到处都是“标准”

（文 / 黄笃）

北京建筑“标准”照片 谈标准，当然它与人主观制造有关。可以说，标准在科学上具有精确性的衡量尺度，甚至是统一的意思。它还包含了一种价值和秩序，一种代表性。然而，在当代艺术上，谈标准就困难了，艺术的判断显得既含混又松散。这也恐怕是艺术的魅力所在。

杨冕的作品，很容易联系到他在90年代末创作的系列绘画《青春标准》、《标准家庭》和《丰韵标准》。他以波普艺术的方法塑造流行“标准”，他把流行文化、消费文化和大众文化的形象作为挪用和分析的对象。这一系列作品关注的是人的标准，如果说《青春“标准”》焦点在于形象标准；而《丰韵“标准”》突出了身体标准；《“标准”家庭》则集中强调身份标准。这是一种类似社会学的调查，揭示了标准中隐藏的深层问题，那么，谁是标准的制定者呢?它们是否与商业利益和政治权力有关呢?艺术家没有把这些美丽和行为的标准看作是永恒的，而是把它们理解为瞬间的、暂时的和相对的。他笔下的图像不是写实的描绘而是主观转译的结果。标准的形象和身体也暗示了模仿、规定和控制，这都是欲望和利益驱动下所反映的社会政治表象。其实，虽然杨冕的绘画类似新的波普风格，实际上，他的作品更具含蓄的批判性，这种语言通过标准来展现，青春“标准”意味着流行和时尚，也就是大众传媒制造的标准。他的绘画包含了更多抽象性的暗示，这种特征打开了绘画一

个新的文化空间。

杨冕的焦点定格在城市，因为城市是一个广泛而复杂的社会议题。对杨冕而言，他并不满足于绘画，而是尝试新的空间实验。他从人物形象的“标准”延伸到城市建筑“标准”的议题，借这种建筑形态建立一个社会性的公共平台，目的是让观众自由发表意见。中国迅速发展的城市化带来各种各样的冲突和矛盾，“居住改变中国”直接或间接地影响和改变了人的历史记忆、人的身体、人的习俗等。

2002年7月，杨冕以“对中国标准文化的反思——理想的小区建筑标准”为题开始了创作。他从几个大城市建筑“标准”为开端，首先选择了熟知的成都，创作了“成都制造”，十几个楼盘按照等比例微缩，用铁皮制作成现代建筑群，摆放于清末四合院建筑的成都画院中，当夜色来临，群楼中蜡烛点燃犹如一个从望远镜俯视的小城区，这种“标准”住居社区的密集程度，只要稍加留意，就会发现其中一种强制性的目的。与传统建筑相对照，他的空间选择强化了现代成都建筑的“标准”，对比中必然会折射出一种旁观的清醒。

2004年，杨冕又以“北京制造”为题继续探讨城市的“标准”问题，北京不仅是都市化最突出的城市，而且是传统城市面貌消失最快的城市，是最让人感慨的城市。城市究竟由什么样的文化支撑呢?杨冕的作品正是一种回应。他的建筑装置由两个部分组成：第一部分是“北京飞来的建筑”，以制作灯笼的方法用宣纸制作了北京的小区建筑，按比例先用木板制作楼的模型，并用宣纸粘贴成型，再按照比例在上面开孔，然后按具体空间将十一个模型悬挂于东便门角楼上的红门画廊，犹如城市中的“海市蜃楼”。

第二部分是北京的标志性建筑“标准”：“北京火箭”是以北京最高的楼“铭泰中心”塔楼作为对象，按比例用铁皮制成6米高，把它安放在这个城市中，准备花5年等它慢慢锈蚀掉。这个楼的材料锈蚀则暗示“标准”不是凝固不变的，而是不确定的虚幻的隐喻。这是一种“过程”艺术，既有极少主义的简洁性，又强调了生成、变化和无穷性。

杨冕对城市建筑“标准”持更多质疑，并挪用具体的建筑视觉经验，把观众带入了关于城市文化问题的公共讨论。这是一种跨媒介(建筑、装置、雕塑)的艺术实践。这个作品作为现实生活环境的一个部分，人们可以对它自由发表看法，艺术家在这里的理想是以这样一件有针对性

的作品整合一个自由言说的公共“场”，体现出一种新的文化关系。