《纳袄青红》：川剧声腔的全新呈现

（文 / 马戎戎）

( 郭文景 )

10月8日，欧罗巴利亚中国艺术节开幕的夜晚。欧洲的观众们经历了一场奇特的听觉冒险。熟悉的交响乐团的管弦声初落，嘹亮的川剧高腔便冲击了他们的耳膜。被郭文景形容为“闷声闷气”的锣鼓声响起时，锣鼓声中的太初苍茫的意味让人不由得质疑起身边丝绒的座椅，柚木镶包的墙壁——那应该是另外一个世界的声响。

台上的女子也奇异。她唱的并不是歌剧，然而唱腔中的悲凉、婉转、哀怨和甜蜜，却让人不由自主地想起那些经典歌剧中的宫廷中的女人，想起图兰朵公主和蝴蝶夫人。她贴了片子，梳了高高的发髻，身上的衣装却掐腰，大摆，分明像是歌剧服装和西方晚礼服的结合的产物。烘托她声腔的，本来应该是丝竹，这里却换了西式的管弦，于是那声音听来，少了亢烈，多了端严，又有了一丝奇怪的凉凉的金属气息。

这一场独特的音乐会，名为《纳袄青红》。它得名于川剧中“青纳袄”、“红纳袄”的曲牌，作品时长半个小时，分为上阕和下阕，分别展现“贵妃醉酒”和“昭君出塞”两大场景。上阕第一个乐章是乐曲的前奏，展现唐代宫廷的华丽奢靡，第二个乐章是“贵妃醉酒”，展现原汁原味的川剧高腔和川剧打击乐，第三乐章经变，取自《长生殿》，讲述杨玉环悲剧的结局。而下阕分为两个乐章，第一乐章大漠，展现汉代中期的战乱，第二乐章出塞，讲述“昭君出塞”的凄切情景。作品共五个乐章，两个唱段，都是交响乐最常见的模式，完全不同于以往简单的伴奏方式。

指挥者是余隆，作曲为郭文景，管弦乐队的演奏者为广州交响乐团，而川剧锣鼓、帮腔则来自重庆市川剧院，台上演唱的女子，是著名的川剧女演员沈铁梅，郭文景称呼她为“妖精”。

郭文景的作品中，向来带有对中国传统文化的深度迷恋。在《狂人日记》和随后的《夜宴》中，均可见中国乐器的身影，无论是《夜宴》那段摇曳生姿的琵琶独奏还是锣鼓、小镲的喧闹争鸣，都粉墨登场。而这一次的《衲袄青红》，郭文景则不再满足于仅仅让琵琶锣鼓惊艳亮相。对于《纳袄青红》，郭文景的总结是，他这次要讲两个故事，一个是杨贵妃的故事，一个是王昭君的故事：“所有的关于画面场景历史氛围的东西，全部是交响乐队在讲；比如大漠、夜宴还有安史之乱的兵变，这些大的历史场景都是交响乐队在讲；而川剧的部分，则在讲人物。”

郭文景拒绝将《纳袄青红》纳入“民族音乐交响乐”化的范畴，因为他认为在这部作品里“这两个东西是不挨的”。

“我这个完全不是交响乐，我现在对民族音乐交响乐化也持否定态度。以往的尝试，不是民族音乐把交响乐给化了，而都是交响乐把民族音乐给化了。这可能迁就了交响乐，却失去了民族音乐里很多最精彩最微妙最不可割舍的东西。”

对于《纳袄青红》，他认为自己所做的尝试是：完全是让交响乐团来迁就川剧。

郭文景说，2009年，应沈铁梅的邀请写《纳袄青红》。被他叫做“妖精”的沈铁梅，确实生得美，川剧界都叫她“俏铁梅”。沈铁梅是重庆川剧院院长，有“声腔状元之称”，也是国家认定的川剧非物质文化遗产的传承人。

沈铁梅说：“唱戏唱戏，唱在前面，戏在后面。川剧这个剧种，在声腔上其实非常有特点。”她认为，中国戏曲需要从各个方面进行宣传推广，音乐是中国戏曲非常重要的一方面。选择与郭文景合作，沈铁梅欣赏的是，郭文景作为音乐家对川剧声腔音乐性的独到认识。

郭文景是四川人，川剧在他的记忆里，不是一次演出，而是一种生活氛围：“小时候在重庆街头走，有人家办红白喜事，那个时候就用一帮人唱川剧，茶馆里面也唱，所以，它的锣鼓、梆腔，都是我记忆深处很遥远的东西。”

在郭文景看来：“中国的川剧是一种徒腔的艺术，一种戏曲形式。比如昆曲是用笛子伴奏，京剧是用胡琴伴奏，梆子是用板胡和秦腔，而它是徒腔的，只有打击乐和人声，由于没有器乐伴奏，所以川剧的唱腔有很多细腻的小弯非常迷人。此外，川剧的律也是特别的，它的律和我们平时钢琴上听的，以及西洋乐曲中的五个纯律以及民乐的五度都不一样，有的音听上去高一点点或者低一点点，也是一种很独特的韵味，在越古老的东西里面就越有。”

他也很欣赏沈铁梅的嗓子：“沈铁梅是一个‘妖精’，妖精投胎，她第一次到北京来演《金子》的时候，我和李六乙去看，就觉得这个人实在是太棒了，在川剧整个没落的情况下，突然冒出来这么一个天才，我当时就特别想为她写一部曲，使用她的嗓子。”

于是，尽管很忙，他毫不犹豫地答应了沈铁梅的邀请：“老实说什么杨贵妃、王昭君，根本不是我所关心的，我最终选择杨贵妃和王昭君，只是为了结构这部作品。”

