解构端庄

（文 / 王小峰）

有时候，我们需要用解构来消解对这个时代的困惑，唯有这样，才能从中寻找到属于自己的乐趣。有时候，我们都无法避免炒作，这种炒作已经让人反感到什么都不相信的地步了，所以，炒作者也非常头疼，为什么没有人相信他，失去了公信力，谁还相信你的炒作呢？

可是，真正在坊间流行的东西，都有一个共同的特点，那就是它都带有解构色彩，很多东西，当你用正面的方式推给公众的时候，它遭到的是拒绝和冷漠，可是，当你用一种游戏、玩世不恭或者无厘头的方式把它推向公众，会得到意想不到的效果。所谓无心插柳，其实还是意识到它能成阴，或者，成阴会让你有点意外而已。

比方说电影《十面埋伏》之所以成了媒体谈论的话题，是因为张艺谋很认真地把自己无厘头了，人们就喜欢看到这个效果，一个悲剧被人看成了喜剧，那是很多导演、艺术家梦寐以求的境界，可是被张导在不经意间轻松地实现了，就是因为他无意中契合了公众潜意识中的解构心理。

我常常看到有些唱片公司给歌手制作了一张唱片，然后为宣传的事情绞尽脑汁，按照他们的宣传策略，一定要把这个歌手树立成高大全的完美形象推向市场，所以，现在的流行音乐充斥着一些完美的形象，幕后人员也搜肠刮肚地为艺人编造了很多动情的故事，可结果呢？基本上还没有被人记住，就被接下来让人更记不住的人替代了。

从事企划和市场推广的人，心里都有一个信念，千万别让自己的艺人有什么负面新闻，如果非要有什么负面新闻，那也一定要由自己策划出来，否则就麻烦了。事实上，这些人根本不了解现在人的心态，你越不着调，公众可能越感兴趣，你越端庄（端着，装着），人家越不买你的账。

很多东西的流行，其实就是因为它放弃了端庄，比如二人转，从来都是自己羞辱自己，所以一直受人喜爱，一些写得比较恶俗的歌曲往往会流行，也是因为它放下身段。《东北人都是活雷锋》之所以流行，就是因为它把一个完美的形象调侃成一个很具体的小人物小事件，用逗趣的方式拉近与受众之间的距离。《老鼠爱大米》成为近年来最流行的歌曲，很大程度上是它迎合了社会最底层小人物的心态，老鼠到底是爱油还是爱大米，都不重要了，重要的是它可以实现一个小小的理想，有一把大米足矣。

现在网络文化的最大特点就是用调侃、解构的方式消解现实中的端庄和沉重，不管多么严肃、正经的东西，人们都爱去解构它，一个人把二十多首歌曲拼接在一起，居然在网上也火起来了，而很多人费尽吃奶的劲写出来一首歌居然没人喜欢，就是因为太正经、太符合常规了。

最近，出版了一张唱片，内容是翻唱崔健的歌曲，崔健作为一个符号化的人物，已经在人们的头脑中定型了，但他确实有开发的价值，关键是怎么开发。在人们的印象中，崔健是一个对音乐很严肃、很认真的人，如果再以认真的方式去演绎他的歌曲，完全是多此一举。可是这张名为《谁是崔健？》的翻唱专辑恰恰掉进了端庄的套路之中。

照理说，如果想新翻杨柳枝，那就一定翻出新意思，崔健不是摇滚么，那好，翻唱他的歌曲一定要回避摇滚，用最流行最恶俗的方式去唱他的歌曲，反差泾渭分明，那会是什么效果？比如，让何炅、蔡国庆、孙悦、那英、周迅、赵薇……诸如此类的人去唱崔健的歌曲，绝对出人意料，越不像崔健越有效果。

美国有一帮另类乐队突然向流行的都没法再流行的卡彭特兄妹致敬，翻唱了卡彭特的最流行的歌曲，结果把那些歌曲搞得面目全非，结果效果非常好，这种错位之美能让人有新的感受，所以，翻唱崔健的歌曲，用一帮摇滚乐队来唱，只能把这些歌曲唱得更摇滚，所以不会有新意。

像崔健这类符号化的人物，在今天就是用来解构的，要让这个年代的人知道崔健、了解崔健，必须把他解构成现在人们能接受的方式，所以专辑的名字可以叫做《我不知道崔健》、《谁是崔健？》、《我们就是这样糟蹋崔健的》或者《给崔健一点颜色》……总之，一定要好好“羞辱”一下崔健。这样的名字实际上在传达一个信息，就是我们这个年代只知道崔健的名字，不知道他的影响，用看似无知的方式把他分解，他就在新的时代借尸还魂了。“谁是崔健？”这样的疑问源自对他的陌生，可是如果找一帮摇滚乐队来唱崔健的歌曲，其实还是知道崔健，就有点此地无银三百两的嫌疑，弄到最后又端庄起来了。

这张《谁是崔健？》做得太顺理成章，矛盾、扭曲、冲突、反差、拧巴……都没有了，一切都变得和谐无比，这样的唱片就没什么嚼头了。而且，这又变成了小圈子里的事情了，普及崔健，解构崔健，羞辱崔健，糟蹋崔健，玩弄崔健都变得荡然无存，崔健的价值在这个年代无法体现出来。

无厘头也好，解构也好，人们都是希望作为一个看客去赏玩别人，而不希望自己成为被娱乐的对象，所以，我们怎么看都觉得这个时代别扭，如果都尝试着让自己放弃端庄，说不定这个时代就更和谐了。 端庄解构