课程游戏化视域下的幼儿音乐教学研究
作者： 王春燕摘 要：在幼儿音乐教学中，教师要基于课程游戏化视域，设计教学活动，将游戏融入欣赏、歌唱、乐器演奏等不同的教学环节。比如，在欣赏音乐片段时，教师可以让幼儿结合故事理解作品主题，运用体态动作，感知节奏；在进行歌唱活动时，可以运用互动法、图谱法、整合法，提升幼儿的歌唱水平；在演奏乐器时，可以让幼儿结合情境，调整强弱，了解乐器发声的方法，给幼儿搭建展示自我的舞台。
关键词：课程游戏化 音乐活动 幼儿教育
《3～6岁儿童学习与发展指南》提出：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。”因此，在进行课程设计时，教师要重视游戏的独特价值，将游戏和各种学习活动巧妙结合在一起，提升幼儿的学习效率；要将游戏融入欣赏、演唱、乐器演奏等各个环节，激发幼儿对音乐的好奇心与探索欲望，提升幼儿的审美感知能力。
一、提升幼儿的欣赏水平
（一）理解主题
幼儿的形象思维能力较强，抽象思维能力较弱。在教学中，教师可以给幼儿讲述有趣的故事，创设特定的情境，提升幼儿的欣赏能力。
比如，在教学《在山魔王的宫殿里》时，首先，笔者给幼儿讲述了《猫和老鼠》的故事，并构建具体场景：老鼠出门寻找食物，却被猫发现了，猫追逐老鼠，老鼠拼命奔逃。其次，让幼儿结合音乐旋律，想象、补充故事情节。如在听到舒缓悠扬的旋律时，一个幼儿说，老鼠小心翼翼地走着，想要找到好吃的东西，但怕被猫发现。在听到欢快的旋律时，一个幼儿说，老鼠遇到了猫，它赶紧逃跑了。最后，让幼儿试着总结该音乐作品的主题。
（二）设计体态动作
在进行游戏化课程设计时，教师应避免直接对幼儿“灌输”知识，要设计体态动作，让幼儿伴随音乐律动起来。
比如，在教学《彼得与狼》时，首先，笔者给幼儿播放音乐，让幼儿想象作品的画面，说一说看到了哪些小动物的形象，伴随音乐尝试做出这些小动物标志性的动作。其次，在幼儿获得初步感受后，给幼儿讲解体态动作，让幼儿结合音乐片段模仿这些动作。最后，让幼儿结合音乐片段自主设计体态动作，和同伴一起展现创意。游戏化课程的实施，既满足了幼儿爱玩的心理特点，又让幼儿接受了音乐知识。
二、激发幼儿的歌唱兴趣
（一）互动法
《3～6岁儿童学习与发展指南》认为，教师在进行课程设计时，要建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年；要选择适合幼儿的学习方法，构建游戏化课堂，让幼儿感受到歌唱的乐趣，奠定幼儿的歌唱基础。
比如，在教学“歌唱技巧和发声方法”时，首先，笔者指导幼儿掌握基本的发声方法，让幼儿分小组进行互动，监督对方的动作，找到彼此的问题，并互相纠正。其次，设计一些和发声有关的小游戏，指导幼儿参与其中，如利用“娃哈哈”图片指导幼儿如何发声，让幼儿看到发声时要像“啃苹果”一样，脸颊的肌肉向两侧打开，注意向上提起舌头和软腭。在幼儿自主练习后，安排他们采用“照镜子”的方法，看一看对方的动作是否一致。最后，给幼儿指导歌唱时的呼吸方法，让他们摸着腹部演唱，感受腹部起伏的变化。
（二）图谱法
受传统音乐教学方式的影响，一般是教师唱一句，幼儿模仿一句，虽然幼儿能完整掌握整首歌曲，但是很难理解歌词的内容。对此，在幼儿音乐教学中，教师要优化课程设计，采用图谱辅助教学，将旋律和歌词结合在一起，让幼儿接受美的熏陶；要优化教具设计，让幼儿初步了解作品的旋律走向；要结合歌词内容，将音符转化为歌词中的艺术形象。
