报道：萧言中：读者不善于等待，但善于忘记

（文 / 三联生活周刊）

1965年出生的萧言中是台湾漫画界“四大才子”中最后一个进军大陆的，也是风格最无厘头最出人意料的。他的兴趣似乎过于广泛，舞台剧、唱歌样样都来，有人说这说明他多才多艺，有人说他只是长不大的孩子，也有人说他懂得利用一切力量来包装炒作自己。在这个注意力就是经济效益的年代，被人说东道西总比默默无闻要好。

萧言中  （陶子 摄）

三联生活周刊：你19岁就拿下了“台湾漫画擂台赛”大奖，随后就成为当时最年轻的漫画专栏作家。“台湾漫画擂台赛”是一个什么样的比赛？

萧言中：我们这一批漫画家，比如孙家裕、嘎嘎，都是通过这个比赛被大家知道的。这个比赛有自己的独特背景：70年代，超人漫画进来，日本漫画也随后进来，这就产生了盗版和本土漫画家仅有的空间被占据的问题。日本盗版漫画带来了很多负面影响，在家长要求下，有了一个审查条例，本土漫画家又背上了一个包袱。台湾漫画由此空白了十年。当时有一位老漫画家出面起诉妨碍创作自由，官司打了十年，审查条例终于废除。这时台湾就举办了第一届漫画擂台赛，扶植本土漫画。

三联生活周刊：当时报纸对你的要求和你自己的风格能一致么？

萧言中：我另一个运气很好的地方是，遇上的编辑很专业。他们对漫画的理解很成熟，不会过多干预漫画家。比如我画《童话短路》，他怕我漏了，就给我找了很多童话，提供给我一个资料库。有很多用心的编辑，工作很认真，跟大家一起讨论，看什么样的东西适合这个作者。我的个性是，如果你太在乎市场和流行，就会跟随流行，而不是创造流行。所以不如喜欢什么就画什么。在画的时候，要学会根据自己的经验值判断是不是能和大多数人沟通，什么内容会让大家开心有趣。

三联生活周刊：你是“四大才子”里最迟进入大陆的，对自己的职业发展有规划么？

萧言中：我不是一个会经营自己的人，幸好好朋友朱德庸比较有这种概念，他一直劝我到大陆发展。他说，我们画漫画不就是要给更多的人看么？他说，他在这边努力了4年，终于找到一个经纪人是值得信任的。我认为创作人不要过多去想经营，那样会让你错乱掉，经营的事应该交给专业人才，大家一起合作才好。

三联生活周刊：就你对大陆漫画现状的观察，你觉得台湾和大陆有什么不同？

萧言中：一样的，就是都受到日本漫画冲击，但本土漫画家的功底很好。不一样的，我感觉，我、朱德庸、蔡志忠这些人，每个人都有自己独立的风格，非常清楚。内容、笔调，创作模式，都不一样。我觉得内地感觉上是蓄势待发，但没有找到合适出口，缺乏一种把力量凝聚起来的东西。

三联生活周刊：你认为把这些拧在一起的力量是什么？

萧言中：也许是一个能提供大量、固定舞台的媒体。不过这是一个相对影响的东西。如果已经有了大量优秀的人才和作品，媒体就会觉得值得把大量版面和资金拿出来。漫画创作有两点很重要：坚持很重要，要不断投稿，不断和媒体协商；对自己的定位很重要，走漫画这条路的人很多，你如何把自己显现出来，如何和别人不一样？这样的思考和锻炼，十分重要。

三联生活周刊：目前大陆的漫画界认为，漫画要产业化；还有些职业漫画作者希望推行明星制。

萧言中：产业化很重要，读者不善于等待，但善于忘记，一个作家两年没作品他就会把你忘记，所以需要各方面的合作。台湾地区也在慢慢学习日本，找很好的编剧和画家配合。这是一个互相促进的过程。至于明星制，我感觉，任何做法如果能刺激市场的存在就是有价值的，因为漫画的兴起必须有一个稳定的、有发展潜力的市场环境。