《劳拉快跑》：跑出一片新天地

（文 / 卞智洪）

1997年有部德国电影，叫做《Bandit》，香港翻译成《碧波女郎》，讲某女子监狱里的一个摇滚乐队——名为Bandit——如何排练、越狱以及在警方追捕下逃亡的故事。这是一部干脆利落、夺人耳目的电影，至少等于摇滚MTV+警匪片+公路片。4名女性一个赛一个酷，在闹市公开演出，阻塞交通，待警方赶来时，振臂一呼“谁愿当人质？”台下应者云集。

德国人做事向来走极端，这就是一部女性主义与摇滚精神大胜利的电影，出自一位毕业不久的女导演之手。如果按影评家的眼光来看肯定找不出多少可圈可点之处，但它无疑很来劲。

偶然的机会又看到一部德国片，叫做《劳拉快跑》，其形式与风格更加标新立异，大胆洒脱。故事简单至极，劳拉的男友弄丢了老板10万马克，必须在20分钟内还上否则性命难保。二人通完电话后劳拉就开始找钱。她跑啊跑，跑过柏林的大街小巷，跑进父亲的办公室，而父亲正和情人在一起；这边男友等之不及，准备打劫一家超市。影片分3段，每段是一种不同的结局，而过程则有着微妙的、偶然的差异。导演汤姆·提克威在这部电脑游戏般的电影中，动用了多种影像形式：录像、35毫米胶片、静帧、动画、黑白、彩色，甚至有“闪前”——相对闪回而言，劳拉在奔跑中撞倒了一位老妇，影片迅速用一帧帧静止黑白画面预告了老妇的不幸未来；另一段中劳拉恰巧没撞到老妇，老妇的未来又是另一种情形。提克威一点也不想用这些花哨东西来说事，他自认为《劳拉快跑》是一个经典结构：设置一个目标，安排许多障碍，最终一一突破。但真正引人瞩目的却是劳拉的快跑。这既是触发导演拍摄灵感的最初形象，也是全片最后象征性的景观。它给予后现代社会观众的启示是多重的：快跑；跑是一种生存状态；或者，做一天的英雄，哪怕做20分钟的超人。

撇开意义不谈，影像就是影像。今天，广告、MTV、故事片、动画片、电脑游戏等影像形式是彼此牵连的(从一国的广告就可以看出一国的电影水平)，而它们之间的交互影响，是否正在令各自发生美学层面上的变动？如《劳拉快跑》中，多机位拍摄、快切镜头、快移镜头都已成为传统手法，而运用录像、动画、黑白片、静帧等手段也仍是一种视觉杂耍，但加上叙事结构的颠覆，以及给予观众的全新体味，所有这些已使它渐渐超出理论界说的范畴，在“来劲”背后另有他物。这和现代人的生活又是如此严丝合缝：导演提克威曾是电脑游戏的狂热者，17岁(他今年34岁)那年，他和一个朋友在一台《星球大战》街机上，创下连玩20个小时和2300万分的纪录。

《劳拉快跑》以200万美元的成本，成为去年票房最高的德国影片：1400万美元。突然间柏林满大街都是奔跑的红发女孩。连柏林市长也受了感染，用《劳拉快跑》的海报来做自己的竞选海报，只是把劳拉头像换成自己的。对此，汤姆·提克威童言无忌——这当然也是艺术家得以成功的重要因素之一，“他想使自己显得年轻有活力，但他实在是个最操蛋的蠢货，一个讨厌的、老套的、保守的超级大傻瓜，我们最没法认同的一个家伙”。 犯罪电影德国电影劳拉快跑电影剧情片爱情电影