在古典诗歌教学中渗透美育的策略探究

摘 要 古典诗歌具有和谐的音韵、精练的语言、丰富的形象、深邃的意境、真挚的感情，思想成就很高。在古典诗歌教学过程中，教师应当注重美育的渗透。

在古典诗歌教学中渗透美育可从三方面入手：首先，从朗读入手，感受诗歌的音乐美；其次，从意象入手，感受诗歌的意境美；最后，从语言入手，感受诗歌的艺术美。

关键词 美育；朗读；意象；语言

中图分类号 G623.2

文献标识码 A

文章编号 2095-5995（2024）08-0015-03

《史记·孔子世家》记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《颂》之音。”这里的“弦”即琴瑟，“歌”即歌咏。孔子将诗、乐、歌、舞融为一体的，明确地将审美活动的目的归纳为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”^［1］可见，我国通过古典诗歌进行审美教育的历史非常悠久。《义务教育语文课程标准（2022年版）》（简称新课标）要求：“学生通过感受、理解、欣赏、评价语言文字及作品，获得较为丰富的审美经验，具有初步的感受美、发现美和运用语言文字表现美、创造美的能力。”^［2］古典诗歌是中华民族璀璨文化的精华，具有很高的思想艺术成就，在中小学教育中，让其承载美育功能是应有之义。在古典诗歌教学过程中怎样实施美育，是值得语文教师深入研究的问题。笔者结合教学实际，以《关雎》教学为例来探寻在古典诗歌教学中渗透美育的策略。

一、从朗读入手，感受古典诗歌的音乐美

音乐美是诗歌的鲜明特点，是区别其他文学体裁的重要特质。特别是古典诗词，它讲究押韵、平仄、停顿，进而形成优美的韵律与鲜明的节奏。感受诗歌音乐美的最好方法就是诵读。诵读，可将无声的文字化为有声的语言，可将冰冷的文字化为灵动的生命。在抑扬顿挫的诵读中，学生会不断加深对诗词的理解，自然而然进入有情的情境。

首先，要读准节奏。节奏能给人以律动的美感。读准诗歌的节奏，首先要让学生了解诗歌节奏划分的知识，如四言二二拍，五言二三拍，七言四三拍，有了这些知识作为基础，教师再示范和点拨，学生自然能很快把握要领，进入朗读的情境。如教授《关雎》时，笔者告诉学生：这是一首四言诗，按二二拍读是最有节奏感的，《关雎》四字一句，两字一顿，还常常重章叠唱，富有节奏和韵律。进入正式教学环节后，教师范读一遍，接着让学生自由诵读，感受诗歌的音乐美。

其次，要读出诗歌的韵律。押韵也是诗歌音乐美的一个重要特点。它是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主旋律。古诗词的押韵一般在句尾最后一个字，句尾是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以合辙押韵的古代诗歌更富有旋律感。《关雎》隔句押韵（洲、逑、流、求），这些字有相同韵母ou，且放在句末，就形成韵脚，朗读时很有韵律，形成回环反复的音乐美。因此，在教学时，教师要让学生把握诗的用韵特点，使其在朗读中体会诗歌的音乐美，进而深入“美读”的境界。

另外，要注意古诗中的双声叠韵联绵词。双声叠韵联绵词的两个音节在语音上要么是双声关系，即声母相同；要么是叠韵关系，即韵母相同。这种语音的联系使得它在语音上有特殊性，在一定程度上增强了诗歌的音乐性。如《关雎》中的“关关”“雎鸠”“窈窕”“参差”“辗转”等，这些词语中，有的是双声联绵词，有的是叠韵联绵词，再加上“之”字脚的复韵，使得全诗朗朗上口，韵律和谐，悦耳动听。

声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语速的疾徐曲折充分地展现了诗歌的音乐美。每一首诗词中的字字句句都蕴含独特的音调、音高、节奏和情感。学生通过研读，不仅能感受到朗朗上口的节奏美与音韵美，更能在潜移默化中把握诗意，于品读中受到古诗词的熏陶，增强对古诗词的审美体验。^［3］

二、从意象入手，感受古典诗歌的意境美

何为意象？意象是蕴含诗人情感的具体形象。古典诗歌的创作讲究含蓄、凝练，诗人的情感通常不是直接流露，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的结合，就是“意象”。

