传承传统文化，探寻音乐教学新途径

[摘 要] 在初中音乐教学中，教师要从传统文化中挖掘课程资源，拓宽教学途径。在挖掘文化元素时，可以选择戏曲类、乐器类、舞蹈类元素，让学生多角度了解传统文化；在进行教学设计时，要聚焦课程目标，采用任务驱动法让学生欣赏经典唱段，采用多元融合法促进学生表现能力提升，采用项目学习法指导学生研究乐理体系；在选择教学策略时，要指向学生的认知心理，用体验法指导他们学习弹拨打击，用展演法安排他们在节日活动中参与歌舞表演，用创编法让他们运用数字技术辅助编曲填词。

[关键词] 传统文化；教学途径；初中音乐

在初中音乐教学中，教师要挖掘课程资源，拓宽教学途径，开展综合性和探究性学习，提升学生的学习效率。传统文化是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，它反映了一个民族的特质和风貌。传统戏曲、民族乐器、民族舞蹈等，都是与音乐有关的传统文化形式。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《标准》）中指出，文化理解是艺术课程的核心素养之一。在初中音乐课堂上，若能将传统文化融入教学，则能让学生更好地感悟、领会、阐释中国传统文化，形成正确的民族观、文化观，增强文化自信，提升文化艺术修养。

一、基于学科特点，把握文化传承的元素

（一）戏曲类，传承诗词歌赋

戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演形式。戏曲唱词中包含了不少诗词歌赋的内容，教师可以引导学生学唱戏曲，赏析诗词歌赋，体会传统文学的独特魅力。

在欣赏《谁说女子不如男》时，教师可以引入《木兰辞》，让学生对照戏曲作品，体会花木兰的英雄气概。首先，让学生欣赏戏曲《谁说女子不如男》中的唱段，说说有哪些词句能体现出花木兰女中豪杰的气质。花木兰敢为女子发声，同时也用自己的实际行动证明女子也能“为国杀敌是代代出英贤”，这便体现了她的豪杰气概。其次，让学生对照《木兰辞》，说说还有哪些词句体现出了花木兰的英雄气概。例如，可以让他们揣摩“愿为市鞍马，从此替爷征”，说说能否体会到花木兰当机立断的豪壮之气；也可以让他们品读“将军百战死，壮士十年归”，体会花木兰在战场上的英姿。最后，可以提出问题，让学生思考戏曲《谁说女子不如男》为何能与诗歌《木兰辞》相呼应，以便让学生认识到戏曲和诗歌一样，也是传统文化的载体。

通过戏曲赏析和表演活动，学生和主人公形成共鸣，这样，他们便容易理解诗词歌赋中蕴藏的深刻内涵，体会到传统文学的魅力。

（二）乐器类，演绎民族情感

在指导学生欣赏民族音乐的时候，教师可以给他们介绍演奏的乐器，让他们知道乐器也能体现民族文化的特点。此外，教师还可以让学生了解某一乐器的起源和传承，进而激发学生的民族情感。

在教授《牧歌》时，教师可以将蒙古族独有的乐器马头琴引入课堂。在讲故事环节，教师可以给学生讲述马头琴的起源：传说马头琴是一名叫苏和的小牧童创造的，他在放牧时救了一匹小白马，和它成为好友，小白马被害死后，苏和便将其皮、骨、鬃毛制作成了马头琴。从这个传说中，学生可以了解蒙古族的风俗，感受他们对马头琴的深厚情感。在“赏乐器”环节，教师可以让学生观察马头琴的形貌，找出琴柄的马头部分，感受其形貌的独特性。教师还可以让学生关注马头琴的音色，感受其模拟出来的马嘶鸣的声音。在“听旋律”环节，教师可以让学生欣赏马头琴演奏的《牧歌》，思考演奏者是否将自己对草原的深厚情感融入演奏中。

