秦汉：雄浑超迈　塑刻秦汉：雄浑超迈的时代背影

从古朴狞厉转为雄浑超迈，是中国雕塑艺术从先秦至秦汉最为重要的演变特征之一。雕塑常饱含着其创作者的审美理想和对现实生活的情感寄寓，因此，这种变化也折射出秦汉大一统时代的精神风貌和艺术风尚的巨大转变。

大一统时代的帝国军魂

秦汉400余年，是我国历史上统一的多民族封建国家的建立与巩固期。国家强盛，文化繁荣，艺术也得到了极大的发展，杰出的作品层出不穷。在雕塑领域，举世闻名的秦始皇兵马俑为中国封建社会的造型艺术做了一个盛大的开场。

陶俑最早出现于东周，是当时代以殉葬的陶制偶像。孔子曾说：“始作俑者，其无后乎。”可见，俑像在孔子的时代已成为葬俗沿用之物。而兵马俑，正是秦始皇陵的陪葬品之一。

秦始皇陵目前已发现4个规模宏大的兵马俑坑遗址（1个俑坑未完工），总面积达2万多平方米。8000余件陶俑、陶马和战车组成严整肃穆的军阵，似乎只待一声令下，就将“决积水于千仞之堤”，触之者摧。

艺术史家巫鸿曾说，商周礼器艺术的目的“在于构成人神之间的交通渠道”。秦始皇陵兵马俑则另开先河，不再以个体的物来象征权力，而是以严阵以待的宏大阅军场景直白地宣示皇权的无上威严。

相比青铜，遍地的陶土更为易得，陶塑技术也在时代的发展下进一步成熟。用陶俑模拟真人，再现规模庞大的帝国军团再合适不过了。兵马俑以模制和手塑相结合的方式制成，形象各不相同，可谓千人千面。其中包含车兵、骑兵和步兵等，他们或蹲或立，或手执弩机，或手持枪戟，英姿勃发，威风凛凛。

每个兵马俑都是按照真人、真马比例制作，造型高度写实，形象逼真具体。一件作品往往采用捏、贴、塑、刻、画等多种技法，集圆雕、浮雕、线刻、彩绘于一体。陶俑的腿部是实心的，用来降低俑身的重心、支撑空心的躯体，手和头则单独制作，再与俑身拼合成整体。

工匠先用陶范制作出人物模具，再用模具压制大量头部和身体的泥坯，然后用纯手工的方式将泥坯雕刻成形态各异的精修坯，以生动表现兵马俑的不同形象。

烧制、拼合后的俑体表面要涂抹细泥，并进行抹平、压光处理，形成较为细腻的皮肤质感。刚出土的兵马俑其实都是色彩绚丽的彩俑，因为陶工为它们做了彩绘。他们先用刷子、毛笔等工具在平整的细泥上涂抹生漆打底，然后再涂一至两层彩色矿物颜料。

从兵马俑的逼真程度可以看出，整个雕塑和彩绘过程极其严谨，甚至发丝的纹路、鞋底的针脚等细微处都一丝不苟，毫不敷衍。考古研究发现，在面部等皮肤外露处，颜料涂层多达三四层，实现了高度写实、栩栩如生的艺术效果。可以想象，俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐肃立的场面是何等壮观。

兵马俑被誉为“ 世界第八大奇迹”，它的发现改写了中国雕塑史。秦帝国军队庞大的雕塑群横扫六合的磅礴气势，是其他任何单体雕塑都难以相提并论的。

西汉的用俑制度沿袭了秦制。国家建立之初，因匈奴威胁和帝国内乱，尚武之风盛行，这种风气也反映在汉初的陪葬俑中。汉景帝的阳陵中就出土了大量军人俑。位于陕西咸阳的杨家湾汉墓与江苏徐州狮子山的楚王墓，则是汉代兵马俑坑的代表。

杨家湾汉墓的年代约在“文景之治”时期，其中4号墓共出土4座步兵俑坑、6座骑兵俑坑和一座战车坑，出土兵马俑2500多件。与秦始皇兵马俑不同的是，其中的骑兵俑多达580余件，反映了西汉初期军事制度的变化与革新。

