图书编辑的美学意蕴
作者： 陈娟摘 要：图书编辑对图书出版的各个环节的审美创造，是源于人生爱美的天性追求在职业生涯中的发扬光大。美术编辑人员要不断加强美学修养，以美贯穿工作流程，从图书的选题、组稿、审稿、稿件加工与创造以及版面设计等各个环节都遵循美的一般原理、原则和艺术手法，对书的内容进行创造性设计和美化，达到内容美和形式美的高度统一。我们应把图书市场打造成为一个审美场，让不同职业、不同群体、不同年龄的读者进入这个审美场而受到客观真理美、科学知识美、语言文字美、文化艺术美、休闲娱乐美等方面的熏陶，以实现以美启真、以美扬善、立美育人的目的。
关键词：美术编辑；审美修养；以美导行
爱美之心，人皆有之。人类社会自产生以来，就在对美的追求中发展。就出版行业来说，编辑出版一本精美的图书，会给读者带来美的享受。读者看到一本好书，往往手不释卷，废寝忘食，恨不得一口气读完。在图书出版的过程中，每个环节都蕴含着审美因素。作为此书的责任编辑，从图书的选题、组稿、审稿、稿件加工与创造，都遵循美的一般原理、原则和艺术手法，对书的内容进行设计和美化，使内容美和形式美达到高度统一，从而使读者在获得需要的知识、信息的过程中得到美的享受，进而增强审美意识，获取审美素养，提高审美能力。读者审美能力的提高，又能推动编辑美学的研究与创新。这种从出版物的创美到读者的审美的循环递进，推动着社会向更美好的愿景发展。正如马克思所说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”
一、编辑图书美为魂
编辑工作是图书出版的重要组成部分。历代先民在思想、文化、科学、技术等方面对人类社会的贡献，无不通过图书或主要通过图书记录并流传下来。作为一家美术出版社，无论是出版绘画、书法、摄影作品集或技法集，还是艺术教材、艺术论著以及弘扬传统文化的书籍，自然是以“美”贯穿一条主线。作为出版社的一名美术编辑，从美学视域来观照编辑实践，“美”存在于图书编辑活动的整个过程，从内容编审到装帧设计，处处隐含着美的因素；即使是一个字的推敲与改动，也是弘扬中华文化语言美的智慧火花的呈现。因此，编辑人员始终要以美为魂，用自己的编辑智慧来传播优秀艺术成果，反映地方文化特色，出版美术精品，以此提高大众的审美情趣和审美能力。
美无处不在。车尔尼雪夫斯基在他的美学论文《艺术与现实的审美关系》中强调：“美是生活。任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。”[1]一切美的事物都不能脱离人类社会生活，美及对美的追求普遍存在于我们的日常生活中，编辑生活也不例外。特别是美术出版社的美术编辑，更要具备较高的审美能力，善于从不同学科、不同类别、不同内容的书稿在出版前的审读中去发掘美、创造美，使图书内容能够更好地传播美，以适应不同层次不同类别的读者对文化产品的审美需求。
美术编辑要提高自己的审美能力，需要加强三个方面的修养：一要掌握编辑学的理论知识，在编辑理论上求真；二要学习编辑美学和审美文化知识，在编辑业务上求善；三要树立终身学习意识，博学多识，博采众长，掌握最新编辑技艺，紧跟时代步伐，不断创新创美。
二、图书内容奏美韵
图书质量是出版社的生命线，其具体表现是出版物内容的真善美。“真”是指图书内容真实可靠，能反映科学事实和客观事物规律，具有公信力和可信度；“善”是指图书内容具有价值功能和教育作用，能给人以心灵的抚慰和精神的满足，引向积极的人生，指向先进的目标；“美”是指编辑活动过程是对美的发现与优化，而其出版物是一种物态化的美的存在，从内容到形式都具有美的品格和力量，是建立在真、善基础之上的现实的美的形态，而且阅读后具有美的增值功能。[2]优质的图书内容符合客观实际，具有科学性，读者阅读后能获得知识、增进智慧、优化人格。责任编辑对文稿内容的加工创造，使之切合客观实际，满足读者需要，本身就是对客观美、科学美、人格美的追求。
编辑活动是出版工作人员的一种主体行为，追求真善美是编辑人员的天职。从编辑美学的角度分析，“编辑活动是以‘真’为基础，以‘善’为核心，以‘美’为导向的重要的社会文化活动”[3]。“真”是美的最高范畴，没有真就没有真正的美。唯有图书内容的真，才能让读者感受到图书的价值，才能让阅读者产生美感。“善”是人类共同追求和向往的核心价值观，“善”文化是中国传统文化的精髓。人无善不立，家无善不兴，国无善不祚。缺少善的美，不可能成为真正的美，真善统一才能体现美。因此，图书编辑应该以美启真，以美扬善，以美导行，这也是我多年来贯穿于编辑工作中的指针。
