网络：就这样温柔地颠覆了漫画？

（文 / 菲必 漫画和小说最）

大不同之处是什么？司汤达说：“我仅仅把人物置于由他们自己的愚蠢而造成的后果之中，然后又赋予他们头脑，使他们遭受痛苦。”漫画家则这么干：“我仅仅把人物置于由他们自己的愚蠢而造成的后果之中，然后抽掉他们的脑子，使他们无能为力。”

这种无力感如今也蔓延到漫画工业。

美国的娱乐业调查委员会沮丧地宣布了一条消息：漫画业继续萎缩，去年的漫画销售额仅为2.5亿美元。日本也传出不利的消息，以往日本的一大景观是地铁、公车上，有大半的人都在捧着漫画书看。根据十年前的统计，日本有漫画周刊、半月刊78种，月刊2246种，共2324种。每月出版漫画单行本约300种。全年漫画书刊销量为35889.2亿册，占全部书刊总销量45%。漫画读者的年龄结构，从幼儿一直到40岁左右的中年人。如今，人们手里捧着的是能上网、玩游戏的手机。尽管没有具体的统计数字，但日本的漫画业无疑是在衰退。

3月，迪斯尼公开宣布它的卡通影片制作部门必须大幅调整与减薪，卡通制作部门每1000名员工必须减少300人，而获得留任的员工必须同意减薪30%至50%，减薪的多寡视个人职务内容而定。

迪斯尼对此的解释是因为卡通影片制作成本近年持续攀升，为了避免公司在下一季度出现亏损，及时采取应变措施乃是不得已的选择。这次迪斯尼削减了4000个职位。

网络、多媒体则成为漫画的新竞争对手。这样的情况在全世界都存在。日本人尤其担忧网络影响。他们抱怨：我们年轻的漫画家不仅要和以前创造出惊人单行本销量的老画家竞争，还要跟无线产品竞争。日本漫画家现在倾向于创作四格漫画——这比较适合于发布在WAP手机上。其他国家的漫画家比较乐观，他们宁愿相信网络是检验作品受欢迎程度的最好工具，网络上的作品越流行，由此印刷而成的漫画就卖得更好。更大的市场在于由漫画人物商业派生出来的产品，他们在我们实际生活中的存在比仅仅在印刷物以及网络上有力量得多。

以往一个人手写出来的作品能感动一个世界的时代过去了。不论是美国或是日本，他们显然已经从早期漫画表现的那个原始、天真无邪、田园诗般的世界中毕业了。