这件西汉的骑马彩陶俑，骏马仰首伫立，长尾翘起，身躯雄健。骑士跨坐于马上，两手持缰，昂首挺胸，目光凝视远方，雄姿英发。

汉代骑兵俑明显小于秦俑，人俑比例也略小于马俑，这显然与秦、汉两代雕塑风格的差异密不可分。

杨家湾汉墓4号墓还出土了大量手执盾牌的步兵俑，这也是秦始皇兵马俑中少见的。这些步兵俑往往左手持盾、右手持矛，头戴软帽，身穿右衽三重袍，施以朱红彩绘。他们浓眉大眼、鼻梁直挺、面相英武，机敏的目光时刻警惕地注视着前方，是戍守边关、浴血沙场的普通汉卒真实的写照。

霍去病是汉武帝时期著名的青年将领，年仅18岁就随大将军卫青出征，屡建奇功，后被封为骠骑将军。可惜他于24岁时英年早逝。为了纪念这位功勋卓著的将军，汉武帝为他举行了盛大的葬礼，并仿照他生前征战过的祁连山的形状修建了陵墓。墓冢四周列置石雕群像，以体现霍去病勇猛豪迈的英雄气概，营造出一种激越壮烈的意境。

时至今日，霍去病墓石雕群仅存雕塑16件，包括马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧猪、卧象、石鱼、石人等。这些石雕都以花岗岩为材，以粗轮廓的洗练手法加以雕琢，因而显得朴拙简约、雄浑遒劲，可谓大巧不工。

其中最著名的是马踏匈奴雕像。一匹战马昂首屹立，凛然不可侵犯，其足下踩踏一手持弓箭的匈奴武士。武士蜷缩于马腹下，很自然地填充了四条马腿间的空隙，马与人浑然一体。整座雕塑如磐石一般稳重浑厚，气势非凡。

马踏匈奴雕像以战马踩踏匈奴的造型象征性地体现霍去病大败匈奴的丰功伟绩，也是大一统帝国安邦定国之宏大气魄的一个缩影。

烂漫生动的生活百态

秦汉时期厚葬之风盛行。除了兵马俑，还有大量题材丰富、造型各异的随葬人俑，如百戏俑、侍从俑、伎乐俑、歌舞俑和说唱俑等。它们有的是单体出现，有的是群像表达，既古拙自然，又意趣盎然，生动地展现了2000多年前多姿多彩的社会风俗和各阶层人物的生活百态。

秦始皇陵出土的一组百戏俑，一改此前人们对秦俑程式化、略显刻板的印象，他们上身赤裸，下身着短裙，从身体的比例、动态的塑造，到肌肉线条、装束细节的刻画，都表明秦代人物雕塑技艺已高度成熟。

除了精确地“复原”人物形象以外，汉代陶俑更加追求人像群体的艺术气氛和蓬勃旺盛的生命力。江苏徐州驮蓝山楚王墓出土的一组乐舞俑便是其中的典型代表。

跪坐于地的伎乐俑正在演奏乐器，7个纤细窈窕的舞人俑随着乐声翩翩起舞。舞者身姿扭动的幅度很大，那极具特色的飘逸水袖，正是汉代流行的长袖折腰舞的招牌动作。尽管乐声早已沉寂，舞姿也已凝固，但这些灵动的雕塑足以让我们想象出2000多年前那欢快热烈的乐舞场面。

1957年，四川成都天回山东汉崖墓中出土了一件引人瞩目的陶俑，这就是在中国雕塑艺术史上占有极高地位的击鼓说唱俑。与乐舞俑相比，它不仅造型生动传神，其喜笑颜开的表情也极富感染力。

击鼓说唱俑左臂环抱一只小鼓，右手似握着鼓槌向前平举。他胸肌松弛、大腹便便，却不显“油腻”；左脚曲蹲、右脚上翘，动作灵巧有力；其眉眼生动，开怀大笑间尽显乐观豁达。