通过“听故事、赏乐器、听旋律”活动，学生能认识到很多民族乐器不仅在形貌、音色、演奏技巧上具有民族特色，而且从它们的历史传承中能感受到民族情感。

（三）舞蹈类，保护民族习俗

教师可以让学生赏析民族舞蹈，通过分析舞蹈动作，了解特定民族的生活习俗，然后再让他们思考要如何传承与发展各民族的优秀传统文化。

教师可以引入民族舞蹈元素，安排学生参与学跳彝族民族舞的活动。首先，教师给学生介绍彝族舞蹈的基本动作，如踹脚跳、鹤步单腿跳、弹跳步、跑步跳、转身跳、拍掌跳等。这些标准舞步具有显著的民族特色。其次，可以安排学生伴着《跳月歌》的音乐自主设计舞蹈动作，并总结彝族舞蹈的特点。在笔者的教学实践中，有学生就表示，彝族舞蹈动作相对简单，给人豪放欢快的感觉。最后，教师要引导学生上网搜索资料，了解“阿细跳月”的民族风俗起源，还要让他们思考该如何保护彝族独有的文化传统。在笔者的教学实践中，有学生提出，彝族地区学校可以开设彝族舞课程，让更多的学生了解并传承彝族优秀文化。

在分析民族舞蹈的过程中，学生认识到各民族都有自己独有的文化传统，我们要尊重文化的多样性，才能促进中华民族共同体的繁荣发展。

二、聚焦课程需求，丰富文化传承的方式

（一）任务驱动，欣赏经典唱段

《标准》提出：“教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。”因此，教师要聚焦课程要求，设计丰富多彩的教学活动，让学生能深入体验传统文化，感受其魅力。任务驱动法指的是以任务为主线，学生在问题驱动下，充分利用学习资源，自主探究、互动协作，合作完成任务。教师可以围绕经典唱段设置一系列任务，引导学生逐步挖掘蕴藏其中的传统文化。

例如，在学生欣赏《化蝶》时，教师可以设置一系列任务，引导学生深入赏析：（1）赏析《化蝶》的歌词，结合自己了解的民间故事，说说梁祝的故事梗概，以及主人公具有的精神。通过该任务，学生回顾民间传说，体会梁祝至死不渝的爱情。（2）思考“蝴蝶”意象在传统文化中象征着什么，思考作者为何要让梁祝化蝶。通过该任务，学生发现“蝴蝶”象征着美好的事物，同时也象征着古人对自由的向往。而化蝶的故事，则象征着中国传统文化中生生不息、天人合一的思想。

通过任务驱动，学生体会到经典唱段不仅旋律优美，而且还蕴藏着传统文化的精髓，从而明白经典作品要细细品味，才能深入了解其内涵。

（二）多元融合，提升表现能力

多元融合法指的是教师将音乐和美术、语文、历史等其他学科结合在一起，让学生运用其他学科的知识和技巧赏析音乐。教师可以让学生结合美术技巧，画出音乐图谱，然后根据图谱进行歌舞表演。

当学生学唱《渴望春天》时，教师可以结合美术学科，设计一系列融合活动。首先，让学生感受音乐旋律，并结合自己的听感，选择不同的颜色，画出不同的线条，用线条展现旋律的起伏变化。其次，让学生在所画旋律线条的基础上，加入其他的图样。此时，教师要引入传统文化知识，让学生思考在传统文化中常常使用哪些意象展现“春天”，并在图谱中画出这些意象。这样，学生便完成了音乐图谱的创作活动。最后，教师安排他们进行小组合作学习，根据自己所画的音乐图谱编、演、唱。他们可以一边编创，一边修改图谱。例如，可以用不同的图画形式展现不同的声部，或者在表演中加入民族舞蹈，并用图画表现舞蹈动作。

多元融合教学有助于创设跨学科的、开放的情境，使学生能全身心地投入其中，提升审美表现能力。

（三）项目学习，研究乐理体系

项目学习指的是学习者通过项目研究以获得知识，发展解决问题能力的学习方式。教师可以围绕民歌主题，设计项目学习活动，让学生自主探索与民歌有关的乐理知识，并进行自主建构，掌握完整的乐理知识体系。

