论崔白花鸟画中寒林题材的引入

北宋时期，社会稳定，经济繁荣，文化艺术得到了极大的发展。花鸟画的发展一方面承袭五代，另一方面将写生融入于创作，“易元吉曾见赵昌对花写照，有所启发，不辞辛劳‘入万守山百余里’以觇猿猴獐鹿动止”。早期的北宋画院，黄筌、黄居寀父子的“黄家富贵”画风仍占据主导地位，其特点是以细腻的笔触、鲜艳的色彩描绘宫廷中的奇花异鸟，具有华丽富贵的风格。然而，随着时间的推移，这种画风逐渐变得程式化，缺乏生气。崔白的出现，打破了这种局面，他受当时重写生风尚的影响以自然为师，将写生与创作相结合，以色辅墨，融入写意画法，形成疏朗萧瑟的崭新意境，开启了北宋花鸟画新的格局。宋《宣和画谱》记载其骨法奇古，笔具天机，全图有飞动之美。其画“观物得其意审”，精到卓具诗意，重骨法气势，得野逸之趣，突破了宋初以来花鸟画临习黄筌、黄居寀画风的格局，而富于新创，故史称至崔白兄弟，“画格乃变”。崔白花鸟画面貌的形成除了与上述技法有关外，在选择题材上也有所创新，尤其是树木寒林广泛引入画面，进一步强化了这种“体制清赡，作用疏通”意境。文章旨在对其作品中寒林题材进行分析，以探讨寒林题材在其花鸟画造境中的作用。

寒林题材的历史渊源

寒林题材在中国绘画史上源远流长。早在魏晋南北朝时期，就有画家描绘寒林之景。唐代画家王维以其诗意的山水画著称，其中也不乏寒林的描绘。五代时期，荆浩、关仝等画家进一步发展了寒林题材，将其作为山水画的重要组成部分。到了北宋，寒林题材不仅在山水画中得到广泛应用，还逐渐融入花鸟画中，易元吉以及崔白都对将寒林题材引入花鸟画中进行了有益的尝试。

寒林题材之所以受到画家们的喜爱，主要是因为它具有独特的审美价值。寒林在秋冬季节，树叶凋零，枝干裸露，呈现出一种萧瑟、清冷的意境。这种意境与中国传统文化中的“隐逸”思想相契合，表达了画家对自然、对人生的感悟和思考。同时，寒林的形态简洁、线条刚劲，具有很强的形式美感，适合画家们进行艺术创作。

寒林题材在崔白花鸟画中的表现形式

寒林在画面构图中的作用。在崔白的花鸟画中，寒林常常作为背景出现，与花鸟相互映衬。他善于运用简洁的构图方式，将寒林与花鸟有机地结合在一起，营造出一种和谐、自然的画面氛围。例如，在《寒雀图》中，崔白以几枝枯树作为背景，树枝上栖息着几只麻雀。画面构图简洁明快，寒林的萧瑟与麻雀的活泼形成鲜明对比，给人以强烈的视觉冲击。在《双喜图》中从画面的左上角枝头开始，包括立于树枝上俯身朝下尖叫的灰喜鹊，顺着枝头的走向向右下延伸，一直连接到枯树干的根部，再顺着上坡的走势向左而去，直到左下方的小树苗，形成了一个顺畅的S形（如图1所示）。

这种构图方式犹如一条蜿蜒的河流，引导着观看者的视线在画面中自然流动，使观者的目光能够在画面中不断穿梭，增加了画面的吸引力和耐看性，而树干在构图中起到关键作用。另外画面以秋风中摇曳的古树、枯草、荒坡为背景，这些背景元素与主体动物相互映衬，共同营造出了一幅秋风肃杀的冷峭凄凉景象。树木的枝叶、竹枝、枯草在风的吹拂下呈倾俯之姿，不仅增强了画面的动感，而且也暗示了秋风的强劲，进一步强化了画面的氛围。

