芬兰设计村庄

（文 / 曾焱）

( 设计村庄费斯卡 )

伊塔拉村（Iittala）是芬兰玻璃器皿设计品牌Iittala的发源地，但不在我们这次的行走路线上，从图尔库返回赫尔辛基那天，总算能够在另一个设计村庄费斯卡（Fiskars）停留。这里离赫尔辛基不到100公里，在一些我读过的关于费斯卡的描述中，这个小村前卫，又有些神秘，好像是正在发起一次手工艺复兴运动的古老社团：坐落于一个废旧铁厂，很多手艺人聚集到了一起，他们举办的夏季展览让人们对手工艺品重新产生了浓厚兴趣和需求。

艾丽卡·克尔特（Erika Kelter）8年前从赫尔辛基搬来。她穿一条乡土的长裙，手里拎着小篮，笑容有些腼腆，看不到年轻女设计师身上通常都有的时尚做派。艾丽卡告诉我，她从学校毕业后为诺基亚公司做过两年工业设计，2001年辞职来到费斯卡定居，做些设计作品，也开始尝试装置艺术。在村里，艾丽卡认识了现在已经成为她丈夫的多媒体艺术家隆·诺德斯特罗姆（Ron Nordstrom），一个费斯卡的本土居民。在这里，还有一对陶艺家夫妇——阿纳莉（Anneli）及其丈夫利斯托·帕特罗（Risto Paatero），他们在自家楼下建了19世纪老样式的桑拿房。20世纪七八十年代，费斯卡公司将厂区搬迁，老工场被废弃，村里萧条了好几年。1993年费斯卡开始有了第一批规模较大的“移民”，当时20名手工艺者、设计师和艺术家陆续搬进村里，把工作室建在这里。大家最初各干各的，一年到头了就把作品凑到一起，办个小展览自娱自乐。到1996年，搬来的人慢慢增多,居民发起成立了一个“费斯卡手工艺人、设计师和艺术家协会”，类似欧洲古老的手工行会，对村庄的前景开始有所设计。协会每年对在这里生活和工作的固定成员造册，目前的数字是109个。艾丽卡说：“在109位艺术村民里，一部分是像我这样的外来人，一部分是我先生这样的本地人。另外每年还有20个左右的访问艺术家，协会邀请他们到这里住一段时间，参观我们的工作室，或者为展览准备作品。”她所说的访问艺术家，就是费斯卡“艺术家居所”里的客人。

费斯卡有一大一小两幢红色小木屋，每年分5个时间段开放，芬兰之外的各国手工艺人、艺术家、设计师可以在每年9月30日前寄去书面申请和作品，由委员会评选后确定邀请名单。从2006年开放到现在，每年受邀者大约10到15人，除了来自欧洲国家的，也有美国、加拿大、墨西哥、澳大利亚和日本的手工艺人、设计师或者艺术家。费斯卡这个项目和一些艺术机构提供的创作基金不太一样，访客要支付自己的路费和创作材料，费斯卡村只为他们提供免费住宿和一日三餐。我们去的时候，费斯卡村正在举办每年最重要的夏季展，今年的主题之一“这里很美”全部以纺织品为材质，作品形式包括手工、设计、绘画和装置。

我找到了艾丽卡的布艺装置《混乱》和她先生隆的多媒体作品《敲打》。艾丽卡说，夏季展览一般从5月持续到9月，冬季展从10月到第二年4月，但规模比较小。除了游客，每年大约会有1万人专程跑来看展览。

在费斯卡村提供的任何一份资料里，手工艺人总是被排在设计师和艺术家前面，这恐怕和它曾经是一个制铁古村的历史有关系。17世纪的波罗的海贸易一直由荷兰控制，荷兰商人取道斯德哥尔摩前往土耳其做生意，很多人成了巨富。彼得·托尔沃斯特（Peter Thorwoste）就是这些荷兰富商中的一个。1649年他拿到许可证将制铁工场开到了拥有森林、河流和港口的费斯卡，生产钉子、铁丝、锄头、刀具，然后销往斯德哥尔摩和塔林（现为爱沙尼亚共和国首都），村庄也由此吸引了德国、英国等西欧国家的工匠前来定居。费斯卡的移民传统也得自它的地理位置，因为这个村庄正好处在北欧地区那条著名的“帝皇之路”(Kuninkaantie)上。

( 琦尔塔餐具组合（1957年） )

从14世纪起，芬兰南部海岸就有一条连接瑞典王国东西领土的邮政大道。它从挪威的贝尔根开始，经过奥斯陆、斯德哥尔摩，再穿越海峡，从芬兰南部直达俄罗斯的圣彼得堡。在芬兰这一段，赫尔辛基被作为中心坐标将“帝皇之路”分成东西两部分，费斯卡就在这条通衢的西面。1822年，费斯卡变换了主人，来自芬兰旧都图尔库的药剂师约翰·范-朱林（Johan von-Julin）买下了整座村子，他为自己修的新古典主义式样的豪宅“石头屋”至今还保存原貌，公路南面山坡上的这幢3层白色小楼现已成了费斯卡村的地标。朱林为这个古老的制铁村庄带去了学校和教育，也开创了发明设计。到20世纪，费斯卡人将人机工程学应用到最简单的手握工具——剪刀、手斧和园林工具的设计中，此时的背景正是“芬兰设计神话”的开始。

设计可以说参与组成了芬兰在1917年国家独立后的记忆和历史。阿尔瓦·阿尔托从20世纪30年代开始的家具和玻璃器设计已经引起了国际社会的注意，他最著名的作品是1933年设计的三角椅和1936年设计的阿尔托花瓶。到20世纪五六十年代，跟随北欧工业设计理念在美国的流行，芬兰手工艺和设计协会在意大利“米兰设计三年展”中举办了芬兰专场，此次成功使芬兰设计作为一个整体品牌获得国际认可：自然、纯粹和生活。1967年费斯卡出产了一种橘黄色塑料手柄的Fiskars牌剪刀，简洁的造型和舒适的功能设计风靡欧美，被纽约现代艺术博物馆(MoMA)作为20世纪经典设计作品永久收藏。这把剪刀，和1946年的多姆斯椅子（Domus chair）、1951年的印花服装“玛丽的裙子”（Marimekko）、1957年的琦尔塔餐具组合（Kilta tableware set）以及安提盘子（Antti pan）一起，被看做是芬兰现代生活的象征，被赋予了妇女平等、城市移民和现代生活样式变革这些多重语境。如今费斯卡村“手工业者、设计师和艺术家协会”的人，身上佩带的“吉祥物”还是这把橘黄色小剪刀。

( 阿尔瓦·阿尔托作品“花瓶”（1936年） )

村里现在已经没有什么17世纪的房子了，列入文化遗产的老建筑，多数也都在19世纪后期修建。老谷仓和制铜工场成了夏季展览的主场地，原主人的老屋现在是村里的宴会场所，其他新旧夹杂的小栋房屋被公路分隔在两边，开了38家设计商店。本地手艺人也好，外面来的设计师、艺术家也好，大都兼做一份日常的工作,设计师艾丽卡是展览讲解员，年轻手工艺人卡伊萨做过商店的收银员，制铜工场旁边的空地上有几个设计师弄了个旧货市场摆小摊。在这村里，设计就是生活，平常却不沉闷。■

( Fiskars牌剪刀（1967年） )

( 印花服装“玛丽的裙子”（1951年） )

( 阿尔瓦·阿尔托作品“阿尔托椅”（1933年） )

( 多姆斯椅子（1946年） ) 设计芬兰村庄艺术