神殿同座次

（文 / 邢海洋）

瀚海这次秋拍，大师价位集体窜升。尤其那些顶尖级的大师，齐齐迈上千万级的台阶，如果说，过去，市场上的顶尖大师还有孰高孰低的区别，现在，我们心中有数的十几位顶级大师，已经无需厚此薄彼了。

被市场送入千万级神殿的，一个是徐悲鸿，一个是李可染。徐悲鸿《巴山汲水》，拍出了1650万元的天价，这一价位也打破了画家本人作品的拍卖纪录。更令人咋舌的是，此幅作品曾于1999的翰海春拍上以120万元拍出，时隔5年，身价上涨了十几倍。《巴山汲水》之所以有如此高的价位，应该说是和它在徐悲鸿绘画中的地位分不开的，该画原创于抗战时期，徐先生当时在重庆沙坪坝的中央大学教书，每天都要从磐溪的居所到校园往返，来回要走两岸几百级台阶。当地人从嘉陵江担水的辛劳因而打动画家，成为创作的题目。画面构图及其奇特，沿蜿蜒而上的石阶绘成狭长的画面，高近3米。画面上两组人物，低处是取水者的近景，高处是担水上坡的人流，中间部分虚化，可谓融中西绘画构图于一炉。

更为可贵的是创作于抗日时期的这幅画对劳动者的描绘。最近处弯腰取水的人头上长疮，袒露着身体。相对的，中景和远景中的人物倒要衣着齐整。可见画家对劳动者的认识是完全生活化而直白的。不知这样的题材，是否和库尔贝和米勒的人物一样，有着使绘画主题从贵族到劳动者的转变意义。至少，中国绘画独重山水，兼及仕女的文人气直到徐悲鸿才有所改观。徐悲鸿那时就主张，中国艺术的复兴，应采取世界共通的法则，以人为主体。《巴山汲水》因为有着种种独特的意义，在徐悲鸿的绘画中有举足轻重的地位，正因为此，这幅美术史上的名画才能受到如此热烈的追捧。不过，超重量级作品多应保存在美术馆，能在世面流传的应该非常之少，这次的作品，并非原作，乃一美国人看了原作后，请徐悲鸿复制的作品。但画家本人一笔一画的复制，和原创自然也没有什么分别。

李可染的作品《井冈山》

5年间涨了13倍，还是让人眼晕。两年前，徐悲鸿很少有超过500万元的作品，只是《风尘三侠》2001年在香港以664.5万港元拍出，创出了中国油画拍卖的纪录。2003年冬广州嘉德拍卖了徐氏高足冯法祀珍藏的徐悲鸿早期作品《浴》，当时估价为550万到780万元，结果只拍出了估价的下线，因是徐悲鸿早期尺幅最大的人体，卖方代理人觉得没卖出预期价格。代理人将之归结为广州没有北京那样的收藏气候，并称几年之后，这幅画能值2000万元。在北京的嘉德秋拍，徐悲鸿的画的确受到热烈追捧，《十骏图》估价300万～400万元人民币，最终以627万元成交，创当时徐悲鸿中国书画作品拍卖世界纪录。今年的秋拍，《十二生肖册页》又以880万再次改写了纪录。时隔十余日，这个纪录又翻一倍。

提及书画，人们容易津津乐道于吴昌硕、黄宾虹、齐白石那样的晚熟，甚至张大千，也是万年的泼彩和枯笔比中年更有味道而浑厚。这些巨匠的画作先人一步，受到市场推崇。但年龄上的不同，在傅抱石在徐悲鸿，也造就出他们另一种形式的成熟，傅抱石早早就有了千万级的作品，唯独徐悲鸿，画法结合中西之道，在我国绘画中的贯通而形成新风气的过程中，地位无可企及，可价位却往往被放在西画的尺度上，和油画大师在市场上比较，自然比不上国画大师的价位。或许正是因为他兼画两种，加之美术史上地位特殊，重量级作品都放在美术馆，因此形成了西画大师价位。现在，藏家或许意识到了过去在定位上的问题，开始孜孜以求，借光有影响的《巴山汲水》发力。

徐悲鸿之外升上千万级的是李可染。曾见一本讲述历代100位中国画大师的作品中，作者把李可染和陆俨少放在最后一篇文章介绍，而前98位都是独立成篇，这也多少代表了两位大师的绘画地位。这次拍卖的李可染的《井冈山》曾收入岭南出版社《20世纪99名家中国画精品集》。在藏家的一路追捧下，以1100万元的高价创造了本人的拍卖纪录。

另一位值得一提的是徐操，其估价12万至15万元的《大明殿会鞠图》成交价高达440万元。这幅画以宋代皇家的娱乐活动击鞠为题材，将从骑者、在一旁观看的帝王群臣及侍卫等诸多人物汇集于一图，构图在疏密、收放、动静的处理上都有独到之处，画面既集中又丰富，环境与气氛烘托得十分恰当，称得上是徐操代表作。徐操在收藏市场上的升起也包含戏剧性，这位民国时期京津画坛领袖曾靠卖画住进中南海，市场的认知可见一斑。反右中徐操被打成右派，一下子仿佛历史中从没有这样一个人一样，在画史中彻底消失了。只是最近，市场才意识到曾有这样一个巨匠。市场如此火热，又如此借重题材，利字当头，历史尘封得再深的人物，也会被发掘出来。