隋唐：博大绚烂　绚烂遗珍 凝固盛世风华

如果把5000年中华文明浓缩为一幅气吞山河、灿烂辉煌的壮美长卷，那么隋唐时期无疑是这幅长卷中最为瑰丽绚烂的部分。历经326年的壮阔历史，政治安定、经济和文化空前繁荣的隋唐两代，以前所未有的开放姿态引领中国古代雕塑艺术走向巅峰。

历史是凝固的现实，雕塑是凝固的历史。当千年时光倏忽而逝，当斧凿之声渐渐远去，只有一件件雕塑杰作穿越时空的阻隔，印刻下中华文明的足迹，让今天的我们仍能透过这些绚烂遗珍，重温隋唐盛世的绝代风华。

佛教造像：博大辉煌 阅尽沧桑

公元前138年，张骞出使西域，开拓出一条横贯东西、连接欧亚的丝绸之路。此后，驼铃悠悠，商队络绎，使者往来，丝绸沿路西去，佛学东传而来。于是，融合了东西方艺术的佛教文化逐渐在中国生根发芽，并在隋唐达到全盛，佛教造像也随之取得了卓越成就。

麦积山地处秦岭余脉，孤峰突起。古代工匠凌空架设栈道，开窟造像，成就了绝壁之上的璀璨佛国。始凿于隋代的麦积山石窟第13窟“东崖大佛”，是麦积山现存最大的一组石胎泥塑造像。中间的大佛扶膝而坐，表情肃穆；两旁的菩萨内敛温和，似在微笑着等待世人的探访。

麦积山属典型的丹霞地貌，以红砂岩为主，结构较为松散，于是古代的匠师因地制宜，选择以泥塑的方式造像。他们先在崖面上雕凿出大致形体，然后在石胎表面等距凿出大小、深浅不一的桩孔，而后插入缠有丝麻的木楔，再敷泥塑形，精雕细琢，最后施以彩绘。如此，在减轻塑像重量的同时，也增加了其强度和稳定性，足见当时雕塑技艺之高超。

在甘肃广袤的大漠深处，还有一处动人的艺术奇迹熠熠生辉，它就是世界文化遗产—敦煌莫高窟。

公元366年，僧人乐僔在鸣沙山东麓的崖壁上凿下了第一个石窟。此后，山崖上的斧凿锤刻之声此起彼伏，绵延了1000多年。一代代无名工匠将精妙的技艺和虔诚的信仰倾注其中，创造出人类文化的圣殿，更为后世留下了这座中国规模最大、历史最悠久、保存相对完好的佛教历史遗迹。

莫高窟经过十六国至宋元等历代营建，形成巨大的规模，现存735个洞窟，其中隋唐遗迹占去半数，造像也最为精美。

隋代的彩塑技艺逐步成熟，处于东西融合、变革发展的进程中，具有承上启下的风格。佛、菩萨、弟子形象由原来的壁画表现形式向浮雕过渡，塑造手法细致，开始为人物赋予个性，但人物造像依然有局限和不足。及至唐代，彩塑技艺达到艺术高峰。这时的造像更为注重表现不同人物的身份和神态，主佛庄严肃穆，菩萨典雅温婉，天王威严英武，众弟子个性鲜明……对人物形体和肌肤质感的处理也更加细致入微。

北魏时期开建的龙门石窟，至唐代再次活跃起来，产生了大量佛教造像，其中最重要、艺术水平最高的当属奉先寺露天大龛群雕。大龛造像坐西朝东，为唐高宗、武则天时所建，整组雕塑以雍容大度、气宇非凡的卢舍那大佛为中心，两侧二弟子、二菩萨、二天王以及二力士有序排列，形成众星捧月之势。这是现存中国佛教造像中最为完整、和谐的一铺九尊像，将佛国世界的祥和意境表现得淋漓尽致。

站在卢舍那大佛前举目仰望，顿觉内心澄明平静。大佛褒衣博带，身着通肩式袈裟，衣纹舒缓飘逸。其头部刻画更是精彩：高髻鬈发，面庞丰润，弯眉修目，嘴角微微上翘，笑容含蓄，流露出雍容高贵、睿智自信的气质。

千百年来，象征智慧的卢舍那大佛以安然的姿态端坐于伊水河畔，凝望着芸芸众生。相比于云冈石窟的露天大佛，卢舍那大佛更接近中国人的典型面貌，其形象的塑造不以表现佛的无边法力为主旨，而是将神性与人性完美结合，是中国雕塑艺术史上具有里程碑意义的经典之作。

