白T恤变形记

（文 / 何潇）

( 图2：从设计和形态上做了改变 ，把 T恤改成了一件长袍 )

若不仔细看，“Project White T- Shirt”（白T恤变形展）的介绍图册一定会被人当成一本洗衣机指导手册。手册封面是一台洗衣机，其上白纸黑字地写着“Instruction Manual”。在封二的位置上，参展设计师的名字像技术参数一样排列着，页眉上，正儿八经地印着“washing machine”的字样。翻回来，定睛看了看，才发现封面洗衣机下印着一行小字：“curated by triple-major to support designers against aids”（由triple-major策划，以支持设计师抗艾滋行动）。

“洗衣机是来当伪装的，因为白T恤需要经常清洗。我用了很多洗衣的概念：洗衣手册、水洗标等等。‘伪装’的这个概念可以让日常的东西变得艺术起来。”“Project White T-Shirt”的发起人陈宇祈告诉我。来北京前，“Project White T-Shirt”在洛杉矶和东京做过展览。在洛杉矶，他将展厅伪装成洗衣房的模样，把一干展品挂在洗衣机上。“伪装”是另一种“变形”，陈宇祈最新的“伪装作品”，是开在北京一条幽僻胡同里的“药店”。门面布置成中药店的模样，名片上一本正经地写着：陈宇祈大夫。进店一看，大夫的药柜里却装满了世界各地前卫设计师设计的衣服。

与在洛杉矶举办的那次“白T恤变形记”相比，在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的这次展览显得正常，最起码，它不会让人产生误入洗衣房的错觉。可展厅里布满的衣物依然是奇形怪状、难以辨认的，若不是工作人员事先介绍，说展品是出自不同国家设计师之手的T恤，参观者要猜到正确答案着实困难。

一件由比利时设计师卡罗琳·勒奇（Carolin Lerch）设计的作品，乍看是一幅白色窗帘，实际却由多件T恤交叉重叠而成的。这件“窗帘衫”甚至依然是“可穿”的：T恤袖子和领子保留着，人“穿上”它后，就像一排晾在晴空下的布偶。设计师称，“此作品对T恤与功能性物品的结合做出了提问与思考”。另一边，有一件被镶在画框里的作品，出自美国设计师布雷特·韦斯特福尔（Brett Westfall）之手，远看像手工印染，近看原是一件“T恤残骸”。布雷特在洛杉矶拥有Unholy Matrimony的品牌，手工印染做得出色，曾被川久保玲相中，出现在2008年Comme Des Garcons春夏男装系列的巴黎T台上。她的这件“T恤遗骸”确实是“入土后重生”的东西，曾经在地下埋了185天之久，设计师希望它能传达“地球有生命和作用”的信息。“从中可以看到地球的力量。作品出土后，会发现T恤被根和土完全地侵蚀了，就像是地球把T恤吃下去了一样。”陈宇祈向我解释说。

陈宇祈是中国香港人，在美国求学，毕业后在洛杉矶创立了创意机构Triple-Major。展览中也有他的作品，叫“Confu-Shirt”。衫如其名，这是一件“孔子T恤”：袖子宽且长，袖口的口袋里，放着随T恤附送的《论语》。令这件“夫子衫”发生时空穿越的是袖口的一条拉链，解开袖口拉链后，T恤便发生变形：钉到背后可变成翅膀，也可以完全拉下，将其变为斗篷或披肩。“我想的是，T恤这个东西如果在孔子的时代已经发明了，会是怎么样？一定是宽袍大袖，袖子里放一本论语。这是一个历史人物的扮演，同时也能回到一件T恤。”陈宇祈说。

( 图4：挪威设计师Siv Stoldal的作品“帐篷T恤” )

“T-Shirt”第一次作为正式词汇出现在韦氏字典里，是1920年。这并不意味着被称作“T恤”的东西必须是T字形的棉质上衣。实际上，在获得这个字母形状的“标准照”之前，T恤经历了许多变种：无袖T恤、A字T恤、V领T恤……而此后，标准款T字形T恤却乏善可陈。“‘白T恤变形’这个想法我很早就有了，因为它是时装里最基本的东西。时装在生活中的意义一直在变，以前是身份的象征，现在更多的是自我表达的方法。时装的材料也在变。但有些时装的根本元素却一直没有改变，比如基本款的白T恤。从发明以来，一直以覆盖上半身的棉质布料的形态存在。”陈宇祈说。

为了看到“最基本物质形态改变的可能性”，陈宇祈给来自13个国家的31个设计师寄去了一件基本款白T恤，得到的结果出乎意料。有人制造了比基本款白T恤更基本的“变形物”。挪威设计师哈拉尔德·伦德·赫尔格森（Harald Lunde Helgesen）带来的是一件“最基本的服装”，他的做法是“消灭缝纫”。尽管白T恤被公认为最基础的时装元素之一，仍然由至少两块布组成，而哈拉尔德的T恤上却只有一块布。设计师没用一针一线，仅凭借剪裁，将其变成一件可实穿的“条纹镂空装”。“做过灯笼的人或许能明白这其中的原理，通过拉扯营造出空间，因而将一块平面的布变为立体的衣服。除了服装，这种概念也可以运用到很多其他领域。”陈宇祈说。另有一个德国设计师寄来的作品，用几条毛巾做成，“比作为平民代表服饰的T恤还要平民”。

