宋元：俗尘写真　宋元雕塑：塑造人间烟火

宋元时期，商品经济蓬勃发展，带动了市民阶层的兴起。他们的思想和审美观念深刻影响了当时的雕塑艺术，无论是石刻、砖雕还是泥塑，都呈现出题材世俗化、形象生活化的趋势。即使是神佛造像，其形貌、姿态和表情，也更接近现实生活中的人物。众多现存的宋元雕塑，虽然少了隋唐时期的雄浑与奔放，却别有一番平易亲和的韵味。

一颦一笑，如诉生平

在人们的普遍印象中，寺观雕塑以神佛造像为主，形象多半高高在上，不食人间烟火。然而，宋元时期的寺观雕塑摈弃了刻板的造像模式，淡化了理想化、神圣化的元素，侧重表现世俗信仰，富有生活气息。山西晋祠圣母殿彩塑、山东灵岩寺罗汉像彩塑等均为我国古代现实主义雕塑的珍品。

“三晋之胜，以晋阳为最，而晋阳之胜全在晋祠。”晋祠位于山西太原悬瓮山脚下，最初是为祭祀晋国始封之主唐叔虞而建，后经历代重修与扩建，发展为一个殿堂楼阁、亭台轩榭俱全的大型皇家祭祀园林，祭祀的主要对象也由唐叔虞变成了其母邑姜——昭济圣母。

圣母殿是晋祠的主殿，为祭祀邑姜之所。殿内共有43尊彩塑，主像为邑姜，除了主像旁边的两尊贴身侍女像为明代补塑之外，其他均为宋代原塑。邑姜塑像为盘腿坐姿，只见她头戴凤冠，身着袆衣，面庞饱满，双目似闭非闭，闪烁着威严的光芒，微微下垂的嘴角和沉稳持重的神态充分展现了古代贵族女性的风范。

旁边的侍从塑像一共42尊，其中有5尊宦官像、4尊着男服的女官像，其余33尊侍女像更是绝品。根据其姿态、神态和手持器物，大体可以看出她们是仿照宋代宫廷里的尚宫、尚服、尚食等侍者塑造。

宋代工匠在塑造这组侍从像时，并没有采用历代寺观雕塑概念化、程式化的模式，而是凭借自身精巧的构思、高超的造像技艺以及对生活的细致观察，将这些身份有别、年龄参差、性情各异的侍从刻画得鲜活生动。年长的侍女或端庄严肃，或满怀心事；年轻的侍女或伶俐活泼，或顾影自怜……

静立于晋祠侍女塑像前，人们不仅能够领略宋代女性的端庄风致，还能透过她们的神态，感受其丰富多彩的内心世界，想象她们各不相同的人生经历。正如著名雕塑大师刘开渠所感叹：“我们站在这些雕塑中间，不但能看见她们轻巧的动作，还能听见她们清脆的笑声和不乐意的小小讽言讽语，清楚地了解她们彼此间的思想感情，这是令人难忘的、抒情的美的境界……是古今最伟大的雕塑作品之一。”

很多造型甚至可以直接应用到戏曲中去。

1958年，著名京剧表演艺术家梅兰芳赴太原演出时曾参观晋祠，对圣母殿彩塑进行了极为细致的观察和研究。梅先生认为，与平面的绘画相比，立体的彩塑可以供人环绕观赏，对戏曲创作中的身段、手势设计帮助很大，很多造型甚至可以直接应用到戏曲中去。

彩塑中有一尊歌舞侍女格外显眼。只见她云髻高耸，头包红色锦帕，戴镀金笄簪；身着宝蓝色曳地长裙，外罩青绿袖衣，间以红绿飘带和红色丝绦点缀，雅致中多了一份俏丽；其身材纤细，亭亭立于殿堂之上，低垂娥首，姿态优美。这尊塑像最令人称绝的是其面部表情的塑造。从一面看，她含羞带笑；从另一面看，她却双目含泪，神情忧伤，让人忍不住对她的身世和遭遇浮想联翩。梅兰芳先生对这尊侍女像也深有感触，叹其“一颦一笑，如诉平生”。

灵岩寺位于山东济南长清区的灵岩山，为我国著名古刹，寺中千佛殿内有40尊罗汉彩塑，其中27尊为宋代所塑。这些彩塑罗汉与真人等大，造像细致逼真，几乎是现实生活中的人物写照，反映出宋代宗教人物世俗化的倾向，也表现了宋代匠人高超的写实造型能力。

清淡出尘，从容入世

大足石刻位于重庆市大足境内，以规模宏大、雕刻精美、内涵丰富的摩崖造像闻名于世，被誉为“中国石窟艺术史上最后的丰碑”。大足石窟的大规模开凿始于晚唐，盛于两宋，窟内现存大小造像5万余身。

