传统黄杨木雕与学院派雕塑的区别与共同点

木雕作为中国传统工艺的一种，有其独一无二的艺术特点。文章运用查阅资料、举例论证的方法分析传统黄杨木雕和学院派雕塑的区别，最终发现两者在内容和题材、造型手法和特点、表达意向和迎合对象三方面有显著的区别。

中国木雕工艺以地域划分，主要有东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕（金漆木雕）和龙眼木雕四大流派，其中黄杨木雕尤为独特。黄杨木生长缓慢，质地坚韧，纹理细腻，颜色黄亮，适合小型圆雕。作为雕塑专业毕业生，笔者游历了中国（几大）传统木雕之乡，拜访（数位）木雕大师，最终选择学习黄杨木雕，并拜中国工艺美术大师吴尧辉为师。通过数载的学习，笔者对传统黄杨木雕工艺技法有了了解，也对传统黄杨木雕与学院派雕塑之间的差异有了自己的见解。以下对它们的特点和区别进行简要介绍。

内容和题材的区别

传统黄杨木雕与学院派雕塑在内容和题材上存在显著差异。传统黄杨木雕多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公等，以及有名的文人墨客，如李白、屈原等，还有反映地域乡风乡情的作品。这种现象主要源于两方面因素：一是历史原因，二是黄杨木的生长特性和大小限制。

历史因素方面，黄杨木雕最早是为宗教服务的。有一种说法是其源于民间元宵节所盛行的“龙灯会”中木雕龙档上的装饰木雕小佛像，而龙档据传始于明朝末年。另一种说法是清末一个名叫叶承荣的放牛娃在庙里看到老人塑佛像，被技艺吸引，后拜其为师，学习技艺，并开始用黄杨木雕刻作品。因为他所学技艺为塑佛，所以木雕作品大多以佛像的形式出现。

黄杨木生长缓慢，几十年甚至上百年才能长成碗口大小，这限制了其不可能像东阳木雕一样以大型浮雕或群雕为主，只能用来雕刻小件佛像和单一的人物，供人案头摆设。晚清之后，黄杨木雕作品从愉神向悦人发展，题材不再局限于戏剧、神佛人物，开始出现反映当地特有民风民情的作品。

相比之下，学院派雕塑的内容、题材更加丰富。20世纪初，留洋雕塑家归国，西方雕塑思潮涌入，传统庙宇雕塑式微。1928年，国立艺术院在杭州孤山罗苑举行开学典礼，这成为中西方雕塑理念交融的转折点，播下现代雕塑教育与创作的种子，为中国雕塑走向世界奠基。其影响力持续发酵，推动雕塑艺术在传承创新中探索发展，开启变革征程，重塑艺术格局与风貌，标志着中国现代高等雕塑教育的开端。这一时期的雕塑以肖像为主，表达严峻的英雄主义题材和主题。新中国成立后，学院派雕塑深受苏联写实手法影响，以写实肖像雕塑为主。改革开放后，我国雕塑艺术从封闭式走向开放式，各种西方流派传入，冲击了单一的现实主义艺术格局。现今，学院派雕塑迅速发展，内容、题材更加丰富，包括历史事件、历史人物，以及创作者自己创作的形式多样、具有民族特色和新意味的现代雕塑作品。

传统黄杨木雕与学院派雕塑在内容和题材上的差异，反映了两者不同的历史背景、艺术传统和审美观念。传统黄杨木雕深受民间信仰和文化传统的影响，作品多具有宗教色彩和民间特色；而学院派雕塑则受到西方雕塑艺术的影响，更加注重个性表达和创新精神。两者各有千秋，共同构成了中国雕塑艺术的艺术格局。

此外，传统黄杨木雕与学院派雕塑在工艺技法、材料选择等方面也存在差异。传统黄杨木雕注重手工技艺的传承和创新，材料选择上也以黄杨木为主；而学院派雕塑则更加注重技术的创新和发展，材料选择上更加多样化。这些差异也反映了两者在艺术风格和创作理念上的不同。

造型手法和特点不同

传统黄杨木雕因其选材的独特质地和纹理，拥有独特的造型手法。木雕的本质是做减法，具有不可逆性，一旦削多便难以复原，因此雕刻时需胸有成竹，适当留有余地。顺绺逆绺的纹路要求雕刻者时刻考虑木料的纤维结构，尤其在镂空易断处或飘拂部分，需顺着木纹进刀，以防叉刀导致作品断裂。顺着木纹用刀，作品才能更加光滑。

在造型手法上，传统黄杨木雕讲究因材施艺。雕刻之基在于打胚，而欲达打胚之快捷，则块面切除堪称妙法。雕刻者先以毛笔于胚料之上精心勾勒出多余之处，继而以锯将其切去，随后操起打胚凿奋力劈砍，且时刻依循木之纹路谨慎行刀，无论是打胚还是修光环节，皆严守先前而后之顺序。如此这般，方能使雕刻工序有条不紊地推进，逐步呈现出作品的雏形与神韵，恰似匠心独运的工匠在木石之间谱写无声的艺术乐章，每一刀下去，都蕴含着对材料的尊重与对艺术的执着追求，在删繁就简之中，让作品的轮廓渐渐清晰，直至绽放出独特的光彩，尤其在人物雕刻中，需考虑退路，避免结构失调、比例不准等缺陷。修光过程中，勒剔切割法用于处理长褶缝边角、凹凸地方的杂屑，要求顺木纹进行。

