数字经济背景下非遗创新发展与人才培养模式研究

［摘要］旨在探讨数字经济背景下非遗的创新发展与人才培养模式。首先，通过分析非遗在文化传承中的重要性及面临的挑战，阐述数字经济对非遗创新发展的影响，研究非遗人才培养模式的现状，并提出数字经济背景下非遗人才培养模式的创新策略。其次，结合实际案例进行分析，总结成功经验及可借鉴之处，为非遗在数字经济时代的可持续发展提供启示与建议。最后，对数字经济背景下非遗创新发展与人才培养模式的未来发展趋势进行展望。

［关键词］数字经济；非物质文化遗产；创新；发展；人才培养

［中图分类号］ G712 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2096-0603（2025）05-0０49-04

一、引言

（一）研究背景与意义

1.非遗在文化传承中的重要性及其面临的挑战

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类智慧的结晶，承载着丰富的历史、文化、艺术和科学价值[1]。它不仅是民族文化的瑰宝，而且是世界文化多样性的重要体现。然而，在现代社会的快速发展中，非遗面临着诸多挑战[2]。一方面，随着全球化和现代化的进程，人们的生活方式和价值观发生了巨大变化，对非遗的关注度和认同感逐渐降低；另一方面，一些非遗项目由于传承人老龄化、技艺传承困难、缺乏经济支撑等问题，面临着失传的危险。

2.数字经济背景下非遗创新发展的必要性和紧迫性

数字经济的快速发展为非遗的创新发展带来了新的机遇。数字技术可以打破时空限制，实现非遗资源的数字化保存和传播，拓宽了公众参与非遗的渠道。同时，数字经济也为非遗的产业化发展提供了新的途径，通过创新非遗产品和服务，提高非遗的经济效益，吸引更多的人参与到非遗的保护和传承中。

3.研究非遗创新发展与人才培养模式的重要性

非遗的创新发展离不开人才的支撑。培养一批具有创新意识和实践能力的非遗人才，对推动非遗的传承与发展具有重要意义。同时，研究非遗人才培养模式，探索适应数字经济时代要求的人才培养途径，也是当前非遗保护和传承工作的重要任务。

（二）研究目的与内容

1.明确研究旨在探索数字经济背景下非遗的创新发展路径

本研究旨在深入探讨数字经济背景下非遗的创新发展路径，通过分析数字经济对非遗的影响，结合实际案例，提出具有针对性和可操作性的创新发展策略，为非遗的保护和传承提供新的思路和方法。

2.研究非遗人才培养模式的现状及对策

本研究将对当前非遗人才培养模式进行深入分析，找出存在的问题和不足，并提出相应的对策和建议。同时，结合数字经济的发展趋势，探索创新非遗人才培养模式，为非遗的可持续发展提供人才保障。

二、数字经济与非遗创新发展的关系

（一）数字经济的定义与特征

数字经济是以数字化的知识和信息为关键生产要素，以数字技术创新为核心驱动力，以现代信息网络为重要载体，通过数字技术与实体经济深度融合，不断提高传统产业数字化、智能化水平，加速重构经济发展与政府治理模式的新型经济形态[3]。数字经济具有创新性、开放性、包容性、普惠性等特征，正在成为重组全球要素资源、重塑全球经济结构、改变全球竞争格局的关键力量[4]。

（二）数字经济对非遗创新发展的影响

数字经济对非遗创新发展产生了深远的影响。第一，数字技术可以实现非遗资源的数字化采集、存储和管理，有效地保护非遗的原始资料。通过建立非遗数据库，将非遗的文字、图片、音频、视频等资料进行数字化保存，不仅可以防止非遗资料的丢失和损坏，还可以方便人们随时随地查阅和研究非遗相关内容。第二，数字经济为非遗传承提供了新的方式和手段。例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，可以让人们身临其境地感受非遗的魅力，提高非遗的传承效果。同时，通过网络直播、在线课程等方式，可以打破时空限制，让更多人参与到非遗的传承中。第三，数字经济可以拓宽非遗的传播渠道，提高非遗的传播实效。通过社交媒体、短视频平台等新媒体渠道，可以将非遗的魅力快速传播给更多人，提高非遗的知名度和影响力。同时，数字技术还可以实现非遗的个性化传播，根据不同用户的需求和兴趣，推送个性化的非遗内容，提高用户的参与度和满意度。第四，数字经济为非遗的开发和利用提供了新的机遇。通过数字技术与文创产业的融合，可以创新非遗产品和服务，提高非遗的经济效益。例如，利用3D打印技术可以制作非遗工艺品的模型，让消费者更好地了解非遗产品的制作过程；利用大数据分析可以了解消费者的需求和喜好，为非遗产品的设计和开发提供参考。第五，数字经济可以为公众参与非遗提供更多的渠道和平台。例如，通过在线问卷调查、论坛讨论等方式，可以让公众参与到非遗的传承和保护中，为非遗的发展提供建议和意见。数字技术还可以为非遗科学研究提供新的方法和手段，通过数据分析、模型构建等方式，可以深入研究非遗的历史、文化、艺术和科学价值[5]。