对于郭文景来说，这次合作的过程，也是一次将两种截然不同的音乐体系融合并立的挑战过程，这个过程是复杂而充满变化，需要人去调适的。

“交响乐古典乐的节奏都是比较固定和统一的，这样大家才好配合，而川剧，徒腔的东西是最自由的，时时会变。比如今天我身体好，一上来就高两个调，身体不好就低两个调，锣鼓情绪来了就多咣唧几下都可以。虽然他们已经按照我录音的两个唱腔格式固定下来，但本身还是属于比较自由散板的，完全需要指挥和乐队来跟他们。”

他说：“你没看谱子你不知道，在谱子上面，铁梅有一句唱腔是非常自由激情的，我只能把那些音符记录下来，但节拍记不下来。我只能对着音符在上面写一件别的乐器，比如说管钟、笛子，然后再画一条虚线，注明这个乐器的音必须要对着铁梅唱的某一个音符，根本不能‘1、2、3、4’地写。而余隆只能瞪着眼睛看着铁梅唱，所以对他们是一个很大的挑战。”

郭文景说，通过这次合作，他理解了古人记谱的情境：“有的实在没办法以记谱的方式写下来，我就只能写字。告诉余隆，就到了那个字，指挥余隆你就跟上。成了古代记谱了。”

在这次创作中，余隆也不得不经常面对“老革命遇到新问题”的情境。排练中，郭文景时不时会根据演唱者的状态重新在乐谱上“添一小节”。每次遇到“添了一小节”的情况，余隆都会抓狂。郭文景就跟他开玩笑：“现在川剧已经列入非物质文化遗产了，所以里面的每一个人，不管是唱腔还是锣鼓，都是其中的一部分了，他们所做的一切就代表非物质文化遗产，所以我们只能服从非物质文化遗产。它完全不再是把歌剧交响乐，外来的艺术形式进行所谓民族元素的装饰，你必须完全服从咱们的非物质。”

郭文景认为，《纳袄青红》是一次观念上的彻底的扭转，不再是歌唱者看着指挥的小棒，也不再是民歌搭配上西洋乐器的伴奏，《衲袄青红》里，晃板、西皮流水的闲适都在，锣鼓、梆腔神韵俱全。“很多所谓的民族交响乐，我说难听的，就是给洋人穿了件唐装，西装上扣了一顶瓜皮帽。”他说，从前一提结合，就觉得一定要改变。但事实上，在改变之前，还是要先想明白结合的目的是什么，有必要结合么？“你会经常听见一种论调：这是东西方结合；但没人能说明那目的在何处。”

这一次，他想尝试：“能不能不改变我们自己的东西，能不能不为了结合而结合。”

沈铁梅说，在这次合作中，她体会到了郭文景、余隆以及整个交响乐团对川剧，对她的声音的尊重。然而更重要的是，凭借《纳袄青红》，她实现了川剧的一次突围。沈铁梅曾说过一句话：“谁说川剧土？我唱就不土。”

《纳袄青红》这样的作品，能够出现在欧罗巴利亚开幕音乐会上，无疑让普通观众摆脱了“川剧就是地方戏”这样的印象。沈铁梅说：“地方戏能够参与重大的国际性的艺术节，是一个重大的决策。这表明了了国际音乐界对这次实验在专业上的认可。这是一个超前的决策。”

《纳袄青红》中，沈铁梅塑造了两个女人的形象：杨贵妃与王昭君。在传统戏曲观念中，这两个女性形象并非川剧旦角的长项。川剧女演员似乎更长于塑造那些泼辣妩媚的民间女子。然而沈铁梅认为，川剧做皇家戏，恰恰能发掘出帝王家同样具备的普通人的那一面。她说，京剧的《贵妃醉酒》里，很多细节恰恰是受到了川剧演员塑造杨贵妃的启发。

对于她的独特的演出服，沈铁梅说，两套服装，都是她专程到上海请服装设计师王秋平为她设计制作的，王秋平的设计，使得它们突破了传统川剧行头的范畴。

演出结束后，布鲁塞尔的皇家艺术中心持续了5分多钟的掌声，沈铁梅两度返台谢幕。这无疑说明了欧洲观众对这部作品的认可。

沈铁梅说，这一次的尝试：“让交响乐和传统戏曲加深了相互的了解和认识，是一个历史性的创举。”她说，也许今后，她会尝试将这种方式具体应用在川剧舞台演出中。

就目前看来，《纳袄青红》还是一部局限在音乐演奏范畴内的实验性作品。然而扩大一点范畴看，对于整个川剧的发展，甚至整个中国戏曲的发展来说，都将注定是重要的一步。中国的传统戏曲不断被以“非物质文化遗产”的名义保护起来，然而任何艺术，要在当下找到自己的位置，就必须保持活态。时代在前进，艺术本身自然不能停滞不前。

郭文景自己承认，这一次的试验，一定能为以后新的创作提供参考价值。然而当问题回到传统戏曲改革的范畴中来时，关于老戏，他认为不需要再动了：“老戏就像已经雕作完成的首饰一样，它的美已经固定下来了，你只去欣赏就好了。”他认为，“老戏古装戏，其实它就是壳，什么故事都能演”，而“以往的戏曲改革都走了误区，都想打碎那个壳”。

郭文景坚持，中国戏剧最核心的部分永远是它的唱腔。如果不看到这个核心，只在“外壳”上动手术，加声光电也好，从民乐队换到电声乐队再换到西洋乐队也好，这些都是表层的，肤浅的，为了“结合而结合的”。■

(实习生童亮对本文亦有贡献) 川剧呈现杨贵妃全新沈铁梅王昭君郭文景纳袄声腔青红音乐