《叶问》，一部很文艺的香港功夫电影

（文 / 李东然）

故事开场是叶问与妻儿的家常晚饭，镜头里处处是旧时大户人家的从容和优雅，有乡邻闯进宅子来比武争霸，却也被主人请上餐桌，有礼节地招待妥帖。或土匪恶霸，或鲁莽武夫，时有人寻衅上门，无奈出手时，叶问也奉行“闭门在先，点到为止”，把面子和退路都给对方准备周到。影片里的一代宗师全无习武之人的好斗之气，却满是隐士文人的避世之心。后来日本人的侵略铁蹄踏上中国的土地，民家危亡，同胞惨死，民族的尊严却容不得践踏，素来温和忍让的叶问于是挺身而出，用咏春拳打出了中国人的不屈傲骨。

相比通常所见的香港功夫电影，《叶问》的故事既不复杂，也不新鲜，就像导演叶伟信自己总结的那样，其最大突破在于，很人性地关注了功夫片主人公的内心世界，哪怕武戏的设计都与人物内心紧密相连，算得上一部“很文艺”的功夫电影。

“《叶问》反响很好，大家都说很喜欢，后来我问他们都喜欢在哪里，有人说喜欢叶问怕老婆的情节，有人说喜欢叶问对他人的隐忍大度，也有人说喜欢那些一家三口的温馨画面。说得最多的还是文戏的部分，都说这个电影里的文戏比往常动作片里的文戏更合理，更好看，这叫我十分开心。拍摄《叶问》，我很希望这个功夫片的主角能和以往只会打打杀杀的主角不同，有他自己的内心和生活，够得上一个完整的人的概念。香港动作片的传统历来从动作出发，着重美化暴力和展示功夫，《叶问》的创作过程很不一样，完全从人的角度出发，这是一次成功的尝试。”叶伟信在接受采访时告诉本刊记者。

从人物出发，拍摄的对象又非虚构的历史人物，就总要去设法接近那个历史里真实的叶问，于是剧本的前期尤其重要。

影片的制作人、香港电影的元老级人物黄百鸣先生告诉本刊记者：“叶问宗师是每一位香港电影人敬仰的前辈，他的后人叶准老先生答应我们去拍这个题材，我们真是大喜过望，就承诺他不会拿去拍成简单潦草的娱乐电影。我自己连续一整月，日日和叶准老先生相约饮茶。两个人坐一起，聊的都是那个时代的点点滴滴，70多年前的事情确实会有些模糊，但总能在记忆角落里挖出些细枝末节，任何琐屑都是今日的珍宝。就因为它们，我们能心平气和地一点点还原出叶问宗师的真性情，这是以往我自己准备剧本过程中少有的经历。”

( 《叶问》剧照 )

叶伟信导演也说，为了给影片寻找一个更加丰富写实的人物形象，剧组的主创人员全部不止一次奔赴叶问的故乡——广东佛山，常常一住就是十几天。

“我们在佛山探访叶问宗师的故居，四处走访对那个年代尚有记忆的老人，听当地人讲关于他的往事，努力还原出叶问一家在当时当地的生活场景，所以《叶问》最大不同就在于很少虚构成分。佛山当时是出名的武术之乡，武馆林立，叶问在当地影响很大，但他不立门户，不收徒弟，处处忍让，仁字当头，把闭门钻研拳术全当成个人修为，如此种种都绝非一家之言。后来日本人侵略中国，叶问宁死不教日本人功夫，冒死和日本人比武，这些过往也样样有理有据。就连叶问太太的坏脾气也非凭空想象，叶准老先生回忆自己的母亲，就是这样一个很漂亮但很有性格的女人。她因为出身大家，经济状况比叶问还要好，所以全然不是逆来顺受的旧时女子，而叶问一生又非常钟情于自己的妻子，所以连‘怕老婆’这点都绝无虚构。我们想要拍的是一个人，只是这个人恰好是会功夫的，功夫是这个人的一部分，但绝不是全部，我们认真寻找的是人物功夫之外的生活和内心。”叶伟信导演说。