在距离洛阳1000多公里之外的乐山，有一尊大佛亦历经岁月的洗礼，在大渡河、岷江、青衣江三江汇流处坐镇了1200余年，这就是世界上现存最高大的坐佛像—乐山大佛。

大佛坐东面西，正对峨眉，脚踏三江。古时，这里曾江水肆虐，水患严重。禅师海通立志开凿大佛，永镇风涛。公元713年，大佛动工始建，三代建造者历经90年的苦心雕琢，终于在公元803年完成了这尊巨像。在凿刻过程中，数万立方米的山石倾倒于江水中，不经意间改变了水的走势，使原本湍急的水流变得平缓，水患也随之减少。

乐山大佛开凿于质地疏松、容易风化的红砂岩上，历经千年风雨，却依旧保持着盛唐风貌。究其缘由，除了历代的维护和修缮，还得益于大佛本体的巧妙设计。大佛头顶上的1051个发髻，髻髻相连，与肩背下的衣纹构成了一个庞大的排水系统，有效减少了雨水对佛像面部的冲刷；大佛的耳朵和肩膀背后凿有通风洞穴，缓解了岩体渗水对佛身的侵蚀。这是中国古代劳动人民智慧的结晶，更是世界文化史上的瑰宝。

“山是一座佛，佛是一座山。”千百年来，乐山大佛守护着古城，也守护着居于此地的人们。那些曾在江边绝壁上，将生命和才智赋予这虔诚事业的人们，早已与这山、这佛融为一体，被后人永久铭记。

从古至今，中华艺术特有的“大象之美”深刻影响着中国人的审美观念。在富饶绚丽的巴蜀大地，另一尊气势恢宏的佛像也在中国古代雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔。这就是中国现存最大、最完整的唐代卧佛—安岳卧佛。

安岳卧佛雕刻于唐贞元年间。造像背北面南，头蓄高螺髻，耳戴绽花耳环，头垫荷花枕，双目微闭，嘴角微扬，神态安详。修长的身体，疏朗的衣纹，衬托出佛像丰盈的脸庞和安然的微笑。整龛雕刻精美，线条洗练，与自然环境融为一体。

一直以来，表现佛涅槃场景的卧佛造像皆遵循“首北右侧枕手累足而卧”，安岳卧佛却一改仪轨，采用了头东脚西、双手平伸、左侧而卧的造型，构思新奇。这是对宗教文化的推陈出新，也充分体现了大唐开拓创新的精神。

遥遥千年之后，当世人怀着崇敬之心探访这些稀世的雕塑巨制，看到的不仅是隋唐的盛世光辉，更有中华民族的博大智慧。历史的记忆，过往的传奇，因之被镌刻成不朽的印记……

陵墓石雕：遒劲雄伟 镌刻传奇

经由隋代的过渡，雕塑艺术至唐代已达巅峰。其中，最具时代特征的雕塑作品当属帝王陵墓前那些气势恢宏、肃穆庄严的大型纪念性群雕。

唐代的陵墓雕塑承袭了秦汉的写实主义传统，表现手法洗练简洁。献陵前的虎、犀牛，昭陵六骏，乾陵的翼马、石狮及顺陵、崇陵的石雕群等一批具有时代风格的作品，堪称陵墓雕塑的不朽杰作。

陕西九嵕山，九道山梁好似九龙聚首，唐太宗李世民和文德皇后长孙氏的合葬陵墓昭陵就位于此处。从贞观十年（636年）到开元二十九年（741年），昭陵的建设持续了百年之久，是中国历代帝王陵园中规模最大、陪葬墓最多的一座陵墓，被誉为“天下名陵”。

在昭陵北司马门内，曾伫立六块骏马青石浮雕石刻，这便是举世闻名的“昭陵六骏”。据文献记载，昭陵开建的第二年，唐太宗曾颁布诏令，将昔日伴他驰骋疆场的六匹战马雕刻成“六骏”，并亲自为之题赞。六骏各有其专名：飒露紫、拳毛、青骓、什伐赤、特勒骠、白蹄乌。它们曾在李世民征战群雄、统一天下的过程中“乘危济难”“威凌八阵”，也在他生命的尽头守护身旁，伴君长眠。