“接续式教学”视域下中学音乐课堂形式的探索

摘   要：通过分析2022年河北省精品课评审工作中的音乐精品课，探索“接续式教学”的含义和基本要求，并揭示“接续式教学”视域下优秀课例的普遍性特征和音乐课堂中存在的问题，以对中学音乐课堂教学提出建议，希望这能对今后的中学音乐课堂教学改革提供一些参考和借鉴。

关键词：中学音乐；接续式教学；精品课

中图分类号：G633.951  文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2023）11-0009-04

所谓“接续式教学”，也可以形象地称之为“扣瓦式教学”，顾名思义，有承接和延续两层意思，即教学内容的前后衔接，就像屋顶上的瓦片一样，既要前后勾连，又要上下重叠。“接续式教学”有两点基本要求：第一，要求音乐教师必须要明确音乐学科的核心技能，并把对旋律（曲调）诸要素（主要指音高、节奏、结构）的感知、记忆、想象、表现、创造和综合分析（思维）能力作为教学内容，把提高学生的相关音乐能力作为教学目标，把教学材料（如教材作品）作为为实现教学目标而讲授和练习的例题和习题。第二，要提倡“概念教学要绑定具体作品”的教学原则，并要求教师必需具备“把隐性知识与技能变成显性知识与技能，把显性知识与技能变成可操作知识与技能”的能力。即教师不仅要为学生揭示隐藏在作品音响和乐谱中的知识与技能，以让学生明确作品背后的知识与技能是什么、在哪里、如何呈现，又要让学生掌握如何准确而美好地表现音乐知识与技能。总之，“接续式教学”既要求教师树立“每节课都是预备课”的理念，强调每节课之间在培养学生音乐能力上的逻辑性和关联性，又要求教师在具体的教学操作中，在每节课结束时明确、具体地总结本节课的“新授”内容和为后续学习奠定基础的知识与技能要点。同时“接续式教学”还要遵循目标明确、按部就班、梯度适当、循序渐进、不能间断的基本规律和要求。

2022年的河北省精品课评审工作于10月底在省会石家庄举行，全省各地市共上交了39节音乐精品课，其中小学27节，初高中12节。然后省教科院邀请各地市的优秀专家，包括正高级教师、特级教师、教研员、一线教师组成评审组对上报的精品课进行认真审评。经过省专家评委的严格评审，许多优秀课例脱颖而出。专家们在评审时对好课标准的把握与梁洪来老师所提出的关于“接续式教学”模式在音乐学科教学中的重要价值这一观点相一致，所以可以说每一堂出色的音乐精品课都体现了“接续式教学”的理念。

一、优秀音乐课堂教学的普遍性特征

（一）紧紧围绕艺术核心素养，科学设定教学目标

“接续式教学”要求教师能够围绕核心素养进行课堂教学，并通过学情分析，发现学生需要学习或巩固哪些关键能力；通过对教学材料进行分析，发现所举作品在哪些关键能力的培养上有典型性。结合以上两个分析，教师可确定本课的教学内容和教学目标。需注意的是教师在设定“本课时目标”时，必须以学生“已具备的知识与技能”水平为前提和依据。如果学生从未学习过，那么这个教学目标就应该标识为“新授”；如果学生上了两节课刚刚学过，但还没有形成能力，那么这个教学目标就应该标识为“复习”；如果学生已经掌握，那么这个教学目标就应该标识为“运用”。

纵观各地报送的39节精品课，我们可以看出所有精品课都是教师精心准备的，即都是以立德树人为根本任务，以核心素养为导向，以单元整体为团块，准确把握学生学情，紧紧围绕音乐学科核心素养，科学设定教学目标的。目标全面、明确，既有助于学生全面发展，又有助于有效引导学生学习，关注学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等能力的提升。教学内容要符合课程标准的要求和学生的认知规律，并注重培养学生的能力，同时课时安排还要合理。如永清县第一中学韩雪老师的课“神韵古典舞”，其结合学情设定的教学目标明确，教学环节连贯、完整，既关注学生音乐审美感知能力的培养，又能够让学生在亲身体验中感知音乐舞蹈的风格和韵味。

（二）科学设计教学环节，过渡自然，保持课堂教学的整体性

“接续式教学”要求教师能够选择恰当的教学方法，以使教学各环节自如地过渡，不留任何痕迹，同时还能保持整体性。如果教学环节衔接巧妙，流畅自然，学生自然能够通过参与丰富的音乐活动得到身心的满足和愉悦。这就要求教师不仅需要为学生揭示隐藏在作品音响和乐谱中的知识与技能，以让学生明确作品背后的知识与技能是什么、在哪里、如何呈现等，又需要引导学生具备准确而美好地表现音乐知识与技能的能力，如音程构唱、典型的节奏、乐句的划分等。

