丹青互鉴清宫画家郎世宁的艺术世界

郎世宁，意大利米兰人。清康熙五十四年（1715年），郎世宁来到中国传教，随即被康熙帝亲召进入如意馆成为宫廷画家。历经康熙、雍正、乾隆三朝，郎世宁在清代宫廷从事绘画工作50余年，他不仅为清廷创作出许多绘画名作，还曾参与圆明园西洋楼的设计工作，以其艺术成就被誉为“清代宫廷十大画家”之一。其绘画作品对康熙之后的宫廷绘画及清代画坛影响颇深，可以说，郎世宁用他的画笔绘就了一幅东西方文化交流互鉴的美丽画卷。

2024年8月7日，“丹青互鉴—清宫画家郎世宁开创的艺术世界”特展在沈阳博物馆开幕。展览分为“万物和美 奕奕如生”“宫廷纪实 笔端清史”及“中西合璧 开创新风”三个单元，以独特的视角深入诠释了郎世宁及其学生与后继者共同创造的艺术世界。展览展出的近50组（件）作品主要为郎世宁及其学生、后继者的绘画作品。这些展品既呈现出欧洲绘画特有的明暗及透视特点，又吸收了中国传统绘画的构图与线条等元素，以其独特风格成为中国艺术史上一道亮丽的风景线。

万物和美 奕奕如生

此单元中，画家笔下的山川云霭、花卉草木、飞禽走兽等，自然和谐，完美呈现了中国传统文化的理想境界—天人合一。《柳荫双骏图》中绿柳随风轻舞，骏马身姿健硕、神采奕奕，尽显生机与活力；《松树羚羊图》绘虬松瑞石，羚羊昂首伫立，一派和谐景象；《花鸟图》描绘了草木摇曳、鸟儿欢歌的场景，令人仿佛置身于烂漫的春日之中。

在这些画作中，沈阳故宫博物院和故宫博物院所藏的两幅《竹荫西狑图》引人驻足遐思—几乎一模一样的两幅作品并列展示在展柜中，不禁让人好奇其背后的故事。沈阳故宫博物院所藏《竹荫西狑图》为院藏一级文物，画面中翠竹交错，竹叶青青，苦瓜藤缠绕其上，瓜瓞连绵。竹荫下有一猎犬，体态修长，昂首垂尾，神骏非凡。猎犬皮毛光润、骨骼肌肉皆显逼真质感。全图通过巧妙的明暗处理与阴阳凹凸的技法，使得动物与植物均立体生动，栩栩如生，充分展现了郎世宁高超的绘画技艺与深厚的艺术造诣。两件作品的署款均为“臣郎世宁恭画”，钤印皆为“怡亲王宝”，说明这两件作品都出自郎世宁之手。而两件作品除了在尺寸、画面新旧、颜色以及署款位置略有不同外，可谓如出一辙。郎世宁为什么会画两件几乎一模一样的作品呢？原来清代绘画制度规定：作画前要绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”。故宫博物院的这件藏品是稿本，而沈阳故宫博物院的藏品则是最终的成品。这幅画最后由雍正皇帝赐给了怡亲王（康熙帝第十三子胤祥）。

宫廷纪实 笔端清史

郎世宁、安德义、王致诚、艾启蒙等西洋画家的到来，为清代宫廷纪实性绘画注入了一股“西洋画风”，使得此时的宫廷绘画更具写实性。他们根据当时发生的重大政治、军事事件以及宫廷礼仪、帝后生活等，创作了大量纪实性宫廷绘画，以逼真的笔墨技法，再现清宫祭祀、平定叛乱、狩猎习武、南北巡幸、读书品茗、宫苑景观等诸多场面，留下了许多具有重要历史文献价值的绘画作品。

“宫廷纪实 笔端清史”单元展出了《塞宴四事图》《乾隆皇帝射猎图》等作品，它们以独特的艺术视角再现了乾隆时期的盛世景象。

其中，一幅乾隆帝的戎装像尤为引人注意，便是郎世宁创作的《乾隆皇帝大阅图》。此画原藏于沈阳故宫博物院，现藏于故宫博物院，为郎世宁盛年佳作。该图描绘了乾隆二十三年（1758年）乾隆帝亲临南苑（今北京南）检阅八旗将士时的情景。郎世宁当时对传统中国绘画尚处于学习阶段，作品主要运用了中国绘画工具和材料来达到西方油画的艺术效果。画作中人体比例准确，色彩厚重鲜明，画家对乾隆帝面部的刻画尤为生动传神，真实展现了乾隆帝披甲戴盔、骑马佩箭的飒爽英姿。

中西合璧 开创新风

任职清宫后，以郎世宁为代表的一批西洋画家并未固守成规，而是潜心研究，以西方绘画为主，参用中国传统画法，创中西合璧画风。比如郎世宁独创的中西合璧用笔技法，不仅打破了中国古代传统绘画中“散点透视”的局限，更颠覆了传统文人画一味追求“神似、写意”的既定风格，为当时的绘画创作带来了全新的理念与活力。

“中西合璧 开创新风”单元展出的《六鹤同春图》《仙萼长春图》《慧贤贵妃吉服半身像》《弘历观画图》等绘画作品，将中国传统绘画与西洋绘画有机融合，展现出一种崭新的宫廷绘画风格。

《弘历观画图》是郎世宁与中国宫廷画家共同创作的作品。画作采用画中画的构图方式，表现乾隆帝欣赏《洗象图》时的情景。《洗象图》中，乾隆帝扮作普贤菩萨观看众人洗刷坐骑白象。乾隆帝的肖像为郎世宁所画，他以西洋绘画技法将乾隆帝的五官刻画得立体、清晰、细腻，富有层次感。乾隆帝的服饰则是丁观鹏用战笔水纹描的手法所绘，衣纹线条劲力流畅，极具动感。一幅画作中巧妙地融合了中西两种截然不同的绘画风格，无疑丰富了宫廷绘画创作表现形式，这也是乾隆朝宫廷绘画的一大特色。