基于审美感知的小学音乐节奏创编研究

摘   要：节奏是音乐的“骨骼”，是音乐情感表达的途径；节奏教学是音乐教育的基础，能激发学生的想象力、创造力，有助于培养学生的审美感知能力。在现阶段的小学音乐教学中，教师要坚持科学性、实践性、互动性的基本原则，找准音乐教学的基础和重点，为学生创设具有音乐美的情境，让学生学会欣赏音乐的美，提升学生的审美感知水平。

关键词：小学音乐 节奏创编 审美感知

音乐节奏是音乐术语，和音的长短、强弱有关，分广义和狭义两种概念。在小学阶段，我们更强调音乐节奏的狭义层面，鼓励学生创编音乐节奏，用音乐反映自己的内心需求、情感变化或观点态度。音乐节奏创编与学生对音值长短、强弱、规律，以及乐曲感情、速度等的理解与运用有关，因此节奏创编教学活动更有助于提高学生的审美感知能力。这就需要教师立足学情，助推学生在节奏创编音乐课堂上感受音乐的多种美。

一、小学音乐节奏创编教学中的问题及成因

（一）问题表现

审美感知能力是学生在凭借自己的生活经验、艺术素养，有计划、有意识地吸收、学习音乐知识时形成的能力，是学生综合素质的一种体现。小学音乐教师通常较为重视学生的音乐审美感知能力，也愿意通过节奏创编教学活动培养学生的这种能力。

然而，在现阶段的小学音乐教学中，学生习惯于“一言堂”的教学模式，教师也常常要求学生死记硬背音乐节奏、音乐符号。学生在音乐课堂上读概念、背概念，按照教师的要求打节拍，原本充满个性的创编型音乐课变成背古诗一样的语文课，学生很容易忘记节拍、旋律，也难以独立识唱乐谱，无法讲清楚某类节奏或某首歌曲讲的是什么，表达的又是怎样的情感，自然无法体会到音乐节奏和旋律中的美。

（二）问题成因

造成以上问题的原因有以下几个方面：其一，小学音乐教师选择的教学内容过于随意或简单，将教学重点放在音乐表现领域，让学生通过演唱获得美的感受，然而学生的生活经验和学习积累不足，在音乐演唱中对于节奏美的理解不到位。其二，教师的教学方法相对单调，总是用多媒体应用替代示范演奏、演唱，或者带领学生反复唱，而没有引导学生进行音乐欣赏和理解，学生自然无法透彻理解音乐要素，也无法领悟音乐理论中包含的美学知识。其三，教学的重点偏向于音乐理论知识，没有利用文字、图片等素材激发学生对音乐的共鸣，忽视了教学内容包含的审美价值和情感价值，从而影响了学生对音乐作品的理解。

二、小学音乐节奏创编教学的原则

（一）科学性

要利用节奏创编培养学生的审美感知能力，教师首先要使得教学内容符合小学生的认知发展特点，完成具有针对性的教学引导，包括问题探索、剖析和讨论。只有教学内容合理，教师才能够充分调动学生的学习热情，让学生对音乐节奏创编有所体会。

例如，在低年级阶段，节奏创编教学要从识读单独的节奏符号开始，让学生打好“编”的基础，认读每个音乐符号特定的名称、读法，知道其表示的意思。在学生掌握了这些内容之后，教师再开展识读复合节奏符号的教学，给学生搭好音乐节奏创编的“梯子”，让学生在层层递进的学习中体悟音乐中的美。

同时，在小学音乐教学中，教师要根据学生的年龄特点和认知特点选择教学内容、采取教学方法。例如，小学低年级的学生性格活泼好动，如果让他们死记硬背乐理知识，不仅会挫伤他们的学习热情，也无法让他们真实感受到音乐乐句传递的美，因此教师可以采用游戏教学法，对教学内容进行补充。教师可以制作写着音乐符号的卡纸，并给出主题，如“快乐”“悲伤”“兴奋”等，让学生带入自己的生活经验，随意组合音乐节奏和符号，进行音乐节奏的创编，突出音乐情感的表达，同时强化学生对切分节奏、附点节奏等的认知。

