本土化效应

（文 / 王米）

今年在三藩市的GDC（游戏开发者大会）开完了，好不容易有点自己的时间能打打游戏。昨天终于打通了《鬼泣3》（Devil May Cry 3）的高难度模式，算是了个心事。日本CAPCOM公司的这款动作游戏非常容易玩上瘾，是近年来少有的佳作。

《鬼泣3》是系列的前传，描述半人半魔双胞胎但丁和维吉尔争夺魔界之门的故事。由于是前传，这里的但丁还只是一个心高气傲的少年，他没有2001年原作中那么多的强大超能力，却有着更丰富的招式和玩法。操纵上，但丁的招式虽然多（5种主武器，5种枪械，6种STYLE职业，上百种的攻击特技，再加上恶魔变身系统），但是随意性、连贯性都很强。玩家可以随时替换招数、武器，创造出自己的连击技。游戏在感观上非常刺激，打败强敌后也很有成就感。

游戏的另一突出点是关卡之间的动画片段。这些三维片段完全可以与时下的一流电影媲美。既有香港功夫电影中的幽默感和节奏性，也有好莱坞式的过人镜头布置和光线处理。由于不需要演员，特技来得容易，很多场面非常夸张（如在半空中用摩托车当武器和怪物过招）,也很有手绘动画的特色。

但是《鬼泣3》也存在一些问题，最大缺点在于对游戏难易程度的节奏控制不够畅顺。正常的话，游戏在开始时会安排得比较容易，让玩家熟悉了游戏规则和操纵方式以后才一步步地提高挑战性。《鬼泣3》却反向行之，一开头的几关给人的感觉是难的几乎无法通过;反而是到了最后几关时却让人觉得游戏缺乏挑战性。造成这种问题的因素有几点，最大的原因是游戏的主人公但丁在游戏过程中会不断成长，得到新的武技、新的武器，功力大长;而游戏本身的难度却没有随着主人公的成长而相应加强。所以，玩家在刚开始时对游戏本身并不熟悉，控制的又是一个初出茅庐、什么都不会的但丁，当然就觉得难以上手;而打到后面，手里的但丁已经身怀绝技，玩家自己也对游戏规则和手法相当熟悉了，如果难度增加得不够，自然也就觉得无聊了。

这种问题在游戏行业中普遍称为Pacing（进度）问题。游戏和电影手法相似，开始时需要让玩家熟悉故事背景，然后才能发展主题，最后进入高潮。因为玩一款游戏所消耗的时间远比看一部电影长，一款游戏给玩家的第一印象尤其重要。如果游戏一开始就太难而拒人于千里之外，玩家很容易放弃。相反，如果游戏一开始就太容易，玩家又会觉得游戏缺乏挑战性，也会过早下评语，放弃游戏。这种进退两难的问题得靠市场调查来解决，但是各地的市场喜好不一，一款游戏想红遍世界绝不容易，往往得根据不同地区的情况个别调整。这种调整被称为Localization，本土化。

亚洲市场对游戏的难易进度比较不在乎，估计与游戏来源容易有关:由于盗版横行，绝大部分人玩的是只花几块钱便能买到的海盗版。游戏太难就放弃，反正这么便宜，没什么可惜的，也不存在给游戏公司蒙了的感觉。但欧美青年要买一款游戏得花上几十美元，自然对游戏的期望更大。一旦游戏太难玩了，反应会相当强烈。

这次的《鬼泣3》首先在亚洲上市，平心而论，我认为它起初的亚洲版难易程度比较适中。但是偏偏很多人哗众取宠式的急着表现自己，抱怨游戏太容易，没挑战性。于是开发商便对游戏进行了本土化调整。然而在美国上市时，调整后的游戏就显得过难，令很多美国的普通玩家无从适应而放弃。这实在很可惜，其实一旦习惯了游戏的难度后，《鬼泣3》还是一款相当不错的作品呢。

游戏的难易定位很难把握，对开发商的市场敏感度是一个挑战。游戏的本土化更不容易，本身除了调整游戏难度以外，还要确保文字翻译的准确性，题材的可行性。不同地区品位不同，文化背景不一，一不小心就会弄出叫好不叫座的尴尬来。虽然现在的游戏本土化往往交由当地的公司执行，但市场的差异还是时常令开发商们伤透脑筋。■

（作者为美国最大的电子游戏公司EA（Electronic Art）产品研发部的设计主管） 本土化效应