三、数字经济背景下非遗人才培养模式研究

（一）非遗人才培养模式现状

当前，非遗人才培养模式主要包括师徒传承、学校教育、社会培训等几种形式。师徒传承是传统的非遗传承方式，通过师傅带徒弟的方式将技艺传授给下一代。学校教育则是将非遗文化纳入教育体系，通过课程设置、教学实践等方式培养学生的非遗素养和技艺能力。社会培训则是通过举办培训班、讲座等形式向公众普及非遗知识，提高公众对非遗的认识和了解。然而，当前非遗人才培养模式存在一些问题。一是人才短缺是制约非遗传承与发展的重要因素之一。由于非遗传承人老龄化严重，年轻一代对非遗文化的兴趣和认同感不强，导致非遗传承人才匮乏，尤其是具有创新意识和实践能力的高层次人才匮乏。二是培养体系不完善也是当前非遗人才培养模式存在的问题之一。课程设置不合理、教学方法单一、师资力量薄弱、缺乏具有实践经验的教师、产学研结合不紧密、学生的实践能力和创新能力不足、缺乏系统的教育体系和实践平台等，使非遗人才的培养质量难以保证。

（二）数字经济对非遗人才培养模式的影响

数字经济为非遗人才培养提供了新的机遇和挑战。一方面，数字技术的发展为非遗人才培养提供了新的教学手段和方法，如在线课程、虚拟仿真教学等，可以提高教学效果和质量；另一方面，数字经济的发展也对非遗人才提出了新的要求，如具备数字技术应用能力、创新能力、跨界合作能力等。非遗人才培养模式将呈现出以下变革趋势：一是多元化，培养模式将更加多样化，包括学校教育、企业培训、在线学习等多种方式；二是个性化，根据学生的兴趣和特长，制订个性化的培养方案；三是实践化，加强实践教学环节，提高学生的实践能力和创新能力；四是国际化，加强国际交流与合作，培养具有国际视野的非遗人才。同时，数字经济背景下，如何在保持非遗文化原真性的基础上进行数字化教学，如何平衡传统与现代的关系，这些问题需要在实践中不断探索与解决[6]。

（三）数字经济背景下非遗人才培养模式的创新策略

1.构建多元合作机制：加强校企合作与产教融合

校企合作、产教融合堪称非遗人才培养的重要基石。学校有深厚的学术积淀、系统的教学体系，能为学生夯实理论基础；企业则紧扣市场脉搏，精准洞悉行业需求。双方携手，建立产学研一体化人才培养机制，将非遗文化与当下市场刚需紧密捆绑。学校依据企业反馈，及时调整教学侧重点，着重培养学生的实操与创新能力；企业为非遗传承注入资金，引入前沿技术，助力传统技艺焕发新生[7]。

2.科技赋能教育：打造非遗虚拟教学平台

数字技术为非遗教育开辟了崭新赛道，借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿科技，搭建非遗虚拟展示空间与教学平台[8]，平台还解锁了在线教学、远程辅导等功能，打破地域与时间的禁锢。偏远地区的学生，也能同步聆听非遗大师的精彩授课；课余时间，学生随时能登录平台复习、实操演练，极大地提升了非遗教育的便捷性与效率。比如剪纸技艺教学，通过虚拟平台，学生能反复观摩每一个裁剪动作，还能模拟练习，实时纠错。

