我为时尚这场游戏推波助澜

（文 / 李孟苏）

28岁的时装摄影师娟子有两张“标签”：新丝路模特经纪公司旗下的十位名模陈娟红、瞿颖、包海

青等人的合影；陈娟红一头红发，身着“薄涛”礼服在云南迪庆高原的蓝天白云下。

记者：你为什么放弃学了四年的服装设计？

娟子：目前在国内做服装设计是件很奢侈的事，太累。从事时装摄影，反倒更能张扬我渴望表现和

唯美的个性。

记者：你为“薄涛”拍的照片美丽得像油画，但服装的细节却被模糊了。时装和摄影你如何平衡？

娟子：我希望人们从我拍的照片中找到一个品牌服装的感受。比如“薄涛”的一贯设计风格是收腰

、大裙摆，线条唯美、修长，比较庄重，只要抓住这种气势就够了。至于要看清服装的结构怎样，

尽管看它的产品样本好了。

记者：你的摄影理念不会和服装公司的老板发生冲突吗？

娟子：我们事先会把一切都沟通好，我把我对服装的感觉和某些处理告诉他。比如休闲服，它不是

一种款式的设计，而是一种生活的设计，拍摄休闲服我就要表现一种生活的状态和情趣。如果沟通

不好我不会接这单工作。

记者：你在拍摄过程中似乎更多地加入了你个人对服装的演绎。

娟子：我从来不问设计师赋予服装的意图，我有自己的体会，而有些想法是设计师没有想到的。我

不愿单纯地去记录服装，而要通过镜头进行再创造。拍摄对象首先是种生命，然后才有结构、光线

和色彩。我不允许模特穿上衣服后刻意去展示它，而是抓住一个真实的瞬间去强调它。

记者：时装摄影作为一种商业推广手段，你觉得这些照片是你的作品还是作业？

娟子：在现今的商业运作中，我个人创作的余地不是很大的。我可以根据创作意图自由选择服装、

模特、化妆师和场景。在尽可能传达出品牌含意的同时，我抓住打动我的东西，这可能是一缕光线

、模特的一个眼神、一丝微笑或一个转身带起的裙裾飞舞。我不过多地在技术上考虑。商业化不是

低俗的代名词，成熟社会中的商业应该是高尚的东西。但有时广告公司设计好了文案，要求我按照

画好的草图拍摄，我会拒绝。

记者：你和你的工作伙伴都是时尚的代言人，在你心目中“时尚”是什么样的？

娟子：“时尚”是场游戏，华丽、喧嚣，一些人创造了它，我又为它推波助澜。只要了解我们的工

作情况，就能看清“时尚”的实质。服装的面料、款式，模特的眉型、口红的深浅、情绪，背景、

道具……所以指导人们消费的“时尚”全是我们策划出来的。所以生活中我是不为“时尚”所累的

。

娟子：比如陈娟红，是个好模特，但很少见到她的好照片。那些照片上她有富贵气，穿得很好，生

活优裕，但不开心。她化妆时选用了别人认为美的标准，浓浓高高的眉弓，又厚又大的唇形。我要

求化妆师尽量淡化她的眉和唇，突出她眼睛的深陷和脸型的欧化。这样的化妆和相应的状态使她为

“薄涛”服装的形象推广做得很成功。

记者：你的作品多数发表在宣扬时尚的刊物上，你认为这些刊物做得怎样？

娟子：这些刊物很势利，看多了就成了它们的奴隶。但有一部分人需要“时尚”这方面的指导。我

的心里常有一种忧伤——我希望时尚的主流人群是那些气质高贵、受过良好教育的女人，但现在的

时尚杂志办得很浅，响应“时尚”号召的女人很低俗。这样的女人不配谈“时尚”。

记者：时尚在每一年份都有变化，你在你的作品中要表现哪一种时尚主题？

娟子：我总是力图在镜头中表现出女人穿上这套服装的幸福感。如果服装面料好、剪裁好，但穿上

它的女人显得很不幸福，这种品牌的服装给人的是什么感觉？发自内心的喜悦和幸福才能感动人，

才能让一个平凡、普通的女人有愿望过她(模特)展示的那种生活，穿她那样的服装。对时尚推波助

澜的目的，无非在此。

记者：据说你工作一天的劳务费可以和陈娟红相提并论。

娟子：我从不主动推销自己，对方看到我的作品来找我，肯给我这么多钱，说明他认同我的作品。

我不愿意接下每一单活儿，价钱定得高是为了筛选客户。我很幸运，现在挣钱的过程是快活的。

记者：在你的镜头里，具备了什么样的资质才是好模特？

娟子：既漂亮，又懂得怎样去展示这种

   时装搭配时尚陈娟红服装