古琴流韵画为心声

赏杜喜俊绘画，有以下几点需要关注：

一是其创作思路，在继承传统的基础上融入时代审美。杜喜俊的山水画是在勤学传统绘画经典的基础上苦练出来的，有着很深的传统绘画功底，这是他的绘画守正创新的根基。他善于用纯粹的水墨来表现精神物象，对写生、素描、速写等绘画语言表现出强大的驾驭能力，信手拈来，并能融会贯通，其作品画面清幽高古、水墨苍润、仪态横生。他的笔下有传统绘画的戒尺、藩篱做规矩，心中有对物象认知的审美情感做高度，能够把传统的笔墨技巧与时代审美和表现符号相融合，形成自己独特的笔墨语言，开辟了一条取法古今、融汇书画、表现生活、渲染情感的艺术创新之路。

二是其作品题材，多表达黄土情韵和家乡意境。杜喜俊的创作题材丰富，地域文化、风土人情、名胜古迹、生活哲学、家园乡愁……都是他的绘画灵感之源泉。杜喜俊是黄土家园的描绘者、歌咏者。无论走多远，他的目光总是望向故土的方向；无论写意画还是工笔画，无论写生还是创作，他的画笔总是在描绘家乡意境，书写黄土情韵。

三是其作品主题，多将自然地理与人文精神相融合。杜喜俊虽然描绘的是地域自然风光，表现的却是形而上的主题精神。他的山水画颇具文人画特质，作品个性鲜明而又具有厚重的文化底蕴。他描绘的每一幅山水，都寄托着对生命的哲思，都彰显着对主题的引领。他的绘画，画山不是山，画水不是水，言在此而意在彼，具有很高的主题立意。

四是其创作方法，将野外写生和培训学习相融通。通过多年在专业画院的工作经历，杜喜俊积累了深厚的文化功底，而每年大量的外出写生，更是让他突破了山水画创作上的瓶颈。他在绘画创作过程中从未停止学习，师古人、师造化、师今人。从西北师范大学美术系毕业后，他又在中国艺术研究院研究生课程班继续深造；他初习素描、水粉，后又系统学习了国画、书法、油画和美术鉴赏等美学理论。后来他调至兰州画院工作，走上了专业画家的道路，近年来又多次赴京学习，参加展览交流和各类培训班，受到业界高人指点，拓展了绘画创作方法，掌握了多样的表现手法，形成了独到的审美眼光……他善于从自然和生活中提炼美，不断提升作品的文化和思想高度，他的山水画呈现出兼具自然美和人性美的格调，给人以春雨润物般的精神滋养。

五是其创作特色，将绘画技巧和抒情写意相结合。杜喜俊敢于探索、勇于突破自我。纵观他的山水作品，布局上，构图饱满，田畴、阡陌、房屋纵横交错，通过线条、色块的综合运用呈现出大气、沉郁之美，有种流动的气场；手法上，以爽利的笔法和墨色的微妙变化营造出丰富的层次感和空间感，使画面苍莽恣肆、充满张力；格调上，继承了中国画的水墨语言和骨法用笔的传统表现范式，将水墨的写意与线条的抒情、造型功能结合起来，形成山水含情、意境清幽的绘画特征；立意上，深得中国画的意境之美和气韵之妙，于画幅之间营造出一种“言有尽而意无穷”的象外之意，传达出作者“画为心声”的审美意蕴的绘画精神。

杜喜俊是一位用色彩描绘梦想的山水画家，他心中的蓝图宏大而辽阔。虽然脚下的道路依然坎坷崎岖，如果能冲出山水田园“必然王国”的藩篱，大胆探索和经营个性化笔墨语言和意境，他一定会闯出一片蓝天白云般“自由王国”的新天地。