3.聚焦人才素养提升：培养数字经济素养与跨界能力

培养兼具数字经济素养和跨界能力的非遗人才，是当下非遗教育的核心使命。数字经济素养涵盖数字技术实操、数据分析、网络营销等多元能力；跨界能力则要求学生打破学科壁垒，开展跨领域合作，创新思维。当非遗人才熟练掌握电商平台运营，便能将传统手工艺品推向全国乃至全球市场；具备数据分析能力，能精准定位受众喜好，调整产品款式、营销话术。跨界能力更是让非遗与文创、旅游、科技深度融合，催生全新业态[9]。例如，将传统陶艺与智能硬件结合，打造兼具艺术美感与实用功能的智能陶艺摆件；将传统木雕工艺与智能化家居结合，设计出既具有传统文化又兼具实用功能的家居产品；将刺绣工艺和电子类产品相结合，研发时尚国潮文创新产品。

四、数字经济背景下非遗创新发展与人才培养模式的实践探索

（一）典型案例分析

河北旅游职业学院充分利用其人才优势、技术优势、传播途径优势和创新开发优势，将非遗项目引入校园，实现了非遗文化的“活态”传承。这种传承方式不仅保留了非遗文化的原始风貌，还赋予了其新的生命力和时代特色。

1.筑巢引凤，搭建非遗传承实体平台

学院深谙平台的重要性，率先成立非遗大师工作室与技艺技能创新平台。发挥平台和人才优势汇聚国家级、省市级非遗传承人及传统手工艺从业者，与企业合作，共同打造孕育技艺的摇篮。以滕氏布糊画、文彩绣这类独具地域特色、工艺繁复的非遗项目为例，传承人受邀走进校园，面对面传授技艺。工作室里，学生能近距离观摩大师飞针走线、精雕细琢，感受指尖艺术的神奇魅力；创新平台则提供了研发、试验的场地，传统工艺碰撞现代工具与理念，迸发出创新火花。校内平台打破了非遗传承的地域壁垒，往昔散落在民间工坊、独门小院的技艺，在此汇聚成河，滋养莘莘学子，也让非遗传承有了稳固根据地。

2.融技于教，革新非遗课程教学体系

将漆器技艺、扎染蜡染技艺、壁挂编织技艺、木工技艺、掐丝技艺、刺绣等技艺巧妙嵌入旅游工艺品设计与制作课程及文创产品设计项目，开发在线开放课程，打破时空局限，让学生能进行学习、复习、实践操作，沉浸在非遗知识海洋中。“非遗传承人+专业教师”双师教学模式更是相得益彰：非遗传承人携丰富实操经验，传递原汁原味技艺精髓，专业教师则带来新理念、新思想以及新的创新设计方法，引导学生剖析工艺原理、文化内涵，助力学生将非遗元素与设计学、美学知识融会贯通，将非遗元素融入所学知识和艺术设计中，多角度进行新产品的研发。古老技艺化作学生手中的创意作品，理论与实践深度融合，让非遗传承从“知”迈向“行”。这种教学模式不仅提高了学生的技艺水平，还培养了他们的创新能力和综合素质。

3.情境赋能，激发学生创作内生动力

学院摒弃传统单一的教学模式，带领学生走进博物馆，让学生触摸历史温度，感受古老技艺的魅力及其承载着博大精深的文化，引导学生深入挖掘文化，激发学生创作灵感。踏入非遗企业生产一线，让学生感知非遗从创意到成品的全流程，明晰市场需求，参与企业设计与制作，设计出紧扣市场脉搏，兼具文化底蕴、实用价值，符合当今人们审美及需求的佳作，实现非遗从文化展品向商品、文创产品的转型，为后续拓展就业创业渠道筑牢根基。

4.产教联动，打通非遗成果转化链路

学院目光长远，不止步于校园非遗传承教学，更将触角伸向乡村振兴与大学生创业领域。非遗手工艺与文创产品、艺术设计深度联合，融入美丽乡村建设蓝图，打造特色乡村，开发融合非遗元素的工艺品，提升乡村文旅附加值。目前，学院师生通过艺术设计和非遗技能助力承德周边7个乡村的设计规划、文创产品研发、特色非遗乡村游及民宿开发等项目。同时，学院还全力扶持大学生创业，“真织涿见”聚焦本土织绣技艺传承创新，打造时尚服饰，开发新型刺绣文创产品；“非遗活态传承”涵盖多品类非遗项目，搭建线上展销平台的同时开展非遗进中小学、非遗培训等，多渠道培养传承人……这些项目在省赛中脱颖而出，不仅为学生个人发展铺就金光大道，更反哺非遗产业，吸引资金、技术注入，让非遗在市场浪潮中站稳脚跟，实现传承与经济效益双丰收。