新世纪的音乐？

（文 / 王星）

其实每个人都多少听过一点所谓“新世纪音乐”(New Age Music)：你在睡觉或是吃饭时听到的那些隐约缠绵、带点不知所云的异国色彩的电子合成背景音乐就很可能是“新世纪音乐”。新世纪音乐最流行的例子则是雅尼、喜多郎、“神秘园”。

新世纪音乐起源于本世纪60年代录音技术大幅度改良之时。当时有许多先锋音乐家致力于“在古典音响系统之外的声音探索”。但新世纪音乐直到八九十年代才开始大行其道，也许这其中也有真正的新世纪即将来临的缘故。新世纪音乐的主要特点通常被归纳为：节奏简洁、旋律流畅、较多运用和谐音、音色丰富、讲究录音。它的前身是所谓“恍惚音乐”(Trance Music)与“太空音乐”(Space Music)，如今则结合实际不失时机地发展出了强调生态与环保的“环保音乐”(如法国的“丛林深处”(Deep Forest))，将世界各地的民族风情音乐与电子舞曲化、意境漂渺的现代音乐相结合的各种“世界音乐”(World Music)。现在市场上甚至还出现了以金、木、水、火、土为线索的五行音乐，以“东方木青龙主富贵”、“西方金白虎主旺宅”等为题的风水音乐。许多人相信这些音乐能够慰藉人们的心灵，以发行新世纪音乐出名的New World公司总裁尼尔·沃根的看法则是：“老实说，我并不相信风水这回事。但是只要风水音乐卖得好、有市场，这又有什么关系？”

无论一种音乐原本多么超凡脱俗，发展到这一步后总会形成一些陈规俗套。事实上，如果有兴趣，你完全可以按照以下的原则创造出你自己的新世纪音乐。

在作曲技巧方面，首先你必须学会重复。应该记住，你的作品即将在办公楼一类的环境中播放，因此你煞费苦心地营造出的四音符旋律很可能被淹没在沏茶喝水的忙乱声中。所以，应当尽可能多地重复你珍视的主题，直到确认它们被每个人听到。其次，不要多浪费每一个和弦。也许你发现了某个很漂亮的d小调属和弦，但为了你下一张CD着想，留着。再次，尽可能利用鼓乐。如果对此有怀疑，你可以尝试把以下鼓点重复录制两个小时：“砰什卡斯嗡克”，然后你会明白什么叫做“引人入梦”的。

市场营销方面的技巧相形之下更为重要。你首先要找到一个够“酷”的名字，例如Vangelis、Yanni或是Vollenweider——没有人会指望他们在使用梅尔文·杜布林斯基这样的真名时获得成功。值得推荐的名字还有：“五维(Foofy)”、“乱弹”(Strum)、“巫毒面条”(Ooodles O'Noodles)等。其次，找个酒鬼为你的作品命名，《墙角，雨伞边》、《在火星上漂流》、《献给一个结巴的安魂曲》等都是不错的选择。再次，可以任选一首乐曲的名称为你的专辑命名——反正它们听起来都差不多。最后，专辑封套的设计很重要。记住你是在用自己的艺术表现某个寓言。所以，假如你的专辑标题是《穿越比亚·扎多拉的心灵》，你可以考虑在封套上把克林顿、黑骏马、祖宾·梅塔、泰森乃至一台搅拌器的图像混杂在一起。

这种刻薄的形容对于那些真正精心制作的新世纪音乐来说当然并不公平。新世纪音乐精品中的优良的录音制作与空灵的和声也许真预示了下世纪音乐中的某些因素，而它们对各国风情音乐的汇集也有利于总结过去诸世纪的人类音乐文化。然而，如果新世纪的音乐真的只由这两方面构成又未必显得有些可悲。罗素在70年代时就说过：“欧洲的美国化已经使得欧洲非向黑人求救不可了。看来艺术的最后故乡即使不在青藏高原，也是在刚果的某个地方。” 新世纪音乐艺术音乐