在本次评审中，有一个非常可喜的地方是所有教师在教学目标的达成以及教学重、难点的解决方面表现得都非常好。几乎每一节课的目标和教学重、难点都很清晰，教学环节和手段也都围绕其展开、实施，这让我们看到了省内音乐教师的进步和成长。比如廊坊市的王宇轩老师在讲授交响童话“彼得与狼”一课时，在课一开始采用情景教学法，即以故事情节发展为主线推进教学，在教学过程中采用分段赏析指导——总体体验提升——感受音乐创造的指导方法，并适时引导学生进行实践体验，以激发学生的学习积极性，如此可使课堂氛围轻松愉悦，教学过程完整流畅。

（三）尊重学生的主体地位，发展学生的创新思维和合作意识

“接续式教学”非常重视学生的主体地位，特别是对学情的分析，它要求教师在设定“本课时目标”时，就必须以学生在诸要素上“已具备的知识与技能”水平为前提和依据。在课堂上，教师要能够引导学生自信地参与表现，并使其在学习过程中能对音乐作品发表自己独特的感受和见解。同时充分利用自主、合作、探究、体验等学习方式，引导学生与他人合作分享，如此可使其了解、掌握多种音乐技能。学生如果对音乐学习兴趣浓厚，就能够深入感受、理解音乐与相关文化；学生的学习主动性强，其创新思维与合作意识就能得到发展，且参与面广。

纵观这次精品课比赛中的优秀案例，其无一例外都做到了以学生为主体，教学思路清晰。之前一言堂，脱离音乐本身的授课现象没有了，教师授课的各环节都是以学生为主体，并紧紧围绕学生的认知和学生已有的经验在进行，这一点尤其让人感到欣慰。如临河乡临河中学卫俊影老师的“唱脸谱”一课，作为课堂导入的《问好歌》富有京味，别具一格，一下子就能将学生们带入到新授环节。同时教师在授课过程中还十分关注对学生审美感知能力的培养，且比较重视对学生节奏感的训练，即将歌词带入节奏之中，这些方法都有助于准确学唱这首作品。此外多媒体的使用也富有新意，可使教学内容展现得更生动、直观。

二、音乐课堂教学中存在的问题

在实际的音乐学科教学过程中，一些教师存在对新课标、新教材研究不够透彻，对新教学方法、教学手段学习不够深入的情况，因此难免还在走过去传统教学的老路。在本次精品课评审过程中，也还能依晰发现这方面的问题，其主要有以下表现：

（一）教师“目中无人”，唱独角戏

这里所说的“目中无人”中的“人”，指的是“学生”。而新课标则要求教师要充分做到“目中有人”，即使是精品课这样的授课方式，我们也要留给学生进行参与和思考的空间。没有参与和体验，就不会产生深度学习，学生就不会具备专家的思维能力，同时我们所期待的素养也就不能被培养出来，所以我们认为在这方面教师还需要再继续探讨和学习，以给课堂教学“留缝”，不要因为让知识和技能的传授和训练灌满整节课，而忽略了对学生素养的培养。

（二）对音乐本体要素的关注度不够，课堂缺乏艺术特质

音乐课要有音乐的味道，这应该是每一位音乐教师上课的原则。即教师的每一个教学活动都应该在音乐中进行，要立足音乐设计教学环节和方法，而不是关注音乐本体以外的东西。并在此基础之上，我们还应该使教学的每一个环节都建立联系。例如有些教师在授课过程中，抓不住音乐要素，就单纯地就节奏讲练节奏、就识谱唱奏乐谱、就歌词分析歌词。其实这些都不应该离开音乐而进行，比如教师想检验学生对节奏的学习效果就应该根据学生能否在音乐中将其听辨出来进行判断，想检验学生是否识谱就应该根据学生能否准确唱奏出来进行判断等等，这些都不能脱离音乐的表现而点对点教学。在教学过程中，还有一些教师很少关注作品本身所涵盖的各种能力点，如旋律感、节奏感、结构感等，即仍停留在完成一首歌的教授和一部作品的欣赏上，如此一来不仅歌曲和作品中的关键能力学生没有真正掌握，美的感受体验很难得到，教学目标与教学效果的契合度也大打折扣，如此整节课就流于形式了。