诗歌中，意象的作用举足轻重。在鉴赏古典诗歌时，读者通常通过意象分析作品的手法，通过意象来鉴赏作品的意境，通过意象来破解作品的寓意，通过意象来与作者进行艺术、美学、心灵与精神全方位的交流。在古典诗歌教学中，只有掌握了意象，抓住了诗歌的灵魂，才能有效地提高学生鉴赏古典诗歌的能力。

在教学中，教师可引导学生先找出意象；再从意象入手，通过想象来还原和丰富诗歌描绘的画面，从而进入诗歌的意境，领悟诗歌的意境美。如《关雎》的意象主要有“雎鸠”“荇菜”“君子”“淑女”。

“雎鸠”意象出现在诗歌的首句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”教师可引导学生展开想象，并要求学生用生动语言勾勒这两句诗描绘的美景。开篇描写开阔的河面之中有一小块绿洲，一双鸟儿便栖息于这块绿洲之上，悠闲地舒展着翅膀，“关关”地鸣叫着。那鸟鸣声悦耳动听，不禁使得路人驻足倾听，此时此景不禁令人遐想。如果此时驻足的路人恰巧是一位翩翩君子，而此时水岸间又恰巧出现了一位美丽的姑娘，那么爱情便在这清新婉丽的自然意境之中不经意间萌发了。学生在想象中勾勒的画面富有春天的生机和青春的浪漫，在这样的想象训练中学生能获得审美能力的提升，深切感受到青春美和自然美。

“荇菜”意象则在诗中反复出现：“参差荇菜，左右流之”“参差荇菜，左右采之”“参差荇菜，左右芼之”。“荇菜”就是一种水草，且繁殖生长能力强。“窈窕淑女”在采摘荇菜，传递出“淑女”的美丽、勤劳、健康，并具备繁衍生息能力等信息，这都符合“君子”的择偶标准。读到这里，画卷继续向前延伸，潇洒的“君子”遇到了美丽的姑娘，姑娘或许并没有留意“君子”的凝眸，但是“君子”的心情此时却已无法淡定，而是如那随水而流的荇菜一般，追随着姑娘的身影而去。

诗中的“君子”又是怎样的意象呢？主人公是“君子”还是“淑女”呢？在分析“君子”意象时教师在恰当的时机抛出这两个问题，让学生去分析和思考。青春期的学生对异性有了懵懂的憧憬，但他们可能还不能处理好与异性的关系，教师通过这首诗可以给他们上生动的一课。

“窈窕淑女，君子好逑。……窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服；优哉游哉，辗转反侧。”爱意萌动时的思念是悠长而感伤的，“感伤”亦是美学中一种疏解情感的方式。思慕的女子已走入心房，“君子”日日夜夜、辗转反侧思念着梦中之人。“窈窕淑女，琴瑟友之。”能够使用琴瑟的人，一定是受过良好的礼乐教育，所以这里的“君子”应该是一位有才华的贵族青年。他思慕美丽的姑娘，便开始了热烈地追求，但即使心中已经充溢了热烈的爱，却依然选择了循礼之举，用琴瑟之乐来接近美丽的姑娘，“窈窕淑女，琴瑟友之”正表现出“君子”追求“淑女”“发乎情，止乎礼”的礼仪之美。

“窈窕淑女，钟鼓乐之。”如果说琴瑟之乐适合男女之间谈情，那么钟鼓之乐则适合男女之间的婚嫁。经过了“琴瑟友之”的热烈追求，自然而然由爱情转到婚嫁，可以说“君子”与“淑女”的这首恋歌最终获得了圆满。从相识、相求到迎娶，这一系列的过程完全符合孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的儒家传统美学思想。《关雎》所歌颂的，正是这种“发乎情，止乎礼”的情感克制、行为谨慎和以婚姻和谐为目的的爱情，体现着生命之真、中庸之德和中和之美。^［4］

随着教师不断地丰富“君子”形象，这位德才兼备、感情专一、有礼有节的“君子”形象呼之欲出。这时也解答了前面的两个问题，主人公是“君子”，写“淑女”是为了引出“君子”的思念和“君子”的形象。同时教师可以适时地引导学生讨论当今社会“拜金主义”和“利己主义”两种错误的爱情观，帮助学生树立正确的爱情观。师生在人物鉴赏中，不断丰富“君子”人物形象，“君子”的美好形象也会潜移默化影响着学生，影响他们今后的爱情观，此时通过古典诗歌教学进行美育的目的就达到了。

