张震岳：边缘化生存

（文 / 王小峰）

( 张震岳 )

10年前，内地的大街上流行一首歌，叫《爱的初体验》，从那时候，人们知道有个叫张震岳的歌手，这首歌的流行度虽然很高，但并没有让他在内地红起来。而从张震岳出道开始，他总是笼罩在别人的阴影下，直到今年滚石唱片公司宣布组建一个超级组合“纵贯线”，张震岳的名字与罗大佑、李宗盛和周华健并列在一起，这时候，人们才会想起一直以来不红不黑的张震岳，用张震岳自己的话讲叫“风水轮流转”，这次是转到他这一边了。

张震岳在台湾一直属于边缘型歌手，平时给人一副坏小子的形象，当年他出道，人们把他与林志颖、孙耀威并列在一起，张震岳说：“他们俩是帅哥，我长得怪怪的。”但是这几年，张震岳在内地开始渐渐进入主流，去年在北京的演唱会受欢迎的程度不亚于一线歌星，最近出版的专辑《思念是一种病》在唱片销售不景气的时期还能取得不错成绩，这已经很难得了。

对于自己一直以坏孩子形象示众，张震岳认为：“大众对于公众人物的确有一个标准，这个标准就是要有一个好的形象，当我和别人不同时，就会有很多人议论。可是对于我自己而言，只要我自己的事情做好，做音乐的时候不要心虚，尽量台上和台下保持一个样子。所以那些议论没有给我压力，反而会使我显得更特别更突出。我的底线就是不要影响到别人，我不会做让我不快乐的事情。”

一个歌手与大唱片公司签约，能不能唱自己写的歌，不是件容易的事情，当年滚石公司人才济济，年轻的张震岳有机会去表现自己，对他来说，能唱自己写的歌，创作上很自由是很快乐的事情。很大程度上，张震岳当年的状态就是后来陈绮贞这种类型的歌手走的路，事实上，大唱片公司更关注那些大牌歌手。现在唱片公司不景气，对大牌歌手的投入也是力不从心，反而让那些边缘化的歌手凸现出来。

谈到现在的台湾唱片市场，张震岳说：“现在台湾的市场，主流的东西基本上就是现在这样，但是其实已经有另外的声音正在发酵，前几天我参加‘简单音乐节’，一个木吉他手说‘现在台湾正处于一个音乐的文艺复兴时期’，很多新的声音正在崛起。比如张悬、陈绮贞、卢广仲，他们都是自己做音乐然后自己发行，不需要依靠大的唱片公司，但是他们的唱片做得很好，不是说花多少钱去录音或者去包装，而是听起来感觉是对的。音乐就是要听起来感觉是真诚的，那么这么一票新的声音，就是做到了这一点。反而是签到大的唱片公司的艺人，会受到各种束缚，做起音乐来缩手缩脚。用简单的器材花简单的钱，聪明的人运用网络，还是可以把自己的音乐推销出去，赚不赚钱先不说，可是大家都听到你的音乐，做音乐的人不就是为了这个吗？那么这样的新的声音，其实已经影响到更多的人，比如陈绮贞就已经在内地和香港有了很多听众，她办演唱会也有很多人去听，她的东西清新、自然、都市，回归到了人们听音乐的时候那种最初的感觉，那些多余的编曲和华丽，大家多少都有点腻了。其实一把木吉他，好听的嗓音，清新的唱，那种力量不会比其他的东西差的。这种力量在未来几年中我觉得会慢慢地燃烧。”

张震岳回忆，当初他的专辑《秘密基地》在台湾卖到30多万张，现在能卖到1万多张就偷着乐了。台湾唱片业不景气，公司纷纷倒闭，包括滚石这样的公司都面临困境，尤其是那些边缘歌手，感到困惑和恐慌。“但是时间久了，反而能看出来大家的能力在哪里，现在看来大家都很快乐，在做音乐过自己的生活，现在台湾这样小的品牌越来越大，这些年轻人也有自己独特的想法，这样很好，并且也会刺激到主流市场，现在听音乐也许并不需要买，只要上网就能听到，如果唱片公司还要像从前那样贩售音乐的话，只会吃力不讨好。我觉得唱片公司也应该要反省了，为什么那些小的音乐人会知道现在大家需要的是什么样的音乐，大的唱片公司只知道去看报表却不知道底层的意义在哪里，而小的音乐人卖掉几百张几千张就很开心，不需要看什么报表，小投资会有小的回报，大的公司面临的是更大的风险。”现在张震岳反倒有些自信，因为符合这种类边缘型歌手的市场在慢慢形成。

