陶瓷胸像与字球组合

（文 / 舒可文）

阿仙的陶瓷胸像  

“像中了魔一样”

我应该先从一个小孩的观感来说阿仙的《中国，中国》系列作品。

在首都师范大学的美术馆不大的展厅里，30件陶瓷胸像。这些胸像都是很写实的，很传统的样式，当然是西式传统。他们都闭着眼睛，倒不是沉思状的，而是深情冥想的，所以源源绵绵地泄露出哀伤之态。让一个小孩觉得这些人像中了魔似的，是因为与这些标准胸像并置的是涂在胸像上的中国陶瓷彩绘。在这些作品中，阿仙几乎运用了所有瓷器绘饰的技法、题材和风格：青花釉红缠枝莲纹、粉彩杂花草虫纹、斗彩蝙蝠缠枝莲纹、白釉浮雕穿花凤纹、低温釉浮雕海水纹、青花花鸟纹、釉红博古纹、粉彩百子纹……数不过来。写实胸像和陶瓷彩绘拼在一起，看起来很唯美。尤其是30件之多，大小一样，底座也一样高矮，好象他们同时被同一个念头笼罩，有一种仪式般的表面宁静内心沸腾。

阿仙在做这些作品时差不多是同样的状态，我从他的自述里读到的这种印象。他是北京人，先在北京学绘画，10年前去了大洋洲，其中甘苦自不待说。在两种文化两种感情的比对中，似乎很容易产生使命感，说真的，也很容易把感情符号化。

行家说这些作品工艺水平精湛，也将一种工艺的、技术的、历史的元素很唯美地转换成了一种文化的、心理的和现实的语言关系。但是太文化了，太明喻了，太容易地看到两种文化在其中的融合和冲突。行家也认为在这种组合中作品会超越它的原形衍生出二次含义，但是我的观感却滞留在第一层含义上，滞留在它们承担的作者太重的判断上。

当艺术家拥有两种文化资源时，能让它们有机地交织在一起是生机，也是问题。

如果粗粗地说阿仙面对的是中国一西方两种资源，上海的王南溟所要处理的资源可以算是传统模式——当代观念。

王南溟的“字球组合”  

“字球组合”

“字球组合”是王南溟做了很多年的作品，他针对中国的传统书法的固定模式，尝试打破这种固定模式，让书法不以字帖的面目出现，让书法进入当代艺术中。他的做法是在纸上写字，然后把纸揉成纸球，再用这些纸球做成装置。字球组合被评论说是解构主义和批判理论的作品，既要解传统固定模式之构，也要批判后殖民的潮流，它要求让当代艺术回到中国自身问题，从自己的文化内部催生出新的作品。

相比起一些在平面上改造线条、形象的努力，王南溟倒是很尊重传统书法的规则，他写的字都是合规范的，没有刻意的改变，他的努力在于写完以后不让作品完成，让它继续延伸，延伸到纸球、再延伸至随地点而变化的字球组合。

其实如果多加琢磨，这些作品可能很耐看，抛开我们的所有背景，也会生出“中了魔似的”直接观感，可惜我们不能。

在观看者与创作者拥有同样文化资源的时候，意图明确的作品其感染力会受到损害。艺术作品中直接打动人的常常是一些来得偶然的、不那么确定的东西。我不能说阿仙的这些完成于景德镇的作品没有视觉效果，也不能说王南溟的字球组合没有新意，但是创作者投注了很强很具体的文化判断，强过了这些创意。第一眼之后，那些被感受到的东西就被快速封闭在符号系统里了，于是作品被缩减到很知识化的层面，更直接读到的是这层东西，这等于剥夺了观看者对作品作出自己判断的机会。