比如，在教学《虫儿飞》时，笔者采用流线型线条代表“冷风吹”的姿态，用星星、萤火虫代表高音音符，用玫瑰代表低音音符。这样的设计，能让幼儿在脑海中再现歌词：“天上的星星流泪，地上玫瑰枯萎。冷风吹，冷风吹……”在幼儿演唱的时候，让他们观察图谱的内容，找出哪一段旋律比较高亢，哪一段比较低沉。利用图谱法既能让幼儿清楚地看到歌曲的旋律变化，也能让幼儿初步理解歌词内容。
三、参与乐器演奏
（一）创设不同情境
《3～6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。因此，在音乐教学中，教师要创设不同的情境，让幼儿感受自然和社会之美，并在此基础上体会旋律的强弱变化。
比如，在进行课程设计时，笔者设计“对比乐器，体会音色”“结合故事，想象场景”“自主演奏，调整强弱”的学习活动，帮助幼儿初步掌握乐器的特点。首先，给幼儿展示铃铛、小鼓、小锣等乐器，让幼儿试着演奏，说一说它们用于什么场景。其次，播放音乐作品，让幼儿想象该作品有哪些不同的场景，分别有哪些人物形象，适合用什么乐器辅助演奏。最后，让幼儿分别选择一首乐曲，加入乐器演奏，思考如何根据场景变化，调整音响的强弱。
（二）了解发声方式
《3～6岁儿童学习与发展指南》提出，要让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式表达对音色、强弱、快慢的感受。对此，教师可以给幼儿展示不同的乐器，让幼儿充分了解这些乐器的发声方式，并思考在演奏时要如何搭配，才能取得更好的表现效果。
比如，在交响童话《彼得与狼》中，运用的乐器比较多。在教学时，首先，笔者分别展示其中的音乐片段，让幼儿分析、总结、了解片段中使用了什么乐器，产生的艺术效果有什么不同。其次，给幼儿展示乐器实物，并演示吹奏、敲击、弹奏、拨弦等不同种类的乐器，让幼儿在对比分析中说出它们的发声部位有什么不同，音色有什么差异。再次，把幼儿分成几个小组演绎《小星星》，说一说各个小组选择了什么乐器。最后，在课程设计中安排竞赛类的游戏，让幼儿分小组活动，各自呈现不同的乐器组合，比较谁的选择更好。
（三）搭建展示平台
《3～6岁儿童学习与发展指南》指出，教师要丰富幼儿的想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。因此，在教学中，教师要给幼儿搭建展示的平台，让幼儿尽情发挥自己的想象力，通过乐器表现和创造美。
比如，在设计展示类课程时，笔者把幼儿分成几个小组，从以下三个角度进行指导。首先，让幼儿思考如何利用生活中的物品自主设计乐器。如有一个小组把数个玻璃杯装满水，用筷子敲击，使其发出高低不同的音符。其次，让幼儿思考，除了演奏还可以在表演中融入什么元素。如有一个小组演绎了《小兔子乖乖》，将“讲故事”和演奏结合在一起，展现了“配乐故事”，体现了自己的创意。最后，让幼儿试着为音乐旋律进行创意改编。如有一组幼儿在表演《数鸭子》时，调整了旋律，加入了有节奏的鸭子的叫声，让旋律更富有层次感。
总之，在幼儿的音乐教学中，教师要充分利用游戏，让幼儿在“玩中学”；采用寓教于乐的学习模式，让幼儿充分融入对音乐的探究活动之中，进而提高幼儿的音乐学科核心素养。
参考文献：
[1]潘巍巍.课程游戏化理念下自然资源的有效利用[J].新智慧，2020，（5）：34.
[2]张俐.课程游戏化背景下幼儿混龄自主游戏的研究[J].智力，2023，（11）：171-174.（作者单位：江苏省连云港市金山中心幼儿园）