（二）实践性

音乐节奏创编有较强的操作属性，需要教师基于教学实际情况，将理论和实践相融合，为学生的音乐节奏创编提供帮助。

音乐创编实践要由易到难，让学生逐渐适应。教师可以先给学生提供一些音乐素材，让学生进行模仿，并在模仿过程中逐步尝试创新，如将二拍子节奏改为三拍子节奏。在这个过程中，教师不应限制学生的音乐节奏创编方式，而应鼓励学生用不同的方式进行音乐节奏的创编，如移动小节线，或添加不同的节奏等。随后，教师可以让学生读出节奏，并用身体律动的形式表达出来，接着对比原始材料，感受音乐节奏美和情感美的奇妙之处。

教师还可以给学生提供一组没有节奏的音高，让学生为其加上节奏，形成一段相对完整的音乐旋律，让学生在更为开放的创编环境中任意设定节拍、组合节奏，在自主进行音乐创编实践后分享自己的创编心得，并谈一谈通过该节奏表达的主题和情感。此外，教师可以将学生分成几个小组，让学生进行小组探讨和创编，用打拍子的方式向小组成员说明音乐创编的想法、思路，从而让学生在思维碰撞中产生更多的灵感。

（三）互动性

无论是对音乐的审美感知，还是对乐理知识的转化应用，都需要学生经历互动型教学的过程，充分激发自身的主观能动性，产生创编的灵感，体验音乐的美。

在小学音乐节奏创编教学中，教师可以让学生利用切分音进行节奏创编，欣赏不同切分音组合所呈现的音色、旋律，让学生对着黑板上切分音的节奏两两牵手、打拍，读出节奏，体会切分音时值长短强弱的变化。随后，教师可以让学生依托节奏“轻—重—轻”的变化，进行追逐游戏，用身体的动作表达不同节奏下自己的情感，用音乐诉说自己的内心世界。

三、小学音乐节奏创编教学的具体方法

（一）找准小学音乐节奏创编教学的基础

小学生对音乐节奏的理解较为朴素，他们从不同节奏、旋律中感受到的美也是相对具象或零散的，这就需要教师在节奏创编过程中以打拍、歌词朗诵等为教学切入点，让学生在感受、模仿和解读节奏中体会音乐本身所包含的美。

在具体的教学过程中，教师可以根据不同的教学需求，让学生边打拍子边唱歌，或者用手势指导学生根据不同拍子挥动手臂，随着音乐进行律动，从而充分调动学生的感官，促使学生感受音乐节奏之美。

同时，教师要适当进行打拍子训练，让学生有目的地听、动和思考，体会音乐的真谛。在教学中，当教师和学生第一遍欣赏歌曲时，教师可以让学生闭上眼睛，慢慢体会歌曲的旋律和节奏；当第二遍欣赏歌曲时，教师可以让学生谈一谈歌曲传递了什么情绪；当第三遍欣赏歌曲时，教师既可以带领学生边听边打拍子，又可以在黑板上用线条画出节奏，并和学生共同思考乐曲中用到了哪些乐器，这些乐器又传递了什么情绪。

（二）把握课堂教学的重点

在音乐教学中，教师要将课堂教学的重点落在把控节拍和创编动作两方面，让学生活学活用，体会音乐世界的奇妙之处。

例如，在音乐教学中，教师可以让学生模仿大自然中的声音，如雷声、雨声和动物叫声等，让学生听辨之后，将声音和节奏整合在一起，创编一个小故事。在教学中，教师先不用强调对于强弱拍位的合理运用，而应让学生做到准确捕捉声音，用音乐演奏的形式呈现充满趣味的、富有律动美的大千世界。教师还可以让学生模仿动物的叫声，完成主题节奏的创编；或者让学生完成节奏填充游戏，在把握节奏的过程中，用音乐的语言赞美生活。