教师可以让学生以《茉莉花》为例，引导学生完成“江苏民歌特点”的项目学习活动。该活动又可以分成以下两个子项目：（1）倾听《茉莉花》，从节奏特点、和弦设计、调式特点、旋律风格等乐理知识入手，分析该作品的特点。（2）欣赏更多的江苏民歌，并结合《茉莉花》总结归纳江苏民歌的特点，如《茉莉花》采用的是五声音阶的曲调，旋律委婉、流畅、柔和，体现出了江苏民歌的典型特点。

通过项目学习，学生能初步了解了江苏民歌的特点。教师后续可以安排他们自主探究其他地区的民歌，并整合到自己的知识体系中。

三、指向认知心理，创新文化传承的策略

（一）体验法，指导弹拨打击

教师要结合初中学生形象思维能力较强的特点，设计体验型的文化传承活动。结合民族乐器，教师可以选择一些演奏技巧相对简单的弹拨打击类乐器，引导学生练习。这样做能增强他们的体验感，让他们感受传统乐器的魅力。

教学《凤阳花鼓》时，教师可以先放映凤阳花鼓歌舞表演的视频片段，并在学生欣赏的过程中定格某些打击花鼓的画面，让学生观察分析，总结花鼓的演奏方法。此后，则可以组织学生参与自主演练。教师可以引导学生想象自己是民族歌舞表演艺人，思考在演奏乐器时将情感融入进去。在笔者的教学实践中，有学生表示《凤阳花鼓》给人质朴的感觉，让人感到主人公有话要说，但是又不知道如何开口。在最后的表演中，教师应鼓励学生用创新的方法演绎该作品，体现出新意。在笔者的教学实践中，有学生从敲击的方法入手，加入了用手敲击的部分，体现出了新意；还有学生和同伴一起行动，他们采用队列变化的形式，将打击锣鼓和舞蹈动作结合在一起，也体现出了新意。

新课标认为艺术教学要注重感知体验，营造开放的学习环境。教师可以让学生在欣赏民族音乐的基础上尝试演奏民族乐器，为他们开辟探究传统文化的新途径，帮助他们获得更多的感知体验。

（二）展演法，参与节日活动

教师可以利用有些学生性格活泼的特点，组织他们参加展演活动。教师可以结合中华传统节日设计展演活动，让学生创编与节日有关的歌舞节目，并进行表演。

在春节期间，教师可以先组织学生欣赏《春节序曲》，让他们说说这首乐曲用到了哪些乐器，其旋律特点是什么，以及作曲家用什么方法体现出春节的欢乐气氛。接着，教师组织学生参加歌舞表演活动，并要求他们在表演中考虑以下两个问题：（1）了解《春节序曲》的创作背景，并搜索与春节有关的资料，了解春节习俗，并试着将自己对春节的理解融入歌舞表演中；（2）回忆自己参与春节活动的感受，试着从日常生活中挖掘歌舞表演的素材，融入到表演中。在这两个问题的引导下，学生就能将自己对春节的理解融入歌舞表演中。

通过展演活动，学生既能提升音乐表现能力，又能深入了解中国传统节日，有助于他们传承中华优秀传统文化。

（三）创编法，利用数字技术

《标准》提出，艺术教学要创造性地运用各种现代媒介，如多媒体技术、网络技术等。教师应根据学生的认知特点，组织创编活动，带领学生将数字技术应用于创编活动中，提升创造能力。

《彩云追月》具有典型的广东音乐特点，教师可以利用数字技术，指导学生探究广东音乐的特点，并参与创编活动。首先，教师可以让学生利用互联网了解广东的民风民俗，欣赏广东地方音乐，思考广东音乐与广东民俗的联系。其次，带领学生使用音乐创编软件，尝试为《彩云追月》重新编曲。学生可以试着添加新的乐器，也可以试着改变音乐的节奏，还可以尝试加入新的唱词。最后，教师可以鼓励学生录制自己编演的《彩云追月》，并上传到班级群，由其他同学进行网络投票，评选出改编得最好的作品。

数字技术的运用能降低音乐创编的难度，同时也能激发学生的兴趣。故此，教师要与时俱进，引导学生运用信息技术参与音乐实践活动。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[S].北京师范大学出版社，2022.

[2]杨志鹏.初中音乐传统文化渗透教学研究[J].北方音乐，2020（21）：118-120.