( 图3：陈宇祈的作品“孔子T恤” )

“这个东西说是时装，但表达的东西不只是时装，更多是大众文化。T恤是流行文化的一个标志，因为被马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩穿过，所以成为流行文化的偶像。”陈宇祈说。上世纪30年代，作为T恤前身的坦克背心一度成为流行内衣，但风光有限，很快在公众那里失却欢心。50年代，T恤杀回大众流行领域，表现得有型有款——这应归功于《欲望号街车》里的马龙·白兰度与《养子不教谁之过》中的詹姆斯·迪恩。尽管两人的拥趸有时会因“谁的功劳大”意见不合，但外观索然无味的白T恤自此与“性感、反叛”攀上了关系。如果说“性感”是个因人而异的说法，“反叛”的门槛则更低，只需在T恤上写写画画，就是一幅“流动的革命宣言”。

展厅里，有一件挂在墙上的T恤，来自一个名为“宣言”（Manifeste）的法国品牌。

( 图1：葡萄牙设计组合 White Tent 设计的作品，由两件T 恤组成，领子部分是另外一件 )

这块T恤形状的画板是Manifeste的创办人亚历山大·达瓦（Alexandre Daval）和艺术家西里尔·塔隆（Cyril Talon）共同创作的作品，其出发点是“用绘画的基本物来表达时装的基本物”。“白T恤是最舒适便宜，又各文化共享的衣服。它不是任何设计师设计的，却拥有特定的形状和规范，这就像绘画里的白画板一样。Manifeste希望把白T恤在时装中的定义作用延伸到艺术上。”陈宇祈解释说。

有人相信宣言作为言语的力量，也有人偏好实际行动，希望T恤能“大庇天下寒士俱欢颜”。在展览中，有几件可以变成“住所”的T恤，或许是“变形”维度最大的设计，打破了“身体”与“空间”的界限。其值得赞许之处却是“实用”，与艺术家经常玩弄的纯粹概念作品不同，这是真正能穿上身的衣服。展品里有一件为“流浪者T恤”，出自中国设计师上官喆之手，功能多样，且变形后样式时髦，因而实用价值很高：使用者可以将它变成遮风挡雨的斗篷大衣、约会用的白色连衣裙、甚至无家可归时的临时帐篷。机关在一条拉链上。白天，解开衣服上的拉链，它是一件用以蔽体的外衣；夜晚，合上拉链，把衣服顶端钩在树上，衣服旋即变成一间房子，流浪者可以在里面安睡。

( “Project White T-Shirt”的发起人陈宇祈 )

无独有偶，挪威设计师斯托尔达（Siv St?ldal）的作品也是一个由T恤改造而成的帐篷。与前者相比，它更具“社群”概念，空间可以容纳三个人居住。斯托尔达的帐篷由三件T恤拼合而成。每件衣服侧面均有纽扣，三件同时扣起，就可搭建成帐篷。解开纽扣后，帐篷变成一件白T恤、一件米白T恤和一件蓝色开领衬衫——帐篷顶端的三角形转为衣服下摆，搭配两侧的纽扣，很具设计感。斯托尔达从英国圣马丁艺术学院毕业后创立了自己的品牌，最近将工作室从伦敦搬到了挪威的一个小岛上。他非常偏好用服装建构空间，曾做过一件可以将山包裹起来的巨大外衣，拆卸后，是许多件走得上T台的风衣。这件“山之风衣”出现在斯托尔达为“Project White T-Shirt”项目拍摄的作品短片里。设计师穿着“帐篷T恤”与“山之风衣”，披了清晨的阳光在宁静的岛上行走。片子采用童话剧的配音方式，他的角色是一只绵羊。■

( “Communi-tee” 将几张“白纸”联系在一起，“白纸”就变成了记事簿——这是来自英国伦敦的设计组合A'N'D的创意。2000年，两人结为夫妇，因为买不起婚纱，便制作了一件双人T恤“Grafit-tee”。在项目中，他们将两人世界转化成六人社区“Communi-tee”（社群），T恤用红线相连，号码从XS到XXL一应俱全。穿着者有一支共用的笔，可以在各自身上写东西。即使将来剪断连接衣服的红线，各人脱离Communi-tee生活，回忆依旧会保留下来。 )

( “捕梦网” 英国设计师卡罗莱娜（Karolina）将衣服当做讲故事的平台，她偏爱自创角色，并将其一一放进衣服里。在此项目中，她把白T恤改造成一个捕梦网，把自己做过的噩梦改造成许多小角色，装进这个网中。她的梦网里有“Say What”小鬼和坏天气“Rainly”，模样可爱，全然不似一个噩梦。 )

( “人马衫” 这是一件人与马都能穿的T恤，出自德国设计组合Anntian之手，灵感来自古希腊神话里的人马兽。白T恤一直被认定为上半身的衣服，Anntian希望改变这个基本概念，与是萌生了将T恤套在马身上的想法。他们先设计了一件给马穿的T恤，后加以改造，令它可以套在人身上。条纹是他们的标志元素，悉数采用手工印刷，每件衣服都不相同。 ) t恤T恤变形记