（三）语言过于粗放，无法达到内容和形式的完美统一

语言问题虽然不是音乐学科教学中的主要问题，但作为课堂形式的重要组成部分，教师的语言功力也是构成审美体验的重要因素之一。好的音乐课堂，在选择优质教学内容、采取巧妙建构方式的基础上，如果教师能锤炼语言，让语言尽量生动、简洁、有文采，那必将是锦上添花的事情。但遗憾的是，在这次评审过程中，我们却发现有些教师虽基本功扎实，课堂设计也非常好，但在授课语言上却过于随意，或表达繁琐，无法达到内容和形式的完美统一，如此课堂效果将会大打折扣。如有的教师将不适宜的歇后语或网络语言运用到课堂之中，比如“关公面前耍大刀，找死啊！”这在课堂上显得突兀，不合时宜。作为教师应注意带领学生用美的语言感知美的艺术形象，这有助于学生审美能力和表达能力的提升。

（四）教师的面部表情过于拘谨，服饰、着装缺少富有艺术气息的美感

表情能反映出我们内心世界对作品的理解程度。由美国心理学家艾帕尔梅拉比提出的课堂交流效果公式：课堂教学的总效果=7%的语言文字+38%的音色声调+55%的面部表情可知，在教学过程中面部表情的作用是十分重要的。在面部表情中最重要的就是眼神，眉间有笑，嘴角有喜，清澈明亮、炯炯有神的眼神最能表达美好的情感世界，坚定的眼神最能反映学生的学习认知效果。但我们在评课过程中，却发现教师的面部表情都存在不同程度的拘谨、不自然，即并没有充分发挥出教师在课堂教学中用眼神与学生交流的作用，这弱化了教师个人的良好形象和人格魅力。另外，教师的服饰也是教学过程中“身教”的一部分，对学生形成高雅的审美观有直接的影响。试想，教师在教授学生一首以“春天”为主题的作品时，如果能穿上一条漂亮的连衣裙，并脸上略施淡妆，发饰青春靓丽，与学生一起随音乐载歌载舞，那画面必极具美感，如此可生成良好的教学效果。当然，教师的服饰也不能过分艳丽，否则会影响和分散学生的注意力，因此，教师在仪表上最好能带给学生一种美的艺术气息。

三、对音乐课堂教学的两点建议

结合北京市教育科学研究院梁洪来教师多年的积累与经验，我们认为，好的音乐课堂可以从以下几方面入手：

（一）结合音乐学科核心素养的培养，注重提升学生的音乐核心能力

我们现在的音乐课堂大部分还属于传统教学，正规一点的是教学生一首歌或听一首音乐，不正规的就只是流于形式，或组织学生看看电影，或组织学生听听演唱会，即忽视了对学生艺术感受能力的培养。美育是“五育”中的重要组成部分，而音乐课的主要任务是通过对学生核心音乐能力、技能的培养和训练，如演唱经典主题片段、练习典型节奏、划分曲式结构等，培养学生感受美、欣赏美的能力，这是需要我们所有音乐教师时刻牢记的任务，并付之实施。

（二）注重基本策略的层次感、梯度感

在教学目标的设定上要具有可操作性：教师要结合学情设定教学目标，要了解学生已具备的知识与技能，并对标新课标设定的本课的学科核心素养和能力进行恰当的目标设定，只有这样学生才能接得住、做的到，接受新知识和新技能才能有兴趣、有提升，并能在教师设计的教学环节中获得能力上的拓展。这就是梁老师所强调的“接续性教学”的核心所在，对学情没有充分分析而设立的教学目标都是形同虚设、华而不实的。

作为“接续性教学”的实践者，北京西城区教育研修学院中学音乐研修员刘稳老师在“接续式教学的理论与实践”讲座中为我们同行提供了丰富的教学经验：在教学设计中应关注以下几点：1.概念教学绑定具体作品，把作品中的隐性知识技能变成显性知识技能，把显性知识技能变成可操作性知识技能。2.温故知新，每节课都是复习课，不仅仅是一节课，一个单元，甚至是大单元，都要树立每一次复习都是为后续的新授做基础、做准备的思想。3.对经典作品的记忆。

总之，音乐是一门综合性很强的课程。音乐教学有其特有的规律，需要每一位音乐教师明确找到实施课堂教学的方向与目标，同时提升自身内功，深入研究教材内容，学习借鉴优秀的课例，融合应用现代信息技术，创新教学方式方法，才能提高教育教学质量，呈现更多的精品课，进而展现出新时代人民教师的风采。教无止境，学无止境，无论从事多少年的教学工作，我们都一直在路上。

参考文献：

［1］梁洪来.浅谈“接续式音乐教学”的特点及其教学要求［J］.北京教育（普教版），2021（7）：68～70.

［2］刘   稳.让学生的音乐素养接续而上［J］.北京教育（普教版），2021（7）：71～73.