（三）创设感知美的情境

为了让学生在音乐教学中感知多样的美，教师需要根据学生的年龄和思维特点，帮助学生利用以往经验，进行主动的、有意识的美的探索。

在音乐教学中，教师可以用生动的、饱含感情的语言，讲述每一首音乐作品的创作历程，以激发学生的强烈共鸣。教师还可以给音乐配上古诗词，让学生在优美的旋律中朗诵古诗词，直观感受音乐节奏在表达美方面的作用。

此外，教师还可以为学生播放某一京剧的片段，请学生认真观看，基于自己的生活经验和学习积累分析该片段，并在课堂上分享京剧节奏和旋律给自己带来的心理感受，让学生感受不同音乐节奏的魅力。

（四）学习体验美的知识

小学生只有获得足够的关于节奏创编、审美感知的知识，才能够系统地体验音乐之美，以及表达音乐之美。因此，教师要关注学生的审美体验，帮助学生提高审美水平。

其一，教师可以让学生体验各种音乐表现形式，打开学生欣赏和创造美的大门，如让学生自行演绎木偶剧，在模仿中通过肢体动作感受音乐的旋律、节奏与情感变化。

其二，教师可以让学生结合音乐旋律和节奏，进行歌词的创编。教师可以先让学生聆听歌曲，体会音乐节奏和内涵；再基于主题词、关键词展开想象，进行合情合理的歌词创编，将音乐美通过文字表达出来，帮助学生感受音乐艺术的魅力。

其三，可以引导学生在熟悉音乐节奏特点的基础上，完成乐器伴奏的创编，如使用手鼓、手摇铃给歌曲伴奏，强化学生对附点二分音符的理解。教师可以先介绍乐器的名称、使用方法，由学生自行熟悉乐器，随后提出节奏训练的要求：完成“强—弱—弱”的练习，演奏手鼓和手摇铃时要控制力度，为歌曲伴奏。

（五）拓展创造美的形式

音乐本就是一种具有创造性的艺术，教师要根据学生的音乐基础、创编潜能，打造不同形式的节奏创编活动，让学生借助音乐抒发情感。

其一，教师可以鼓励学生根据和弦创编和声。学生要认真聆听歌曲，挖掘其中的情感，并用音乐语言描述自己产生的情绪，再给单声部加入多声部，在团队合作中感受别样的音乐之美。例如，教师可以将班级学生分为四个小组，给出四个音，让学生分组演唱，熟悉各自的音高，再由第一组学生演唱旋律，其他三组学生负责合声，以此类推。教师在这个过程中，还可以使用乐器进行伴奏，对学生进行引领，使学生创编的节奏符合教学要求。

其二，教师可以让学生以情景剧的方式完成节奏创编，由表演推动学生审美感知能力的形成。例如，教师可以选择《吉祥三宝》《捉迷藏》等节奏轻快、曲调规整且有很强故事性的歌曲，让学生自行分配角色，或朗诵旁白，或演唱歌曲，或表演歌曲中的故事。这样既可以让学生熟悉乐理知识，又可以培养学生通过音乐解读自然之美、生活之美的能力。

总之，小学音乐课堂中的节奏创编教学是较为重要的部分，在教学过程中，教师要精准选择教学内容，强化学生在音乐节奏创编过程中的审美体验，提升学生的审美感知能力，丰富学生的音乐情感，提升学生的音乐审美水平。在小学音乐节奏创编教学活动中，教师要遵循由已知到未知、由易到难、由单一到复合、由模仿到开放创新的基本规律，让学生感受音乐节奏传递的情感美，再鼓励学生用所学音乐知识进行自我表达，将音乐作为表达自身情感的重要载体，提高学生的音乐学科核心素养。

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