着力点在人物本身，《叶问》很大程度上满足了人物传记影片的通常要义，但《叶问》也没有选择人物传记影片中常会见到的，那种对人物故事流水账似的记录方式。影片讲述的只是叶问在抗日战争前后的一小段人生，虽然导演也坦言叶问大师一生的精彩确实远不止于此，但是独选这一段，却也有叶伟信自己的思考，“这一段有着极致背景的人生，更加淋漓尽致地映照出一个理想中国人的内心世界，很中国，很儒家，叫人尊敬，也给人亲切”。

叶伟信导演回忆说，对于这样一个传奇色彩很重的人物，单截取其人生的一段其实并不简单。“做了很多关于叶问宗师的功课后，我惊讶地发觉这个人竟然和我自己的个性很像，比如对于公平正义的向往，对于低调为人的追求。后来大家一起研究剧本，很多人也都说自己也有这样的感觉。我就想明白一点，叶问身上真可能存在着普遍中国人心中的理想自我，只是现实的庸常和无奈，叫很多人没有办法达到那个境界，这才是故事的最核心吸引力。而对于叶问大师漫长的一生，那个理想自我的最集中展现，就是在那场战争的残酷灾难之中，所以我敢于只截取这样一段历史，不仅把故事和人物都呈现得深入，也把戏剧性做到了最大化。”

叶伟信至今笑言，当初做决定着重写叶问在抗日战争时期这一段故事，确实遭到了很多人的置疑，朋友都跑来对他说，这么民族主义的故事会不会太主流、太土？但是回头看，这样的担心全是多余——“当我们把一些比如‘民族主义’、‘家庭观念’这些看来不那么时髦的词语当成很空泛的概念来传达的时候，难免叫人排斥，但这样的追求其实本就扎根在中国人理想的世界观里，只要用一个很扎实丰满的人物内心承载这样的概念，大家其实便会真的喜欢，发自内心地接受。”

《叶问》确实让观众接受了一个有血有肉的一代宗师，文戏上的心思功不可没，但哪怕很“文艺”的功夫电影，最后还是少不了“功夫”二字。可贵的是《叶问》影片整体有着顺畅连贯的节奏，文戏与武戏紧密相连，浑然天成。叶伟信说，《叶问》绝对不同于以往功夫电影的创作思路，动作是服从故事的，武戏设计同样本着从人物内心出发的原则。

“我始终觉得所有电影的基础都是讲故事，而故事的主角就是人物，而绝不是诸如功夫或者笑料之类其他，人物好不好直接关系电影的成败，其余才是锦上添花。这一次创作《叶问》，我和武术指导洪金宝大哥对动作设计做了很仔细的斟酌，绝对不是往常香港电影中打到爽为止的做法，那只会破坏了人物。叶问的打戏都带着他独特的内心色彩，是非常有层次的。比如对待那些邻人的骚扰，叶问出手时是带了游戏的诙谐态度，常常是再三退让后的信手拈来，一根鸡毛掸子给对方点小小的苦头也就足矣，但当叶问面对日本人对同胞手足的肆意辱虐，对国人尊严的欺凌践踏，他才打得酣畅淋漓痛快尽兴，把最过瘾的中国功夫展示给观众。”

在叶伟信看来，文戏和武戏绝不是对立的两极，武打设计得细腻丰富同样可以用来塑造人物，故事也可以很有效果地帮助到武打场面，使其更加大快人心。

“其实单纯的功夫本身带给观众的刺激和精彩是十分有限的。比如这次在《叶问》里，好多朋友都对我讲，那场以一挡十教训日本人的戏好过瘾，可我仔细想来，观众觉得打得精彩的根本原因也不全在于武打本身吧。当剧情发展到那个时刻，更多是在拳脚中宣泄了我们被压抑的情感，这才是功夫影片观影快感的根源。”

《叶问》中没有惨烈夸张的血腥暴力，但是，在2008年岁末，有太多人记住了这部节制而文艺的功夫电影，甚至也记住了电影里那段唯一的旁白：“中国的武术是武装的力量，但更包含了儒家的思想，它关乎于仁，是推己及人，也是己所不欲勿施于人。”■ 文艺咏春拳影视电影叶伟信叶问