始。他再次尝试回家与小狗团聚，但不可避免地又遇到了莫克。双方再次发生冲突，卡特再次被莫克杀死。随后他又突然醒来回到那个女人的公寓里……卡特逐渐意识到，他被困在了一个时间循环中，并开始尝试用不同的方法来避免与莫克的冲突。他试图与莫克沟通，解释自己的情况，甚至尝试绕过他，但每次都失败了。每次死亡后，他都会重新回到那个早晨，被迫再次面对同样的命运。在循环了第99次后，影片迎来了高潮部分：卡特决定直接与莫克对话，并请求莫克开车送他回家，试图打破这个循环。在车上他们的对话涉及了种族、责任和社会等问题，在对话中他们似乎达成了和解。然而，当卡特以为自己终于获得了自由时，莫克突然开枪，又一次结束了他的生命。

导演巧妙运用循环叙事结构来展现故事，从而达到了一系列令人震撼的艺术效果。首先，这种结构为电影营造了一种浓烈的紧张氛围和期待感。观众清楚地意识到卡特将不可避免地再次与警官相遇，但每一次的交锋都带有其独特的变化和发展，这种不确定性极大地增强了故事的吸引力和深度。其次，循环叙事为电影提供了一个深刻探讨其核心主题的平台。每一次的循环都成为对种族偏见和警察暴力的一次新的、深刻的审视，使得这些社会问题在观众心中留下了更为深刻和持久的印象。更进一步说，电影中的循环叙事结构也具有强烈的象征和隐喻意义。卡特陷入的无尽循环象征着黑人在美国所面临的持续压迫和社会不公。每一次打破循环的尝试都体现了对变革和正义的渴求，而每次的失败则凸显了这种变革的困难和复杂性，以及一种近乎宿命般的沉重感。最后，电影的真正力量源自其对循环叙事结构的创新性应用。与传统的循环叙事有所区别，导演并没有为观众提供简单明了的解决方案或欢快的结局；相反，他选择了一个开放而又令人沉思的结局，卡特虽然仍被困在这个残酷的循环中，但他立下誓言将继续寻找解脱之路。这不仅强调了黑人种族歧视问题在美国社会的复杂性和持续性，也突显了卡特的坚定决心和勇气。这种选择不仅旨在创造情感冲击，更是导演的一种呼吁，希望通过这样的叙事方式鼓励观众深思并积极参与到这一持续的社会议题的讨论中。

镜头语言的独特张力

任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象。短片《两个遥远的陌生人》的导演通过一系列细腻的镜头技巧，为观众构建了一个充满张力和冲突的电影世界。

首先，该短片移动镜头和跟随镜头的巧妙结合，为电影增添了强烈的动态感。特别是在卡特试图逃离警官追逐的场景中，移动镜头的流畅转换和跟随镜头的紧密追踪，使得观众仿佛置身于紧张刺激的追逐之中，身临其境地体验主人公的绝望和冲突。

其次，导演巧妙运用了大特写和特写镜头，以展现角色的情感和心理变化。在卡特与警官的对峙中，特写镜头捕捉到了他们眼神中的疑惑、恐惧和决绝，为观众打开了深入角色内心的窗。

此外，导演对前景的艺术性处理尤为独到。在卡特离开女友的公寓、站在大门外的那一刹那，导演选择了一个低角度的镜头，将街道上的铁栏杆作为前景，而卡特则成了中后景。铁栏杆代表了社会的规则和界限，卡特站在其后，仿佛被这些无形的规则所困，暗示了黑人在社会中所面临的种族歧视和障碍。尽管他在与别人的互动中始终保持礼貌并遵守规则，但仍然无法逃脱因肤色而受到的不公平对待。随着影片情节的推进，这种对前景的处理技巧得到进一步体现。在卡特与莫克警车内对话的一场戏中，导演巧妙利用警车内部分割前后排座位的网格，将其转化为一个“囚笼”的象征，从而使卡特的空间更显局促。每当镜头对准卡特，这一网格便成为显著的前景，象征着黑人在社会中的边缘化和与白人的隔离。而当镜头转向莫克时，画面明亮且无任何遮挡，暗示其在社会中的自由与特权地位。这种细致的视觉布局不仅增强了影片的吸引力，也进一步揭示了社会的不公正。

光影中的种族寓言

光与色彩在电影中占有至关重要的地位。光线的强度、方向和质地能够营造氛围，渲染情感，突出重要的细节。它可以为场景注入生命，为角色赋予深度，为叙事增添张力。色彩则是情感和主题的强大传达工具。迥异的色调可以引发观众的不同情感反应，从而加深对故事的理解与共鸣。合理而巧妙的光与色彩运用，能够极大地丰富电影的层次，使其成为一部视觉和情感的双重艺术品。在短片《两个遥远的陌生人》中，光与色彩的精妙搭配为其深沉的种族议题赋予了更为丰富的视觉层次。

影片中对光线、色彩的选择与处理营造出鲜明的情境差异，也进一步强化了情感表达。在卡特的家中，柔和的光线、暖色调的淡黄色，都烘托出家的温馨柔暖和安全感；但当场景转至街头，光线变得刺眼而强烈，加之冷色调的淡绿色，凸显出外界的冷漠与对立，似乎预示着外界的变数和潜伏的危险。这样的光线对比，不仅直观地展现了卡特的外部环境和内心的矛盾冲突，也为影片的种族议题提供了有力的视觉支撑。在车内对话一场戏中，这种对比被进一步放大：卡特身穿鲜亮的黄色服装，明亮而温暖的阳光打在身上，给人一种积极、乐观、希望的感染力，也表明卡特对于平等、公正的坚定追求；而身穿黑色警服的莫克所处的阴影地带则透露出一种沉重的氛围，象征其所代表的权威和种族歧视的强大势力。通过光线与色彩的巧妙变换，显示了两种截然不同的情境，从而使控诉种族歧视的主题更加深入人心。