寒林的笔墨技法。崔白在描绘寒林时，引入了山水画的笔墨技法。他以淡墨勾勒树干和树枝的轮廓，线条刚劲有力，富有节奏感。然后，用逐渐加重的墨色皴出树干和树枝的肌理效果，表现出树干的虚实和质感。通过层层叠加的皴法和墨色变化，表现出树木的厚重感和层次感。在他的作品中，树干的纹理通过细腻的皴法表现得栩栩如生，让人仿佛能够感受到树木的粗糙质感和岁月的痕迹。宋代赵希鹄《洞天清禄集》记载：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩逼真。所作荷芦，飒然风生。顺之乃白之孙，绰有祖风。所作翎毛，独步天下。”此外，崔白还注重对树枝细节的刻画，如树枝的穿插组合、树枝的形态等。通过对这些细节的精心描绘，使树木更加真实自然，富有生命力。

在树叶的处理上，他采用了工笔的分染法，即先以墨色勾勒出树叶的形状，再用淡墨渲染，使树叶显得自然生动。这种工写结合虚实相生的笔墨技法既体现了崔白对传统技法的继承，又展现了他的创新精神，丰富了花鸟画的表现语言。

以墨色为主，辅以颜色。崔白的花鸟画色彩淡雅，以墨色为主，辅以淡彩。在描绘寒林时，他通常采用淡墨和淡赭石色，表现出寒林的清冷和萧瑟。这种色彩运用与寒林的意境相契合，使作品更具感染力。

例如，在《双喜图》中，崔白以淡墨和淡赭石色描绘出深秋的寒林，树叶凋零，枝干干枯，给人一种凄凉的感觉。而画面中的两只喜鹊则以白色和黑色为主，与寒林形成鲜明对比，增添了画面的生机与活力。在《寒雀图》中，崔白通过浓淡不同的墨色，表现出了寒林的厚重感和层次感。树干和树枝的勾勒采用了较为清淡的墨色，用厚实而刚劲有力的线条，展现出寒林的苍劲与坚韧。同时，墨色的干湿变化也被巧妙地运用，使得画面更加生动自然。在表现树干的纹理时，崔白运用了干墨皴擦的技法，使树干显得粗糙而有质感，同时恰如其分地烘托出麻雀的主体地位。除了墨色的运用，《寒雀图》中的淡彩点缀也起到了至关重要的作用。画面中的麻雀主要以白色和赭石色为主，白色的羽毛与墨色的背景形成了鲜明的对比，突出了麻雀的灵动与可爱。赭石色则被用来点缀麻雀的嘴巴和爪子，使麻雀更加栩栩如生（如图2所示）。

总之，用色不仅仅是为了表现物体的外在形态，更是为了营造出一种特定的意境。淡雅的色调、丰富的墨色变化和巧妙的淡彩点缀，共同营造出了寒林的萧瑟与清冷。崔白的寒林画法主要以用墨为主，以用色为辅，既不显得单调而又不过于华丽浓烈。统一于疏朗萧瑟，淡雅质朴的画面基调之中。

寒林题材在崔白花鸟画中的艺术特色

意境荒寒深远。崔白的花鸟画以意境深远著称，寒林题材的运用更是为作品增添了深刻的文化内涵和艺术魅力。寒林的萧瑟、清冷与花鸟的生机、活力相互映衬，营造出一种独特的意境。这种意境既表达了画家对自然的赞美和敬畏，又反映了他对人生的感悟和思考。例如，在《寒雀图》中，寒林的寂静与栖息的麻雀，让人感受到生命的顽强与美好。寒林本身就带有一种寒冷、孤寂的气质，在崔白的画中，寒林常常是树叶凋零、枝干干枯的状态，这种景象直接为画面奠定了萧瑟荒寒的环境基调。画中，枯木的描绘占据了画面的重要部分，其枝干扭曲、形态各异，没有了树叶的遮挡，尽显苍凉之感。这种寒林的景象与隆冬的季节相呼应，让观者仿佛能感受到冬日的寒冷与寂静，使整个画面的氛围更加凝重、深沉。