三、从语言入手，感受古典诗歌的艺术美

诗歌的语言美首先体现在各种表现手法和修辞手法的运用上。赋、比、兴是古典诗歌中常见的表现手法。“赋”是直陈其事，“比”是借物譬喻，“兴”是先言它物再引起所咏之事。《关雎》第一、二句（“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”）就是起兴，诗以雎鸠之和鸣引出“君子”对“淑女”的追求。这是一种委婉含蓄的表现手法，能产生意犹未尽的效果。学生能在这美丽的画面中，感受到春天的生机和爱情的萌动，感受诗歌的委婉含蓄美。

语言美还体现在重章叠唱上。所谓重章叠唱，是指在不同章节的同一位置，相同或相近的语句重复出现的一种表现手法。这种手法具有回环往复的艺术效果。这种手法不仅增加了诗歌的音乐性和节奏感，还能使内容递进，逐层抒发强烈的感情。在《关雎》中，叠词有“关关”；叠句有“窈窕淑女”，重复四次；叠章有第二、四、五章。在叠章中叠句，在叠句中叠词，周而复始，回环往复，构成了如同歌乐一样的节律性，诵读起来，如歌如唱。学生在这种重章叠唱中，不仅能感受到音乐美，更能体会到“君子”对“淑女”越来越浓的深情。

语言美也体现在用词的精妙上。古人历来重视锻字炼词，不惜为这一字之妙“拈断数根须”。在赏析《关雎》时，笔者布置了一个任务：找出“君子”追求“淑女”的单音节动词，你认为哪一个最重要？学生迅速找出“求”“思”“友”“乐”，并认为“求”字最重要。为什么呢？因为整首诗都在表现“君子”对“淑女”的追求过程，从一见钟情到思念不已再到渴慕结合，从相识、相知到迎娶，“求”字是全诗的诗眼。第一章起兴，引出第二章的“求”，“君子”对“淑女”的追求，第三章抒发求之而不得的忧思，这是全诗的关键，最能体现这首诗的精神。第四、五章写“求”而得之的喜悦。“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，都是“求”而得之的情景。曰“友”，曰“乐”，用字有轻重深浅不同而已。整首诗写尽了“求”而不得的焦虑和“求”而得之的喜悦。此时，学生才真正体悟到了这一“求”字之妙、语言之美。

另外，《关雎》中的“窈窕”“辗转”“参差”这些双声叠韵联绵词也体现了用词的精妙。如用叠韵联绵词“窈窕”来修饰“淑女”的美丽，用双声联绵词“参差”来摹绘水中荇菜的长短不齐，用双声叠韵联绵词“辗转”来描写“君子”难以入睡的动作，这些词都能够极大地增强诗歌声调韵律的和谐美和人物、景物的生动性。^［5］

总之，作为《诗经》首篇的《关雎》已经不单单是一首诗，而是蕴含了超越时空的美学观念。古典诗歌是中华民族璀璨文化的精华，其和谐的音韵、精练的语言、丰富的形象、深邃的意境、真挚的感情，无一不是教师实施审美教育的好素材。在古典诗歌教学过程中，教师应当注重美育的渗透，来唤起学生的审美情感，引领学生走进美的境界，使他们在愉悦和谐的氛围中受到潜移默化的影响，得到思维锻炼和美育熏陶，进而形成乐观积极的人生态度和健康的人格。

（杨红，武汉西藏中学，武汉 430000）

参考文献：

［1］ 熊芳芳.语文审美教育研究与实践［J］.语文月刊，2020（5）：7-11.

［2］［5］ 张涵.探究美育视角下《关雎》的美学意蕴及教学要点［J］.中学教学参考，2023（28）：7-10.

［3］ 李丹.浅谈高中古诗词教学中审美教育的渗透［J］.智力，2022（31）：72-75.

［4］ 李士奇.《诗经·关雎》的多角度审美赏析［J］.安徽文学（下半月）， 2009（9）： 186-187.

责任编辑：杨 扬

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