编辑工作也是一种十分辛苦的创造性劳动，而按照美的规律来进行创造性劳动，是人类创造性行为的本质特征。正如广泛流传的马克思《1844年经济学哲学手稿》中的一段至理名言：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。”[4]图书编辑工作这种创造性劳动，是对人类文明更高层次的精神产品的转化性生产。作者交到出版社的文稿作为初级精神文化成果，本身就具有创造性特征。而出版社要对文稿进行加工润色，变为具体的出版物，使之具有形象生动、美观庄重、个性鲜明等特点，需要整个编辑流程的工作人员把握审美尺度，以审美的眼光和美的心灵来对图书内容进行深雕细刻；用正确的文字、清晰的概念、凝练的语言、明达的表述、精美的插图、严谨的结构、规范的排版等来呈现图书内容，使“毛坯”状的产品变成赏心悦目的出版物。
三、图书设计塑美形
真善美统一于编辑活动之中，而最终以美的形式来表现。图书内容的美可以陶冶读者情操，装帧设计的美则令人赏心悦目。虽然出版社有专业的设计人员，但责任编辑对图书内文也应具备美学思维，遵循形式美的法则对初稿内容进行整理编创。我的编辑工作，不仅在内容上尽量做到新颖实用，满足不同类型的读者的求知、学技、娱乐、休闲的需要，而且追求形式美——版面设计灵活生动，内容形式整体协调；标题文字彰显层次，字体字号美观大方；书页留白恰到好处，图文穿插重点突出；局部美化抓住细节，全书统一韵律感强。内容美与形式美相统一，能有效勾起读者的阅读兴趣，引领读者按照美的规律来塑造美的生活，进而追求美的人生。
现在图书市场竞争激烈，美的内容除了用板式美的设计来呈现，还需要优质的包装（封面设计）来衬托，才能够吸引读者的注意力。封面设计是给读者审美的第一印象；即使是创新性强、文化底蕴深厚的出版物，也需要精美的封面设计来吸引读者。图书封面设计也是一种创造性劳动，在进行书籍封面艺术的创造中，无论运用何种手段和形式，都应尽可能做到内容与形式的和谐，文化气质与品位的结合。设计者要潜心揣摩内文的文化意蕴，使艺术创造符合读者的审美心理和阅读心理。只有依照形式美的法则，遵循不同内容特质设计具有个性的封面形式，才能为不同群体的读者喜爱。
四、编辑实践撷芳芬
作为以美术类出版物为主体的出版社的一名责任编辑，我从参加工作以来一直以追求和弘扬真善美为工作准则，不仅在艺术类图书中凸显美的真谛，而且在非艺术类图书中挖掘美的源泉，给读者编辑了一大批具有丰富美感的书籍。现在撷取几簇美丽的花絮充实并印证本文前面的理性思考。
曾经编辑出版的“新编常用字书法字典”系列图书18册，既有历史上书法名家撰写的篆书、隶书、草书、行书、楷书分类汇集的专辑，又有章草、金石、硬笔等分册和历史上著名书法家王羲之、颜真卿、柳公权等人的专集，全面展示了汉字书法艺术的美。“书法”不同于“习字”，也不是某些人望文生义的“书写方法”。“书法是一种以汉字为书写对象的独特的平面造型艺术，这种艺术出自于中国文化士人能动的艺术创造”[5]。它如同建筑、雕刻、绘画、音乐和诗一样，是一门真正的艺术形式。以汉语言文字为书写对象的中国书法，是一朵盛开在人类文化园林中的艺术奇葩。要真正理解书法之美，就得认真研读关于书法美学的专著，只有真正懂得书法美的人才会对书法产生兴趣。
最近编辑出版的西藏自治区“民族特色职业培训教材”丛书，包含《唐卡》《西藏造纸》《民族服饰与设计》《藏式早餐》《金属锻造工艺》《旺垫仲丝》等，既是对藏族传统文化的弘扬，又能为发展西藏地区的经济助力。该丛书图文并茂，印制精美，是技术与艺术的紧密结合，彰显了藏族文化之美。
获奖图书《大熊猫集邮图鉴》《金丝猴集邮图鉴》等突出了对保护珍稀动物的美学思考；四川美术家协会和著名书画家编辑、创作的数十种艺术作品专集、“当代花鸟画家优秀作品展”“纪念改革开放四十年美术作品展”等，展现了四川美坛一派繁荣昌盛、欣欣向荣的景象，凸显了文化艺术之美。这些都是我在美学理论指导下进行的编辑美的探索。
结语
图书市场就如一个审美场，图书编辑的各个环节都在为把这个审美场打扮得更加靓丽而辛勤劳动，使出版物始终充满着美的诱惑力，让不同职业、不同群体、不同年龄的读者进入这个审美场就能分别受到客观真理美、科学知识美、语言文字美、文化艺术美、休闲娱乐美等方面的熏陶，进而追求美、创造美，共同促进社会向更美好的方向发展，这就是图书编辑的美学初心。
注释：
[1]转引自吴世常、陈伟：《新编美学词典》，河南人民出版社1987年版，第356页。
[2]参见周国清：《编辑学导论》，湖南师范大学出版社2008年版，第182页。
[3]杨秦予：《图书编辑美学初论》，河南大学出版社2008年版，第3页。
[4]转引自朱立元：《美学大辞典》，上海辞书出版社2010年版，第24页。
[5]李元博：《书法美学解析》，陕西人民出版社2017年版，第21页。
作者单位：四川美术出版社