寒林的形态和布局往往能够引导观者的视线，使画面产生空间的延伸感。崔白在构图时，常常将寒林作为画面的背景或框架，通过寒林的枝干和树枝的伸展方向，引导观者的视线向画面的深处延伸，从而营造出一种广阔的空间感。例如，在一些作品中，寒林的枝干从画面的一侧伸展到另一侧，或者向上延伸至画面的顶部，使观者感觉画面的空间无限延伸，仿佛置身于一个广阔的自然空间之中。

写实与写意相结合。崔白的花鸟画既具有严谨的写实精神，又充满了写意的韵味。在描绘寒林时，他注重观察自然，将寒林的形态、结构描绘得非常逼真。同时，他又不拘泥于细节，用简洁的笔墨表现出寒林的神韵。这种写实与写意相结合的艺术手法，使作品既具有自然的真实感，又具有艺术的感染力。例如，在《双喜图》中，崔白对寒林的描绘非常细腻，树干的纹理、树枝的形态都栩栩如生。而在表现喜鹊时，他则采用了写意的手法，用简洁的线条勾勒出喜鹊的轮廓，再用墨色渲染出喜鹊的羽毛，使喜鹊显得生动活泼。画面中的空白部分则起到了虚的作用。例如，画面中的天空、草地等部分，崔白并没有进行过多的描绘，而是通过留白的方式，让观者自行去想象和感受。这种虚实相生的处理手法，不仅使画面更加简洁明快，而且营造出了一种广阔的空间感，让观者仿佛置身于深秋的旷野之中，感受到了寒风的凛冽和大自然的萧索。

动静结合。崔白的花鸟画善于运用动静结合的表现手法，寒林题材的运用也不例外。寒林通常是静态的，而花鸟则是动态的。崔白将寒林与花鸟有机地结合在一起，使画面既有静态的美，又有动态的美。鸟雀或飞翔或栖息或鸣叫，充满了生机和活力。而寒林则静静地伫立在那里，为鸟雀等生灵提供了一个栖息的场所。这种动静对比，使鸟雀等生灵的姿态和神韵更加突出，也让画面更加生动有趣。在《寒雀图》中，九只麻雀形态各异，有的在枝头栖息，有的在相互嬉戏，与寒林的静态形成了强烈的对比，使整个画面充满了生机和活力（如图3所示）。

在线条的运用上，崔白用于描绘动态物象的线条往往更加流畅、富有弹性，以表现出物象的运动感和生命力；而用于描绘静态物象的线条则相对沉稳、凝重，以体现出物象的稳定感和质感。例如，在描绘麻雀的羽毛时，线条细腻、柔和，且富有变化，能够生动地表现出麻雀的动态；而在描绘树干时，线条则较为粗壮、有力，通过墨色的浓淡变化和线条的转折，表现出树干的纹理和质感。

崔白的花鸟画中，动态的物象往往能够衬托出环境的安静和寂寞。例如，在一片寂静的山林中，一只飞鸟的鸣叫或一只松鼠的跳跃，都会打破这种寂静，使观者更加深刻地感受到山林的宁静。这种以动衬静的手法，使画面的意境更加深远，给人以无限的遐想空间。

综上所述，寒林题材在崔白的花鸟画中得到了精彩的体现。崔白以其独特的艺术风格和创新精神，将寒林题材与花鸟画完美地结合在一起，营造出一种独特的意境，展现出深刻的文化内涵和艺术魅力。他的作品既具有严谨的写实精神，又充满了写意的韵味；既具有静态的美，又有动态的美。崔白对寒林题材的创新与发展，为北宋花鸟画的发展带来了新的活力，对后世的花鸟画创作产生了深远影响。寒林题材作为中国传统绘画中的一个重要主题，在崔白的花鸟画中焕发出新的光彩，成为中国绘画史上的经典之作。

（作者单位：河北东方学院文物艺术学院）