明五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶

( 明五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶 )

2007年香港苏富比春拍中，一把估价在800万港元的明万历时期的五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶以1656万港元成交。买家为古董经纪公司Littleton&Hennessy Asian Art。据悉，这家公司是代表一位不愿公开姓名的欧洲收藏家参与竞拍的。

这把壶烧制于16世纪，是为宫廷特制的瓷器。整体高25．4厘米，壶身六瓣形，口上覆盖，短直颈，鼓肩，腹部弧收，圈足。壶身外壁通体以青花五彩作饰，盖背一周花草纹，颈部饰卷草纹，腹部以红彩绘出规范，而依据腹部之棱变分绘六组花树纹，六组植物各不相同，各具其色，虽形态神似，但却细节各异，分以不同彩绘花果禽鸟。这类瓜棱状的器物，都是以模具制成，不是通常使用的拉坯成胎。对于这类非圆造型的器物，嘉靖、万历时期尤为钟爱。而这种提梁盖壶的造型也是在明代才出现的，在此之前，都是执壶。不过这类提梁盖壶，盖特别容易因失手而损坏，拍卖的这把五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶的壶盖为银制，应为后配的。目前尚未发现与这把茶壶大小、形状相同的其他明代瓷器存在。

“这是一件精美、充满异国情调、具有划时代意义的瓷器。”苏富比拍卖公司中国部负责人阿拉斯泰尔·吉布森说，“那时，欧洲还没有瓷器，完全没有。所有器皿要么粗钝，要么庸俗，人们受够了易腐蚀的金属器皿。”吉布森还说，“它象征着一个崭新的发现、探索的时代。我们对拍卖结果感到高兴”。

据介绍，此件五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶是16世纪最先在英国出现的瓷器之一。它很可能由当时在华英国探险家或商人获得，最终进献给当时在位的英国女王伊丽莎白一世。

在当时，这把茶壶与一所房子的价值相当。瓷器对于16世纪的欧洲人来说是稀少又昂贵的珍宝。它们往往被认为有一种超自然的魔力，有关中国瓷器可以验毒的观念在整个16世纪都很流行。欧洲人普遍认为，如果在中国瓷器里盛放毒药的话，瓷器会开裂。正是因为中国瓷器的珍贵和被附加了诸多传奇色彩，即使是拥有少量中国瓷器的王公贵族，也没有人会真正拿瓷器来使用，而是作为贵重的物品加以珍藏，只在重要的宴会才会拿出来象征性地使用,以炫耀自己的财富和地位。

( 明五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶 )

伊丽莎白一世生前将这把茶壶赐予时任伍斯特郡主教的牧师亨利·帕里。帕里主教是当时很有名望的牧师，女王辞世时就是由他陪伴左右。伊丽莎白一世的侄子詹姆斯一世称赞他是“最出色”的牧师。此后的几个世纪，这把茶壶被纳什家族（The Nash Family）、吉尔伯特·伯恩博士（Dr.Gilbert Bourne）、罗伯特·伯恩（Robert Bourne）作为私人收藏品代代相传。直到1976年，伦敦苏富比将它征集到进行拍卖，成为英国铁路退休基金会的收藏品。1989年5月16日，香港苏富比春拍，它再次现身，被一私人藏家买走。

“五彩瓷在海内外市场上冷热悬殊，可以比较各品种瓷器的拍卖行情，拍卖价格名列前茅的往往不是青花就是粉彩，五彩瓷从未唱过主角。但与之相反，中国的五彩瓷器在国际市场上却是收藏的重点。”一位业内人士说道。

( 明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶 )

2000年香港苏富比拍卖会上，台湾联华电子股份有限公司荣誉董事长曹兴诚以4404港元标得明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐（高46厘米）。此大罐为最早的大型多彩瓷器，纹样活泼，色彩明艳，气派壮观，为香港地区知名藏家胡惠春旧藏，1992年12月1日曾于纽约苏富比上拍。另一件与之成对的明嘉靖〈五彩鱼藻纹盖罐〉，同样出自胡惠春旧藏，则于1985年6月4日在纽约苏富比上拍，此外纽约的亚洲协会见到一件完整的嘉靖五彩鱼藻纹盖罐。此盖罐递藏纪录显赫，先后经拉瑟福德·阿尔科克（Rutherford Alcock）、特雷弗·劳伦斯爵士（Trevor Lawrence）、阿尔弗雷德·克拉克夫人（Mrs Alfred Clark）、洛克菲勒三世收藏。更早前曾于1953年3月24日于伦敦苏富比上拍。

此后的2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万港元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万港元成交。在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万港元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万港元成交;香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万港元成交。2007年香港佳士得春拍中，明万历五彩荷塘鸳鸯圆长颈蒜头瓶以726万港元成交。

( 清雍正时期的五彩过枝枸杞果纹碗 )

我们不难发现，不管是2000年拍出4404万港元的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，还是2007年拍出1656万港元的明万历时期的五彩花果锦鸟圆瓜棱提梁盖壶，还是往年的拍卖，高价一直是在香港地区或海外拍卖市场创造的。从藏品的递藏和买家来看，几乎都为欧洲的皇室贵族或名人世家收藏。拿2007年内地市场来看，仅匡时秋拍中，有一对清雍正时期的五彩过枝枸杞果纹碗拍出了207万元的价格，其他拍卖公司鲜有高价出现。

“其实这与长期的审美习惯有着直接的关系。五彩，颜色对比强烈，没有过渡色，完全采用平涂的手法。这种色彩的运用，深受西方人和日本人的喜欢。而中国人则喜欢那种过于细腻繁琐的风格。认为五彩的颜色太怯，过于俗气。其实说来，今天的当代艺术中，采用的大色块和拼图倒和这类五彩瓷有些相似。看来明朝人也是很前卫的。”专家打趣说，“明代五彩瓷的制作出现了两个高峰，分别为嘉靖和万历时期。目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土。五彩瓷器在明代并不占主流地位，但在万历时期地位迅速提高，可以说与青花瓷平分秋色。甚至一度居于主导地位。这与晚明时期对外贸易的发达不无关系。”

晚明时期，随着外销瓷器市场的扩大，瓷器大批涌入欧洲诸国。欧洲社会对五彩瓷器的钟爱并不逊于日本。欧洲商人随即大力收购并运往欧洲销售，造成了五彩瓷出口数量巨大。可以这么说，明中后期景德镇生产的五彩瓷大部分是专为海外市场制作的。清以后，清政府实行禁海令，景德镇瓷器外销被迫中断，中国的五彩瓷器被日本生产的“伊万里瓷”代替来满足欧洲市场的需要，由此可见欧洲社会对五彩瓷的钟爱。当清廷收复台湾后，重开海禁，瓷器贸易旋即重新步入繁盛期。

因此，康熙五彩能得以大力生产并且水平不断提高，与海外市场的推动有很大的关系。当时绝大多数五彩瓷器的生产是基于外销的目的，因此留存在国内的甚少，这也是为什么五彩瓷在国外比在国内多见的主要原因所在。同时期国内社会对五彩瓷的态度却与国外截然不同。有清一代的官窑瓷器，除了康熙一朝有五彩外，其他时期多为青花、粉彩、单色釉为主，清代民窑也很少再生产五彩品种。直至光绪时期，由于英国人和法国人的需求，五彩瓷才重新开始大量烧制。此后直至今日再无盛景出现。■（文 / 李晶晶） 花果锦鸟提梁盖壶