相比之下，学院派雕塑在学习过程中多以雕塑泥进行创作，方便创作者快速塑造并逐步完善。创作者先搭出作品骨架，然后用泥巴塑造出形象特征和体块关系，反复推敲整体体块体积，再对局部进行细致推敲和塑造，直到满意。学院派雕塑作品往往在一次次改动中成型。

其风格特点在不同时期有所不同，如明代作品刻画细致，刀法圆润，简练流畅；清代作品雕工纯朴，刀法清澈，比例匀称，质感突出，注重神态表现。晚清杰出艺人朱子常的代表作品《捉迷藏》表现了庭院中嬉戏的孩童，布局合理，高低错落，小童造型生动逼真，衣纹处理自然流畅，展现了黄杨木雕的精湛技艺。

中国著名雕塑家潘鹤的作品《艰苦岁月》是学院派雕塑的代表作之一。在这件作品中，潘鹤先生以现实主义创作方法为基，用写实笔触精准勾勒出艰苦斗争环境下红军战士的鲜活群像。其中，老战士吹笛、小战士依偎倾听的画面造型极具张力，将观者瞬间拉回那个热血年代。作品巧妙融合中国传统绘画元素，现实主义与浪漫主义交织生辉，借由人物的表情和动态深入挖掘其内在特质，线条与点面运用自如，宛如灵动音符。老战士饱经沧桑的面容和粗糙的双手，诉说着不凡过往与坚毅品格，小战士的依偎沉醉则满溢着对未来的美好憧憬，整幅作品宛如一首激昂而温情的英雄赞歌。

综上所述，传统黄杨木雕与学院派雕塑在造型手法、风格特点等方面存在差异。传统黄杨木雕注重线条流畅性和用刀味道，强调因材施艺；学院派雕塑则讲究点线面、体块空间等，塑造手法多样。两者各有千秋，共同推动了中国雕塑艺术的发展。

表达意向和迎合对象的不同

传统黄杨木雕大多表现神话传说、古代经典人物和与之相关的事件。其聚焦某一人物或某一神话故事，对其进行刻画塑造，主要表达意向是对这一人物或神话传说进行再现，突出这一人物本身原有的性格、神态、形象。例如，朱子常的东坡观砚、何仙姑等，都是对这些形象或故事进行还原，以达到大众喜闻乐见的效果。传统黄杨木雕起初是作为人们的案头摆设或者手玩把件的，从一开始就是为大众服务的技艺，迎合对象是大众。后期由于社会上层人士对黄杨木雕的热衷，所以涌现了面向特殊人群喜好而特制的木雕作品。总的来说，传统黄杨木雕面对的是大众和大多数有特定需求的人，学院派雕塑则大多表达创作者自身对于某一形象或某一场景、事件的认知与创造，更加注重创作者本人内心精神世界的表达与自我主观意识。例如，写实雕塑注重人或物原本的自然形态和空间体积，表达的是事物本身传达给人的视觉感受。写意雕塑不会刻意强调写实性，而是以创作者自身意向为主，概念化、模糊化、形象化地表达创作者的思想。总之，学院派雕塑不会特意迎合大众，或者某些特定人群，它突出的是创作者自身情感的表达。

两者的相同之处

传统黄杨木雕与学院派雕塑也有一定的相同之处。首先，无论是传统黄杨木雕还是学院派雕塑，在作品中都能看出创作者自身情感的投入。在人物的塑造中，人物神情、动态的刻画都或多或少融入了创作者的主观感受，使得作品符合创作者自身的审美取向。其次，两者都有一套自己所遵循的造型手法，传统黄杨木雕的造型手法有“立七坐五蹲三四”“曹衣出水”“吴带当风”等，而学院派雕塑的造型手法有“黄金分割”“体量感”“点线面”等，这些都是两者在前人的经验中总结出的造型手法，并一直贯穿作品创作的全过程。再者，突出主题性是两者的共同特点。通过对比可以看出，传统黄杨木雕作品和学院派雕塑作品都十分突出作品的主题性。例如，传统黄杨木雕中的“苏武牧羊”“刘海戏蟾”“东坡观砚”等，学院派雕塑中的“虎门销烟”“收租院”“艰苦岁月”等。每件作品都有其特定的主题，在明确主题的前提下，创作者在进行创作的时候始终围绕这一主题，让观者一看便明白这一作品要表达什么。最后，两者都会经历构思设计、绘制草图、泥塑小稿、塑造大型、局部深入的制作过程。可以说无论是黄杨木雕还是学院派雕塑，每一件作品的完成都经历了许许多多的步骤，倾入了创作者的很多心血，我们在欣赏每件作品时，也应看到其背后创作者的不懈努力。

通过从内容和题材、造型手法和特点、表达意向和迎合对象三个方面进行对比，笔者得出以上观点。这些观点是基于笔者目前对黄杨木雕和学院派雕塑的认知的结果，尚不完善。只有在学习黄杨木雕的艺术道路上不断提高自身技艺，加深对其的理解程度，归纳总结其特点，才能对黄杨木雕和学院派雕塑两者的区别和特点有更完善的认知。

教诲声声传匠心，德馨熠熠照吾行。吾师严于律己，宽以待人，如春风化雨，润泽心田；其风质朴无华，其态亲和近人，尽显人格魅力，令笔者受益良多。承蒙师恩，笔者得以明确学业之方向，亦深谙处世之哲理。师恩浩荡，没齿难忘，特向吴老师致以诚挚谢意，愿您岁月长安，桃李芬芳！

（作者单位：木生雕刻艺术工作室）