对比台湾，张震岳认为香港的音乐人不如台湾音乐人有想法：“香港大多都是外来的文化，这样的冲击应该给他们更多的灵感和变化，但是他们做出来的东西真难听，完全就是商业操作，跟我想的不一样。台湾虽然跟香港比起来很多资讯都比较慢，比较土一点，但是那个自我的文化意识很高，很有自信。我觉得香港的音乐没有自信，所以才把自己包装成那个样子。我觉得可能是冲击太多反而不知道去选择，台湾的很多都是自发的，觉得自己写出来的东西很牛于是就拿出来给大家听，但是香港人就很怕别人会否定自己。”另外，张震岳对内地歌手一首歌唱10年的做法感到不解，“竞争有时候是来自于自己跟自己的竞争，红了之后更努力地去创作，让人家觉得在进步”。

与很多音乐人一样，有段时间，张震岳出版了几张电子音乐的唱片，而最近的《思念是一种病》又回到干净简单的状态，他说：“音乐本身就是玩，如果把自己局限起来就不好了。听到好玩的，有兴趣的话我就会去试试看，所以我会做一点实验的东西。这样去做的时候我会觉得很过瘾，不用顾及市场，就是玩音乐。不管是《秘密基地》还是《有问题》，我都找自己的定位，我喜欢每到一段时间让自己‘下去’一次，不用把自己一直逼到高处然后自己下不来，我得要去思索有什么东西可以去写；人们到底需要什么；我能给他们的又是什么；我自己喜欢的是什么；我觉得好听的是什么……这些都在我思考的范围之内。我觉得创作者写出一首歌，一定要做出自己鸡皮疙瘩都起来的那种好的音乐，自己先让自己感动，要不怎么去感动别人呢？如果就是觉得‘反正我现在很红啊，卖出来都赚啊’，那是错误的。”

谈到马上进行的“纵贯线”计划，张震岳说：“我进入到他们的音乐很容易，他们进入到我的音乐里却很难。”对于滚石公司的超级组合计划，也是模仿西方超级组合的方式，60年代有“盲从信仰”，90年代有“威尔伯里斯旅行”。而滚石唱片公司老板段钟谭一直有做超级组合的想法，希望能利用这几个人的影响刺激一下唱片业，但是一种传统营销模式受到新的冲击，靠这样的超级组合方式让唱片业振兴，近乎痴人说梦。不过这件事对张震岳来说还是很新鲜的，毕竟这么多年头一次跟他的老大哥们合作。

“曾经台湾主要就是‘飞碟’和‘滚石’两家唱片公司，那时候‘飞碟’主要都是偶像歌手，而‘滚石’大多是创作歌手，人长得也就是还好，可是很有个性，做出来的东西也是强而有力的。在我上初中的时候我是选择听‘滚石’唱片的，所以对他们3个人也很熟悉，周华健出来的时候我非常喜欢他，现在他们3个人当中周华健算是最会唱歌的，李宗盛是里面最开心的，罗大佑就是很严肃的，而我就是一个小弟。我的主要工作就是：偷听偷学。”张震岳说，“他们讲的笑话也不好听，一个很不好笑的笑话他们一起笑得乱七八糟，但是跟他们相处很愉快，因为会学到很多东西，像李宗盛大哥弹吉他的技巧很特别，是我很欣赏的；大佑老师很会即兴创作；周华健很会唱，随时随地一个高音就可以拉上去，我们都做不到。”

提到张震岳，就免不了要提到周杰伦，因为他们都属于比较“各色”的歌手，在张震岳眼里，周杰伦是个更有野心的人，“我俩的风格截然不同，所以对于我来说在市场上没有任何冲突，我比较懒，工作做完了就想休息，因为我只有在音乐中才能得到乐趣，其他的东西能快点结束就快点结束。但是周杰伦的野心可能就要更多一点，想演戏想当导演想做音乐，也许他能从这些得到更多快乐，但是我就是音乐。他出来之后的确带动了一股风潮，很多周杰伦式的音乐和制作都出来了。但是我的东西没有人能学得来，有人学一定很怪很糟，我的位置不是很高但是很独特，这就是我想要的。也正是在这样的位置才有进步的空间，而且我很开心，不上不下但是也没有人跟我抢，我觉得这是我的优点，现在多少人想取代周杰伦，又有多少唱片公司能找第二个周杰伦，但是没有唱片公司想找第二个张震岳。”■

（实习生张萌萌对本文亦有贡献） 张震岳