大足石刻中最具代表性的造像群，宝顶山大佛湾造像可算一处。大佛湾造像在两宋时期达至鼎盛，历经70多年建成，是世界罕见的具备总体构思的大规模石窟群。其中，第5龛的“华严三圣”最具代表性。

按照实际尺寸来看，雕像上大下小，比例并不和谐，但人们站在雕像前仰望，却丝毫察觉不到怪异之处。原来，古代工匠根据近大远小的视觉原理，巧妙地改变了雕像的结构，成功避免了透视变形。文殊菩萨手托的宝塔重达千斤，却历千年而不坠，这源于古代雕塑大师巧妙地将建筑力学用于艺术创作中，将袈裟一角覆搭于前臂，斜向下垂，于膝部相接，形成了稳固的三角形支撑，从而将塔和手臂的重力传到基座上。“华严三圣”将造像艺术和科学原理融于一体，是石窟艺术的集大成之作。

第15龛的“父母恩重经变相”，歌颂含辛茹苦养育子女的父母，刻画了求子、怀胎、临产、抚育、忆念、教诲等11组人物图像，画面充满生活气息和世俗情趣。其中，“生子忘忧恩”展现了孩子出生之后的家庭生活：母亲左手抱着孩子，右手捏着孩子的小手，父亲正与母子二人逗乐，三人的表情都十分愉悦放松。画面旁还刻有“初见婴儿面，双亲笑点头。从前忧苦情，到此一时休”的颂词。

第20龛的“地狱变相图”主要描绘地狱的诸般恐怖景象。地狱变相早在唐代就已成为绘画、雕塑的题材。传说唐代“画圣”吴道子为景云寺绘地狱变相壁画，画成后，看到壁画的人无不深感畏惧。而细观大足石刻中的地狱变相，虽然诸般鬼怪的造像十分逼真，但仍不时出现富有生活情趣的画面。例如“刀船地狱”中的养鸡女，正俯身打开鸡笼，看着两只肥鸡争食一条蚯蚓，造型逼真生动，俨然现实生活中一位勤劳和善的农家女子。

第30龛的“牧牛图”，由未牧、初调、受制、回首、驯服等10 组图像组成，借用牧人驯牛的经过表现修行者“调伏心意”的过程。造像依崖壁迂回蜿蜒，错落起伏，画面生趣盎然，洋溢着诗一般的韵律。

在大足石刻中，规模仅次于宝顶山的便是北山摩崖造像群。29 0余个龛窟像蜂房一样紧密相连，从南到北呈新月状分布，蔚为壮观。北山最为出色的造像便是观音，数量众多又极富特色，被誉为“中国观音造像的陈列馆”。

第125龛的南宋数珠手观音有“北山石刻之冠”的美誉。虽因年代久远，风化异常严重，但那朦胧中显露出的风致却丝毫未减。只见观音赤足立于莲台之上，头戴宝冠，目光下视，嘴角微收，流露出一种含颦欲笑、娇柔纯真的少女情态。这与人们传统印象中“宝相庄严”的观音大不相同，宛如邻家小妹，观之可亲可近。也正是由于其身姿婀娜、神态妩媚，故名“媚态观音”。

俗世百态，意趣盎然

1976年，在江苏省镇江市五条街骆驼岭的宋代遗址中出土了一套泥塑童戏像，共有5个或卧或立的顽皮男童，形象与宋代婴戏图中的孩童非常相似。每个泥塑高10—19厘米，取当地生泥捏塑，烧制成陶，外表没有施釉，略施彩绘，体现了我国传统雕塑以形写实、虚实并用的造型艺术风格。泥塑神态各异，把儿童的天真、幼稚、可爱表现得惟妙惟肖。

这组泥塑的可贵之处在于，其背后以楷书阴文明确标记出产地和作者的姓名，如“平江包成祖”“吴郡包成祖”“平江孙荣”等。宋徽宗时期，苏州升为平江府，“吴郡”为苏州的旧称，可见这组泥塑为宋代苏州地区两位捏塑名匠包成祖、孙荣的传世之作。

宋元时期，许多地方在乞巧节出售这类泥塑童子像，当时称作“磨喝乐”“摩合罗”等，南方人又将其叫作“巧儿”。宋人所绘的货郎图、婴戏图、节令图、礼佛图等多种主题的绘画中常见这种泥塑童子的形象。《东京梦华录》《西湖老人繁胜录》等宋人笔记中记载，由于寓意吉祥、外观惹人喜爱，磨喝乐受到时人的广泛喜爱。店家为它们穿上特制的各色服饰，用红纱碧笼等包装后，摆在木雕彩绘的栏座上售卖，质优者一对可以卖到上千文。